lunes, 30 de abril de 2012

CORPIÑO O CORSÉ I


El corsé o corset en francés, y el corpiño siempre han tenido muchos amantes y enemigos a lo largo de la historia, más el corsé que el corpiño, ya que éste último ha servido siempre como representación de vestidos populares y folclóricos, así se respetaba.
40´s-Horst

Desde los 80s y finales del siglo XX hasta ahora, aunque pueda tener enemigos, que nadie ni nada se libra de esto….ya no se considera como una prenda característica en nuestra moda ni define un estilo de vida, simplemente ha pasado a ser un complemento curioso y atractivo que de vez en cuando se puede llevar y no solo como prenda interior, sin ajustarse a una obligación social de formas y estilo como ocurría hasta los años 50.

Yo misma con corsé de Christan Dior de 1980 y culotte-fajita vintage de mi madre 50´s. Fotografía  ©Juan Lejarza.


El famoso corsé diseñado por Jean Paul Gaultier para Madonna durante su gira Blond Ambition Tour de 1990.

Calendario Pirelli 08-Mo Wan Dan.

¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?
Sinceramente, no tengo ni idea, pero me imagino que como pieza estructural para darle base y forma a la línea que se pretendía, sería el corsé antes que el corpiño, el corpiño se ajustaría a esa estructura y base marcada por su prenda interior.



¿Y qué diferencias hay?
Siempre me han llamado la atención leer en muchas publicaciones y oír a mucha gente nombrando el corsé como corpiño y al corpiño como corsé. Dos prendas que suelen ser confundidas o colocadas por igual o sin tenerlo claro.

Se suelen meter en el mismo saco corpiños, corsés y sujetadores.

Bueno, pues vamos a ver si nos aclaramos. Qué yo ya no se si lo tengo claro….
 
Como decía Blaise Pascal, "Aquel que duda y no investiga, se torna no sólo infeliz, sino también injusto".
 
Vamos allá.


El corsé, según la RAE (Del fr. corset, dim. de corps). Significa “Prenda interior armada con ballenas usada por las mujeres para ceñirse el cuerpo desde debajo del pecho hasta las caderas”. En su 1ª edición “Adaptación gráfica de la voz francesa corset, ‘prenda interior femenina que ciñe el cuerpo desde debajo del pecho hasta las caderas’.

Vaya! Pues yo estaba convencida que habían corsés que cubrían parte del pecho o su totalidad incluso dándole cavidad y forma sobre todo a partir de los 50.

Lo que está más claro es que es una prenda interior.

Corsé cubriendo más de medio pecho 1900-1908. Museo del Traje.
El corpiño, según la RAE significa Almilla o jubón sin mangas. Parte del vestido que cubre el torso. Sostén en Argentina y Uruguay.

Y si vemos Wikipedia, es también llamado brassier, sostén o sujetador, siendo el antecedente de estas prendas como prenda interior. Está claro que esta definición debe venir de Argentina después de ver su significado en la Rae.

Vaya! Estas últimas definiciones rompen totalmente mi teoría de diferenciar las dos prendas, aunque yo soy muy cabezota y la mantengo.

El corpiño aquí en España, se conoce como prenda exterior. Por ejemplo en Valencia le hemos llamado toda la vida y se le sigue llamando corpiño a ese derivado del jubón y justillo con y sin mangas. Y no solo en Valencia, si no para todos los trajes populares de España.
Traje tradicional vasco. blogs.telecinco.es



Una representación del corpiño en sus dos versiones con y sin manga en una de las escenas valencianas de Joaquin Sorolla.

Tanto el corpiño como el corsé son prendas de lo más curiosas, atractivas, más elaboradas y más complejas que existen en el vestuario de la mujer.

Unas concretas referencias a su historia

El corsé,  cuerpecito o corset en francés, es una variante de la cotilla, también llamada coteta o cosset, de ahí su derivación al término corsé.
Término que se usaba desde el siglo XVII para definir la prenda interior de las féminas.
Cotillas 1760 y 1770. Museo del traje
El corpiño con mangas es una variante de la basquiña española del siglo XVI y del jubón femenino de finales del XVI y durante el siglo XVII y XVIII, también llamado gipon.
El corpiño sin mangas es una variante del justillo del siglo XVII y XVIII, prenda ajustada al torso sin mangas, digamos el padre del chaleco, en este caso femenino. (Curiosas prendas que merecen dedicarle otro post).



Jubon escotado del siglo XVII. Museo del Traje.

