viernes, 14 de junio de 2013

Los años cincuenta y Mariló




Curioso nombre para una revista, curioso más que nada porque es mi nombre propio, no por otra cosa.

Curioso, aparte del nombre, ha sido encontrarme con esta revista y es curioso lo que he descubierto de esta revista.

Este fin de semana haciendo limpieza de papeles, fotografías, revistas, archivos y documentos, cosa que no acabé de hacer, y lo que me queda, la historia interminable.…pero lo curioso es que me encontré con un ejemplar de una revista llamada “Mariló” del año 1958, la tenía guardada y ni lo recordaba.
Un modelito en la portada de la revista “Mariló” del año 1958, (revista que pienso guardar como una joya) con un abrigo de la línea saco, la novedad y lo más “chic” de los años 50, muy Balenciaga, con un tipo de sombrero muy popular en esos años basado en el cloche.

La verdad es que no sé si se le ocurrió a mi madre ponerme el nombre porque le dio la idea la revista, porque también parece que era el nombre de moda en esos años, o simplemente fue casualidad, nunca me lo dijo, lo único claro que tengo es que me puso su mismo nombre pero en una de las miles versiones que tiene el nombre Dolores, a ella le llamaban Lola, pero pensaría que ese nombre había pasado a formar parte del folclorismo español, gracias a nuestra Lola Flores, y parece que no le gustó mucho la idea, aunque le gustara Lola Flores, sabemos que era buena, muy buena y de gran carácter como mi madre, pero ahí le ganó a mi madre, ella si que no dudó en ponerle el nombre de “Lola” a su hija, en cambio mi madre no se atrevió o le aconsejaron que no lo hiciera o simplemente porque no era la famosísima Lola Flores, ni idea, tampoco me lo contó nunca. Sinceramente, me gusta más “Lola” que “Mariló”, aunque todos nos acostumbramos a nuestro nombre.

El caso es lo anecdótico de la coincidencia del nombrecito, en una revista que nació unos años antes que yo, en 1952 y desapareció en 1959, un año después que yo naciera, y como veis yo todavía no he desaparecido, y espero durar y dar la coña todo lo que pueda, aguante y aguantéis.




Bueno, pues buscando y buscando sobre esta peculiar revista, me he encontrado con varias fuentes, y cómo no, una de ellas nuestra fuente más buscada en este mundo explorador que vivimos en este siglo XXI, nada más y nada menos que en wikipedia, donde podemos ver: "Mariló" fue el primer tebeo para niñas que incluyó historietas cómicas de los autores de su editorial, adelantándose así a revistas de Bruguera como "Sissi", "Mundo Juvenil" y "Lily".



Esta revista también nació, como yo, en Valencia. Fue una revista dedicada a niños y llegando a ir dirigida exclusivamente a jóvenes, concretamente al mundo femenino cincuentero, con relatos, sobre las películas que triunfaban en el cine del momento, historietas (“comics”) y tocando algo de moda, lanzada por la editorial Valenciana y exclusivamente para Valencia, enfocada a un nivel nada alto, a las clases medias y populares.  

La “artista” nos la representa José Grau muy Audrey Hepburn en “Sabrina” incluso con sus bailarinas y corte de pelo, con el estilo beatnik, existencialista y bohemio francés. Y la modelo, muy moderna, con sus “capri” con mezcla de estampados y su camiseta de rayas marineras, la tradicional de marinero francés, lo último en los 50, como las llevaba Brigitte Bardot entre otros famosos, en este caso más adolescente, más “teen”, sin mangas.

Sus guiones e ilustraciones fueron obra de José Grau, nada más y nada menos que el pionero del tebeo español que comenzó en los años 30 y dio origen al cuaderno apaisado de historietas y aventuras de edición semanal. Fue dibujante del famoso “Capitán Trueno”, durante los años 60 se dedicó a realizar sus dibujos e historietas semanales en el mercado británico, desapareciendo también en estos años 60 la curiosa revista “Mariló”.

Le siguieron desde Barcelona para toda España, las conocidas “Sissi” del año 1958 al 63, y “Lily” en los años 70.

