lunes, 27 de febrero de 2012

Cómo nos visten

Esta semana leí en una revista, cuyo nombre no es que no quiera recordar, es que no me acuerdo, pero sí tomé notas de las curiosas frases, que “Si eres bajita y no quieres que parezca que el bolso te lleva a ti, elige bolsos de tu tamaño mini tipo cartera o con correa larga”, se le olvidó añadir que si eres bajita y la correa es muy larga puedes pisar el bolso….



Bolso de Burberry Prorsum Pre-Fall 2012 no apto para bajitas


El de Roberto Torreta para el invierno que viene tampoco, lo siento.

 Hay algunos ejemplos de lo que se considera bajita, parece que son las que han tenido la desgracia de estar por debajo del 1,65, hay quien dice 1,63, no vamos a entrar en discusiones, pues eso, má o meno....
Parece mentira, pero hay algunas valientes heroínas que se atreven y osan desobedecer o hacen caso omiso a esos "adorables consejos", cómo se atreven a llevar esos maxi bolsos....




Sarah Jessica Parker (1,61)
Olivia Palermo. 1,62

Kylie Minogue, 1,52

Kate Moss (1,63) o (1,65). No se ponen de acuerdo



Longchamp pasó por alto el tema con Kate Moss, ya es difícil conseguir ser modelo siendo "bajita" y encima le colocan un maxi bolso....¡Qué cosas!


Si eres alta, premio, puedes llevar lo que te dé la gana, aunque “mejor decántate por maxi bolsos de asa corta”….¿También restricciones para las altas? Esto me llamó francamente la atención.


Emporio Armani muestra lo que será su campaña Primavera-Verano 2012 solo para altas, aunque las bajitas podrán llevar el mini bolso, todo un detalle.


Claro que no ha sido, ni es, ni será la única revista donde se pueda leer cosas así, si fuera así no le dedicaría un post, ¡faltaría más!


En este mundo están los denominados y autodenominados coolhunters, videntes, hechiceros/as, profetas, adivinos/as que se sienten respaldados por sus oráculos o se los inventan.
Qué haríamos sin ellos….no seríamos nadie….no podríamos salir de casa sin consultar sus oráculos.

¡Ay, qué riesgo lo de dejarse llevar por el qué dirán cayendo en que nos hagan vulgares marionetas bailando al son de la moda!




Está claro que a quienes nos interesa la moda tenemos que conocerla, conocer las tendencias que tienen éxito o parece que puedan tenerlo, nos pueden ayudar profesionales, diseñadoras/es, estilistas, las revistas de moda, los blogs, modelos, músicos, actrices y actores, la misma sociedad, si observamos lo que nos rodea nos puede aportar mucha información para saber decidir, pues eso es lo imporatnte saber decidir, no que decidan por ti, vamos creo yo....

Una buena frase y muy acertada de Coco Chanel: "La moda es arquitectura, todo es cuestión de proporciones".



Fuentes, imágenes http://www.zimbio.com/, http://www.vogue.es/


lunes, 20 de febrero de 2012

Volvamos a creer en el ARTE



El mundo de la moda está arruinado según las declaraciones de Valentino en algunos medios de comunicación italianos, con su retirada en el año 2008:
"El negocio ha arruinado la industria de la moda. Los jóvenes diseñadores crean las mismas cosas".

"Me aburre bastante seguir en un mundo que no me dice nada. Hay poca creatividad y demasiado negocio”.

"Me arrepiento de no haber tenido tiempo ni ganas para crear un heredero"

"He puesto 45 años de experiencia en la ropa. Quiero enseñar lo que es realmente la Alta Costura. Muchos lo hacen, pocos son los que saben hacerlo. Muchos deberían intentarlo de nuevo".

Sin mojarse mucho habló de sus colegas italianos:
Valentino aseguró que Giorgio Armani "había cambiado cómo vestir a las mujeres", mientras que Dolce&Gabbana "fueron un poco tímidos al principio, y ahora un poco arrogantes". Donatella Versace "una mujer que sabe cómo vestir a las mujeres"….

Fuente El Mundo. Yo Dona
Última colección de Valentino



Yo sigo teniendo fe, vamos, soy optimista en pensar que el mundo de la moda no está arruinado, aunque tenga bajones, esté lleno de arrogantes y “divos”. Jóvenes y no tan jóvenes promesas, artistas y creadores pueden ofrecer mucho si no se dejan llevar por las corrientes apáticas y decadentes.