Jubón escotado,Maria Luisa de Orleans,1ª mujer Carlos II.Museo del Prado.SXVII

Jubón 1770. Museo del traje
Justillo siglo XVIII


Pues después de esto, puede que haya quedado más claro las diferencias, es mi opinión, mi tesis, mi manera de exponer y tener claro qué diferencias hay entre una y otra prenda. Claro que puedo estar equivocada, para eso precisamente veo tan interesantes los blogs, como pequeños trabajos de investigación  y de exposición, compartirlos y comentarlos abiertamente.

Y todavía hay más. Y como no quiero cansar a nadie continuaré con el corsé y corpiño II en el post siguiente contando un poco su evolución e historia hasta ahora.

martes, 24 de abril de 2012

¡PREMIO!


Hoy tenía previsto publicar otra entrada, pero después de recibir una gratísima sorpresa, puede esperar.

Y quiero compartir esta entrada y la alegría por haber recibido un bonito premio desde el blog de Lopez Linares.
Es un premio alemán que va repartiéndose entre varios blogs con mucho cariño.

Es todo un honor viniendo de un gran blog de tanta calidad que nos hace disfrutar conociendo curiosidades de la historia relatadas maravillosamente, seleccionando piezas históricas con muy buen gusto, que sabe interpretar como nadie, realizando y reproduciendo sus extraordinarias piezas vintage.
Y además nos gratifica de vez en cuando con extraordinarios y tentadores concursos!
Y pudimos disfrutar de ver algunas de sus piezas en la publicación de SModa con  el buen trabajo de estilismo de Isabel Moralejo y que lucía Sarah Jessica Parker, como la preciosa cruz de plata. (Podéis verlo aquí).



Bueno, pues me toca lo más difícil, seleccionar cinco blogs para enviarles este bonito premio.


Y tan difícil, porque tengo bastantes más de cinco blogs que les enviaría el premio, pero como tengo que decidirme y no darle tantas vueltas, si no, no publico hoy ni mañana….Pues ahí van los cinco, una parte de los blogs que más aprecio de los que sigo,(muy a mi pesar he tenido que descartar algunos porque sabía que habían recibido hace poquito el mismo premio).

El blog de Cheska  Vistete de seda con unas selecciones fantásticas de fotografía y manifestando un gran apoyo al diseño español, con su columna en el blog dedicada a los diseñadores españoles. Que me tiene alucinada con la velocidad que va publicando, un post casi diario.


El blog de Esmeralda London Catwalk donde comparte su entusiasmo por la moda desde Londres con sus fantásticos collages, su pasión por los años 20 que comparto, y nos deleita con sus imágenes en Londres como streetstyler, además de recomendarnos buenos libros sobre moda. También va como una bala publicando, además de publicar otro bonito blog London Tweets compartiendo ideas, sitios y curiosidades.
 

El blog de “Gen” SADIE & GEN, donde nos hace disfrutar con sus fantásticas ilustraciones mediante su curioso personaje Sadie, un blog muy original y diferente sobre la moda, cargado de humor e ironía, con sus buenas dosis de crítica social.

El blog de Carmen Designing-Idols, un blog completito, desde donde comparte lo que más nos gusta de la moda, de belleza e incluso del mundo de la decoración con muy bonitas imágenes de interiorismo.

Para terminar con las reflexiones de José Arnedo en su blog  Una línea de ensayos, donde nos hace pensar un poquito, que de vez en cuando viene muy bien; y nos deleita con frases de grandes escritores, sobre todo ensayistas, así como nos abre el apetito para seguir leyendo con sus buenas recomendaciones; sobre arte, ética, historia, filosofía….Y que ha sido merecidamente galardonado con Premios 20Blogs 2011.


 
¡Enhorabuena a todos los premiados y ahora os dejo a vosotros decidir los vuestros!

Y muchísimas gracias María de Lopez Linares por este Premio!!






martes, 17 de abril de 2012

Robert Doisneau

Este 14 de Abril fue el centenario del nacimiento Robert Doisneau, un gran fotógrafo con un gran sentido del humor, coincidiendo con el día de la República Española (de 1931), aunque solo es simple coincidencia; coincidiendo con el desafortunado encuentro del Rey de España y los elefantes, aunque solo es simple coincidencia; y coincidiendo con un día muy especial y que celebro cada año, aunque solo es simple coincidencia.
También se que no voy a ser ni muy original ni la primera en dedicarle un post a Robert Doisneau, pero como estaba deseando hacerlo, ya que me encanta, tanto su fotografía como su espíritu libre, y sintiendo tanta admiración; pues no me iba a quedar con las ganas.

En 1934 trabajó como fotógrafo industrial y publicitario para Renault.