Después de esto, ahora me toca guardar el curioso y apreciadísimo ejemplar “Mariló” del año 1958.

martes, 4 de junio de 2013

TENDENCIAS HISTÓRICAS: QUIÉNES MARCABAN TENDENCIA



Este domingo se celebró, como todos los años el día del Corpus con su popular, curiosa, mítica, legendaria y extraordinaria procesión, y allí estaba yo, como todos los años, que procuro no perdérmela y como todos los años, en este caso menos, pienso dedicarle un post desde que tengo blog y poder contar su relación con la moda, pues sí, aunque parezca raro y sea un tema bastante desconocido incluso para gran parte de los valencianos.


Pues bien, como curiosidad histórica de un referente en marcar tendencias fue la representación del Corpus Christi, iniciada en 1263 con el Papa Urbano VI, fue a quien se le ocurrió esta idea que todavía celebramos sobre todo en Valencia, que fue el segundo lugar histórico donde se representó esta mítica procesión, mediante la cual, curiosamente, mostraban al pueblo la moda que tenían que seguir, inspirándose en sus referencias icónicas de la moda, como por ejemplo la reina durante las monarquía españolas, o lo que se consideraba tendencia de moda gracias a ser llevada por personajes aristocráticos o de un alto nivel cultural y económico, esta tendencia era manifestada y representada en las figuras de los “Gigantes europeos” que desfilaban junto a los “Cabezudos” durante la procesión del Corpus.

Estas figuras aparecieron desde 1589 en Madrid y en Toledo seguidas por Valencia hasta ahora, también llamados Enanos y Gigantes, o “Nanos i Gegants” en valenciano, los Gigantes formaban parejas de ambos sexos disfrazados de españoles (Europa), de gitanos (África), turcos (Asia) y negros (América), simbolizando el triunfo de la eucaristía en las cuatro partes del mundo; con la ilustración en el s.XVIII, los Enanos iban marcando estilo por delante de los gremios, entre ellos los “Tejedores de lino”, “Los roperos”, el de “Sastres”, representado por zapateros, sastres, curtidores y pelaires, también encargados de realizar el vestuario a estos “cabezudos”, “enanos” o “nanos”, junto a la pareja de Gigantes española simbolizando a Europa, fueron los primeros modelos de desfile y “streetstyler” de la época….aunque cambiaban cada año de vestimenta y estilo (ahora más popularmente conocido como “outfit” y “look”), en vez de cada temporada como actualmente.

Esto me lo contaba mi abuela, y yo alucinaba, más tarde hablando del tema con otra persona, también me comentó que su abuela se lo contaba, e investigando estos años me he dado cuenta que en muy pocos casos se referencia esta curiosa anécdota.

Esta procesión “desfile” se celebraba el primer jueves tras la octava de Pentecostés, por lo que su celebración variaba entre el 21 de mayo y el 24 de junio, de ahí un refrán muy conocido: “Tres jueves relucen más que el sol, Jueves Santo, Corpus Christi y el día de la Ascensión” ; pero esto ha cambiado, actualmente se celebra el domingo siguiente. En la Víspera del Corpus al mediodía,  suenan las campanas anunciando la festividad y precisamente solo en esta fiesta voltean todas las campanas del Miguelete. Es impresionante y digno de escuchar.

Podemos apreciar algunas imágenes que merecen la pena para poder ver cómo vestían a los Gigantes y a esta pareja de “Gigantes” marcando tendencia, gracias a compartirlas en el foro liturgia.mforos.com publicadas por ROGLE y gracias a estas curiosísimas fotografías, podemos hacernos una idea de cómo representaban a los “Gigantes españoles”(simbolizando Europa) con la tendencia de la época, desde inicios del s.XX,  años 20´s, 40´s y 70´s.

Los Gigantes entrando a la calle de Caballeros, se puede apreciar el Palau de la Generalitat, primera década dels siglo XX. Imagen cedida por ROGLE



Los gigantes del Corpus en la Plaza de la Virgen. Años 20 ella con su cloche y él con su frac. Imágenes cedidas por ROGLE
Los gigantes del Corpus en la puerta gótica de la Catedral de Valencia. Años 40, él sigue con el frac. Imágenes cedidas por ROGLE

Esta idea fue desapareciendo, de hecho en los años 70 quedaban algo desfasadas..


Inicios de los 70.  Imagen cedida por ROGLE

Actualmente han pasado a ser vestidos con la indumentaria del traje regional valenciano.