Genial desarrollo creativo manifestado en una colección-Gareth Pugh-Spring 2012



No nos dejemos llevar por una sociedad que ha caído en su propia trampa, hacerse rico sin el menor esfuerzo en muchos casos, hacerse simplemente rico aunque tengan que sufrir para ello en otros casos, como la famosa frase "Trabajas para vivir o vives para trabajar” ….Viviendo con esa adoración al dinero creyendo que puede vivir mejor….“el dinero no consigue la felicidad, pero tiene mucha maña para imitarla”….(esta es mi versión de una frase que leí en Mafalda dicha por el personaje Manolito)

¿Estamos aplicando la famosa frase de Andy Warhol? "Hacer dinero es un arte, trabajar es un arte y un buen negocio es el mejor arte"

Un personaje muy listo que supo estar en el sitio adecuado y el momento adecuado.


Se supo aprovechar del arte para hacer arte, un arte antiarte o una manera de ver el arte diferente, “un arte” hecho para vender….¿Es realmente arte? Yo lo veo justo al contrario, el arte no surge para ser vendido, aunque paradójicamente sea vendido, el verdadero artista piensa en vender la obra después de hacerla y no se plantea hacer una obra para venderla, así es como surge la creatividad y las buenas ideas y, aunque haya alguna excepción como Warhol, incluso el mismo Picasso, quizás han sido los dos ejemplos de artistas más listillos sabiendo hacer negocio con su arte, pero curiosamente el propio Picasso no empezó con esta idea, en cambio Warhol sí, ya que sus obras las inició para vender, si se le considera una artista es por su innovación en unir arte con la imagen preconcebida para la publicidad, conseguir una obra de arte a posteriori de una imagen publicitaria; de ahí su frasecita, que yo sustituiría “arte” por “premio”: “Hacer dinero es un premio, trabajar es un premio y un buen negocio es un premio” Para Warhol, el arte es un premio, un triunfo, un éxito….de ahí su confusión.


Y de ahí la confusión del arte en la moda.


Tampoco tendríamos que intentar vivir por encima de nuestras posibilidades, esto hace caer cualquier valor, y es lo que más se está haciendo evidente o evidentemente es lo que está pasando….




Volvamos a creer en el ARTE, por supuesto con mayúsculas.

Apostemos por la calidad antes que por la cantidad, por las ideas antes que su utilidad, luego ya las haremos útiles, y hablando de utilidad, por lo que ya ha dejado de ser útil y se puede aplicar para darle otra utilidad creativa y artística; y luego funcional, como por ejemplo el tema de los reciclados; y apostemos por querer mejorar y cambiar nuestra propia sociedad, por una visión crítica y estética, por los talentos emergentes de verdad, no por los que juegan a serlo y creen que lo son cayendo en la arrogancia.

Imagen: lordagsondag- Fuente:Revista de arte y cultura contemporánea
http://issuu.com/origama/docs/origama9/1


Dejemos que sean un poco arrogantes y soberbios algunos artistas, los que ya lo han conseguido, ya que han logrado subir y tenemos que mantenerlos, se me ocurren dos ejemplos, el de Karl Lagerfield, otro curioso ejemplo de saber hacer negocio con su arte a posteriori, que ha sabido mantenerse, y el de John Galliano que no hemos sabido mantenerlo.



Última colección John Galliano para Dior



El arte y la moda es un buen tándem, aunque la moda no sea arte, el arte está en la moda y ha habido, hay y puede haber arte en la moda.

YSL con su inspiración de Mondrian

Hussein Chalayan worksin 1994-2009. Design Museum London. PINCHAR en la imagen para verla mejor.


Hussein Chalayan- SS 2012


Balenciaga decía que un buen modista debía ser arquitecto en sus bocetos que sirven de plano, escultor por su manera de abordar la forma, pintor para resolver los problemas del color, músico para armonizar los elementos y filósofo en la mesura.

También estaría bien añadir a esta frase además de un “buen modista”, un buen creativo, un buen artista, vamos un completo renacentista.



Bueno, después de este manifiesto, tesis, pensamiento, reflexión o rollo insoportable, como le queráis llamar. Yo me he desahogado un poquito en esta entrada, porque el ambiente que rodea ahora está cargado de confusión y de frustración por querer mantener lo que sospechamos que vamos a perder, porque esta crisis se nos está haciendo larga y pesada, y yo confío en que si sabemos retomar y sedimentar, basándonos en lo que tenemos, cambiando y limpiando lo que tenemos, conseguiremos salir y formar una buena década en este siglo XXI.

Por lo que me pongo a trabajar ya, aplicándolo y espero no equivocarme.




A quiénes hayáis tenido la paciencia de llegar hasta aquí, os felicito, ¡es todo un mérito!