En 1938 le despidieron, y lo curioso es que hizo todo lo posible para que fuera así y poder fotografiar de manera independiente por medio del  fotoperiodismo.
Cuando acabó la guerra entró a formar parte del mundo de la moda en 1949 firmando un contrato con la ya prestigiosa revista Vogue París, éste prefirió hacerlo como freelance.
Por lo que podía seguir disfrutando de su independencia; además le atraía más las personas anónimas en las calles que el lujo.


Siguió con el fotoperiodismo trabajando también para la agencia ADEP junto a dos grandes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa. Donde a través de sus imágenes manifestaba la alegría de la ciudad de París tras el fin de la guerra y captando imágenes de la calle. Se nota que disfrutaba, y precisamente con éstas se ganó el éxito.

Peluquería en la propia calle.
Le atraía mucho el erotismo, como a todos los buenos fotógrafos y artistas, pero en este caso con su versión pícara manifestando su gran sentido del humor.

Famosa serie " Una mirada oblicua" que realizó para la revista LIFE en 1948 . (Pinchar en la imagen para verla mejor)



Realmente lo que le llegó a consagrar fue el reportaje sobre los enamorados de París que realizó para la revista Life. Sobre todo el famoso beso "Bésame, mon cherie, y verás cómo nos hacemos de oro". Aunque sí que se hizo de oro gracias a ésta foto, él no estaba contento, no era una imagen natural y espontánea como le gustaba realizar, de hecho manifestó "No es una foto fea, dijo, pero se nota que es fruto de una puesta en escena, que se besan para mi cámara". Y además conflictiva, ya que empezaron a surgir parejas diciendo que fueron ellos los protagonistas y reclamando que se les pagara, un año antes de su muerte en 1993….¡Cómo aparecen siempre los listillos de turno!, pero menos mal que él demostró con documentos que se trataba de una pareja que fue contratada y que ya habían cobrado por ello entonces. 

Su famoso beso en 1950.

Logicamente comparado con el famoso beso americano de Alfred Eisenstaedt en 1945.
Seguía manteniendo su relación con el muno de la moda.
Manifestando su calidad y originalidad fotografiando a Coco Chanel en 1953 y a Yves Saint Laurent en su estudio en 1964.




Y de nuevo su sentido del humor con la famosa fotografía de Pablo Picasso.


Robert Doisneau pertenece a la llamada Escuela Humanista, formada por fotógrafos sobre todo de la posguerra, donde mostraban con las imágenes el mejor lado de la vida y del ser humano.  


Y con ésta visión humanista me quedo con sus frases:
"Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea". "Lo que estaba tratando de mostrar fue un mundo donde me siento bien, donde la gente era amable, donde encontré la ternura que yo esperaba recibir. Mis fotos eran como una prueba de que este mundo puede existir."


Fuentes: leblogdesovena.com-women-with-cars
http://juan314.wordpress.com/,

martes, 10 de abril de 2012

CURIOSAS RELACIONES

Aprovechando esta semana de Pascua, que tenemos la suerte de celebrarla y que sea vacaciones para muchos de los que vivimos en Valencia, no quería olvidarme del blog y quería dedicar una entrada relacionada con la semana pascuera precisamente.

En la zona de Valencia lo tradicional en Pascua es tomarse el mítico "pan quemao", exclusivamente valenciano y "la mona de Pascua", tradicional de Aragón, Cataluña, Baleares, Valencia y parte de Castilla la Mancha; ésta puede ser de varias formas, dulce o salada, siempre con un huevo duro o de chocolate. El término de “mona” parece que esta vez sí es del “tiempo de los moros”, y que viene del regalo que los moriscos hacían a sus señores, la “munna” que significa “provisión de la boca”.


Curioso es el significado simbolista del huevo que le daban los judíos “como una representación de la continuidad del ciclo de la vida (por su forma redondeada)” y como “el fortalecimiento que presentó el pueblo judío al lograr salir de Egipto durante el Éxodo”. Según podemos ver en wikipedia y más cosas interesantes de su historia, del huevo y del huevo de Pascua.

Entre la mona que viene de origen musulmán, el huevo con sus simbolismos de origen hebreo, también parece que del etrusco, el chocolate de origen azteca, y el huevo de chocolate de los países nórdicos….tenemos un gran ejemplo de que España ha sido una gran pionera en sacarle partido siempre a todo, incluso mezclando costumbres religiosas con paganas, cargada de influencias de varias culturas.

Semana pascuera donde no puede fallar el chocolate además de los huevos de pascua...., "Je suis fou du chocolat Lanvin".



No confundir con Jeanne-Marie Lanvin, ambos nacieron en la misma misma época pero distinto producto....


El Lanvin que nos muestra Dalí no tiene mucha relación con la moda y posteriormente entró a formar parte de Nestlé.