Datos curiosos de la curiosa procesión:

Hasta 1355 se celebraba una procesión claustral, ya que se celebraba dentro del claustro de las iglesias, a partir de ese año el obispo de Valencia, Hugo de Fellonet, consigue que se celebrara por las calles de la ciudad.
Pero Pedro I de Castilla suspendió la procesión al año siguiente y se decidió que solo se celebrara en una parroquia.
Gracias al obispo Jaime de Aragón (nieto de Jaime II de Aragón, de ahí su nombre) volvió la procesión de nuevo a las calles en 1372, fue quien introdujo a los gremios, además de las danzas.

En 1516 aparece nuestro famoso “Capellà de les Roques” anunciando la celebración de la procesión e invitando al pueblo a su participación montado sobre un caballo, actualmente todavía podemos disfrutar de esta curiosidad.
El término de “les Roques” o “Rocas” se lo dio el pueblo, debido a la forma de rocas que tenían, también dicen que viene del juego de palabras “ca-rro” al revés “rro-ca”, estos carros o “rocas” solo se hicieron en Valencia exclusivamente para desfilar en la procesión como carros triunfales donde se representaban misterios bíblicos desde el siglo XV, de hecho en Valencia aún conservamos una de las rocas del siglo XV, el resto pertenecen del siglo XVI al XIX (ya que tuvieron que ir restaurándolas incluyendo el siglo XX hasta en 1957 por su deterioro sufrido durante la riada).

Un personaje peculiar y curioso que también es tradicional y fundamental en la procesión de Corpus de Valencia:
La Moma, no confundir con el MOMA, un personaje femenino que simboliza la virtud, coronada de flores y ataviada con su antifaz blanco y de blanco es todo su vestuario, un total look blanco, vamos, con indumentaria del siglo XVII con su jubón o gipó, y siempre la representa un hombre (no hay que olvidar que los hombres en el teatro actuaban e interpretaban los papeles de mujeres)

Imagen levante-emv.com
 y siempre rodeada de Los Momos, que simbolizan los siete pecados capitales, vestidos con un antifaz negro, calzón de abeja maya con sus rayas amarilla y negras, jaqueta o chupetín de terciopelo rojo con un dragón bordado así como el característico gorro representando a un dragón, los cuales a través de una danza interpretan la lucha contra la virtud terminando con el triunfo de La Moma o La Virtud. Una danza digna de ver.


Con la desamortización de Mendizábal decayó tanto que casi se extinguió, suprimiendo la participación de los gremios y órdenes religiosas.

Y como sucedió en 1356 con Pedro I de Castilla, en la República se volvió a prohibir la procesión por las calles de la ciudad para volver a realizarla en el interior de las iglesias.

Ahora, por el momento podemos seguir disfrutando de esta curiosa celebración y procesión por las calles del centro antiguo de Valencia.

Otro dato curioso:

Había una gran casa de costura llamada Casa Insa, que se dedicaba ha realizar el vestuario del Corpus, entre ellos nuestros Gigantes “streetstyler”, además de realizar y alquilar disfraces, trajes de valenciana para ser usados en situaciones especiales por famosos y el vestuario para las representaciones de obras de teatro y ballets; yo recuerdo de ir con mi madre de pequeña cuando hacía ballet clásico, y encargar el vestido de ballet con su tutú y corpiño para las representaciones en el Teatro Principal.

Una casa mítica y emblemática de Valencia que llevaba funcionando desde el siglo XIX, por desgracia ha desaparecido recientemente.

Aunque se podrán conservar muchas obras gracias a recuperar la indumentaria el Museu Valencià d'Etnologia de la Diputación de Valencia con la posibilidad de abrir un nuevo museo: Informe sobre el legado de Casa Insa y un posible museo de la indumentaria y los disfraces



Sería una buena idea que vistieran a esos “Gigantes” con sus “Enanos” o “Cabezudos” que cumplen su función de representar a Europa disfrazados o vestidos de españoles con modelos de grandes diseñadores y modistas actuales, o que se ocupara La Asociación Creadores de Moda de España (ACME) o concretamente para Valencia la Asociación de Diseñadores de Moda de la Comunidad Valenciana (DIMOVA) o que participaran los diseñadores seleccionados de las Escuelas de Diseño.

Dejo estas ideas desde este blog, ya que me parece una atractiva representación el recoger esa extraordinaria tradición y poder contribuir al mundo de la moda con manifestaciones que ahora serían interpretadas como originales.



Fuentes:

www.levante-emv.com

Amics del Corpus

liturgia.mforos.com
Cronistas, Carreres Zacarés y Arenas Andujar
Fiestas / Danzas por ATIENZA PEÑARROCHA, Antonio