Y si alguien piensa diferente, me encantaría saberlo, también si opináis lo mismo, claro, ya sabéis que disfruto mucho conociendo vuestras opiniones.



Y termino con una estupenda frase de Friederich Nietzsche: “Sin arte la vida sería un error”



lunes, 13 de febrero de 2012

POLAINAS: Un complemento y ¿Un elemento decorativo?



Después de muuuucho tiempo que quería publicar esta entrada, y....muy relacionada con  las botas de montar, hay una prenda muy útil como complemento de estas botas, las polainas. Siempre me han gustado y me han atraído, tanto que he llegado a diseñar varias y deseaba poder dedicarles una entrada.



Las polainas, llamadas también grullas o spats, fueron creadas sobre todo para proteger tanto las botas, como las piernas para la monta y la equitación. Un complemento muy característico del ejército, de los ganaderos, rejoneadores, de la caza, incluso de los pastores y un largo etcétera que lo usaban no solo para protegerse de los roces y mantener intactas tanto las botas como las no menos estimadas piernas de arañazos y roturas, también servían y sirven como protección del frío y simplemente como adorno, incluso símbolo de lujo.

Polainas repujadas- bordadas serraje-hipicamarcos.com. Polainas portuguesas.



Parece que su inicio se lo debemos a los pastores, y cómo no, al ejército, siempre marcando tendencia…. que idearon un tipo de polainas de materiales tan resistentes como el bronce en el ya famoso Ejército de Esparta llamadas grebas incomodísimas, seguro,  más que una protección sería un martirio, más adelante el ejército romano las mejoró sobre unas polainas de cuero y algo más llevables, así poco a poco fueron ganando movilidad y funcionalidad, pasando por unas bonitas y más cómodas polainas con el ejército prusiano de Federico el Grande en 1756, éstas eran sobre la rodilla, generalmente de paño, pero llenas de botones, un modelo que se mantuvo durante el s.XIX, y durante este siglo ya comenzaron a verse otras versiones, crearon unas polainas cortas que fue cuando de verdad marcaron moda, ya que las llevaban la aristocracia y la alta burguesía como símbolo de distinción y elegancia, incluso continuaron a principios del s.XX y no tan principios....como podréis ver en algunas imágenes.



Grebas a medida de cuero .xyfos.com





Uniforme granaderos de 1800, similar al ejército prusiano de 1756


 Efecto de polaina. S XIX. Museo del calzado, Elda






Años 20









Revista Segnale italo-franco-alemana (propaganda nazi) 1940.
  



Humphrey Bogart 40´s. (via gettyimages)





1979

Las polainas cortas, de media caña y altas se seguían llevando en el ejército hasta el s.XX, sustuyendo el paño por la trama de algodón más resistente como la lona y por supuesto con modificaciones y mejoras, como el cierre con remaches, hebillas y elásticos. Igual que en la equitación que se siguen llevando, en este caso de cuero y ante.


Polainas 2ª Guerra Mundial. US Army


Fendi


Gucci, Lupa Ibérica Abajo, dos modelos Tommy Hilfilger


Carlota Casiraghi-Gran Premio de España de hípica `Global Champions Tour´en Valencia con varios modelos de botas y polainas de Gucci.
Se utilizan tanto de accesorio como complemento no solo para botas, también para botines, zapatos e incluso sandalias.













Polainas para todo tipo de calzado de Omelle Cappy.


O efecto polaina
 


Marni, Cuplé, Fancy, Cuplé



Campaña Pedro del Hierro Otoño-Invierno 2011-2012. Con cierres efecto polaina.


Algunos ejemplos para invierno y para verano  

Mischa Barton, Sienna Miller



Chanel-colecc.crucero 2011-12-Foto- © Getty Images-Vogue.es


Ralph Lauren spring 2011


Armani



Hoss Intropia-catalogo-invierno-2011/2012
  
Y aprovechando estos días de tanto frío, existen una variante de las polainas, los llamados calentadores, que han vuelto ser moda durante los últimos años, y los estoy viendo en muchísimos escaparates, y ahora más que nunca en la calle, esos calentadores que definían la moda de los 80, ahora hay para elegir, altos, cortos, con una gama de color completita.
Christian Dior 2010
 
Me he encontrado con estos calentadores de Levi´s para este invierno que recuerdan más a las polainas:



Después de este larguísimo post, para verlo más de una vez y con tiempo....
¡Cómo apetece ahora unos buenos calentadores y unas chulas polainas!
¡No os canséis! y ¡Abrigaros bien!