Y siempre me ha resultado curioso la importancia que Dalí le daba a los huevos....
 

Curiosa y surrealista relación entre Dalí y los huevos, la Semana de Pascua y los huevos, el chocolate y los huevos, el chocolate y Dalí, Dalí y Lanvin,

Lanvin y el chocolate, Lanvin y Alber Elbaz, Alber Elbaz y el huevo....
.... (en este caso podemos ver una relación física, con su forma redondeada, que al mismo tiempo es entrañable y simpática, como podemos ver también representado el significado simbolista “como una representación de la continuidad del ciclo de la vida”, en su caso de una gran firma como Lanvin, desde que comenzó como director artístico para la firma en 2001, y con un gran recorrido anterior),....
Alber Elbaz-ERIC RYAN (GETTY) Décimo aniversario de la llegada de Alber Elbaz a Lanvin.
....el chocolate y Albert Elbaz….(sabemos que hay una estrecha relación, él mismo ofrece chocolate en sus desfiles, según sus palabras: “Siempre pienso que si yo fuera un editor y me invitaran a un show y tuviera que esperar durante 45 minutos en la oscuridad o en el frío o el calor, tal vez me gustaría tener una bebida fresca o un pedazo de chocolate”. Y así todos felices.




Décimo aniversario de la llegada de Alber Elbaz a Lanvin, colección de otoño/invierno 2012



Después de ver estas curiosas relaciones, me despido con mi mona de pascua y os deseo una muy ¡Feliz Semana de Pascua!

LANVIN-Jamie Bochert por Steven Meisel



Fuentes: cultura.elpais.com, wikipedia, Valor (Alicante, España) amigosdelchocolate.com, Huevos Museo Dalí, Figueras : Copyright: Ra Fer (Rafer)











lunes, 2 de abril de 2012

UN PROYECTO HECHO REALIDAD

Quería compartir esta entrada con toda esa gente tan estupenda, con quienes tenéis la paciencia de ir siguiendo y leyendo mi blog, en donde puedo manifestar la alegría y euforia que tengo por haber recibido una gran noticia, como sabéis una buena parte, estaba metida en un proyecto complicado y al mismo tiempo precioso.


Estaba trabajando en el proyecto de un Master de Moda en la Universidad como codirectora. Algunas y algunos ya sabíais algo de este proyecto, pero nadie hasta ahora, ni siquiera yo, sabía que el proyecto ha dejado de ser proyecto pasando a ser un hecho, ya es MASTER, acaba de ser aprobado por la Universidad de Valencia.

¡Y cómo no voy a compartir algo así! ¡Lo estaba deseando!



Se trata además del primer y único master de moda en la Universidad de Valencia, por lo que estamos mucho más ilusionados de realizar este gran proyecto, este master tan completo se llama Master en Economía y Cultura de la Moda: "MECMO"



Aunque hoy tocaba otra entrada, pero como comprenderéis, ni la he llegado a preparar ni podía publicar otra cosa que no fuera esta esperada y gran noticia.



Aún hay que hacer mucho, muchísimo, todavía no os puedo mostrar la página y el master completo, pero en el momento que esté os lo mostraré recién salidito del horno.



Ahora solo os puedo poner un adelanto, el título y una imagen de presentación.



Y ahora también me toca trabajar mucho, muchísimo, un montonazo, para que este master salga muy bien poniendo toda la ilusión que tenía y dedicándome con ganas a este enorme, complicado y completo master que trata de entender la moda y su complejo mundo, la necesidad que tenemos todos en que tenga la fuerza cultural y práctica que necesita. Y precisamente por eso tiene una buena carga de economía, de cultura, de sus fuentes y bases históricas que debemos conocer y aplicar en la moda, con su desarrollo creativo para estimular, ayudar y enriquecer con valores completos a diseñadores, diseñadores-empresarios o simplemente empresarios que estén en el mundo de la moda, a profesores, a licenciados, a periodistas, y a muchos profesionales que quieran conocer, reforzar, completar y aplicar esos conocimientos tan necesarios.


Uff!! Hay tanto para hacer, que me voy a poner a trabajar ya y con muchísima ilusión, aunque lo que me espera no es “moco de pavo” precisamente.

Los tres que dirigimos este master, Juan Martinez de Lejarza como director y como codirectoras Ruth de la Puerta y yo misma, sabemos que nos va a costar un gran esfuerzo y trabajo, pero estamos convencidos que va a merecer la pena.



Dentro de nada os contaré mucho más. También quienes van a participar, habrá gente que conoceréis seguro.



¡Muchas gracias por estar ahí, y por vuestros comentarios que me han motivado y ayudado mucho para coger fuerzas y poder realizar algo tan apasionante y bonito!