ESTILO "AIRE VINTAGE" O NEOECLÉCTICO V: INSPIRACIÓN BILITIS

Bilitis es una película que influyó en el mundo de la moda en los últimos años 70´s y que por supuesto también en esta década se ha reflejado su influencia.

Película creada en 1976 y se estrenó en 1977, dirigida por el fotógrafo David Hamilton.

La película en sí, no valía nada, pero esa nueva estética creada por David Hamilton, se convirtió en nuevo estilo en la fotografía y en la moda.
David Hamilton, un fotógrafo que hizo suyo el efecto de "fog" o niebla, reflejado en sus imágenes y manifestando pasión por la dulzura y romanticismo con erotismo, sobre todo de las jóvenes adolescentes.
La película con el tema Bilitis le vino como anillo al dedo.



 Natasha Poly fotografiada por David Hamilton en 2009


Un poco de historia sobre Bilitis:
 
Conocemos el tema por Las canciones de Bilitis (Les chansons de Bilitis), una colección de poemas eróticos de Pierre Louÿs, publicada por primera vez en París en 1894. El libro se presentó como una presunta traducción de Louÿs de la obra de una poetisa de la griega, Bilitis, que habría vivido en la isla de Lesbos en el siglo VI a. C. Como su contemporánea Safo Bilitis escribía poemas sensuales y apasionados en los que hablaba fundamentalmente de amor entre mujeres. Más tarde pasó de "presunta" a falsa traducción, ya que se probó, aunque basándose en estos poemas, que no hubo traducción y fue una invención del autor.

Claude Debussy en 1897 hizo una adaptación musical de las "Canciones de Bilitis".
Y David Hamilton en 1976 hizo la adaptación cinematográfica de  las "Canciones de Bilitis".

 David Hamilton durante el rodaje de Bilitis. Credit: © Tramonto /age fotostock / Imagestate

Un dato curioso:
Uno de los primeros grupos activistas de lesbianas en los Estados Unidos, las Daughters of Bilitis (hijas de Bilitis), debe su nombre a esta obra.

Este estilo al que yo llamo “Estilo Bilitis”, está basado y recoge varios temas: Inspiración en la Antigua Grecia y en el Romanticismo del S.XIX, la unión de lo bohemio con lo retro recordándonos también al estilo hippy/ibicenco o la moda Ad Lib de Ibiza, con esa natural dulzura y búsqueda del “amor libre” con el erotismo reflejado en Bilitis y la fotografía de Hamilton.


Lo podemos apreciar con detalles como las flores en el pelo, vestidos con tejidos suaves, vaporosos, con vuelo, enaguas retro e incluso vintage y vestidos/túnicas de línea helénica.

Algunas imágenes que nos recuerdan a este estilo y nos muestran una pura inspiración de David Hamilton y su película Bilitis en estos últimos años.
Podemos verla en la colección de Mango Verano 2010.

En el catálogo de Primavera-Verano 2011-2012 de Pull & Bear, también nos recuerda a esa técnica del "fog" que dominaba David Hamilton al más puro estilo Bilitis, en esta  imagen es total:

Entre lo bohemio con reminiscencias hippies y el estilo romántico de Bilitis, lo apreciamos también en la portada de Elle Dinamarca con un complemento muy característico, la corona/diadema de flores.

¿Conociáis a David Hamilton y su película Bilitis?
¿Qué opináis sobre el "estilo Bilitis"?


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Marc Jacobs, ejemplo de streetstyler

Tenía prevista otra entrada para ayer, pero ya se sabe, a veces se complica.

Y se ha colado este curioso post que no estaba previsto, pero que me llamó la atención cuando encontré, no recuerdo donde, esta información:

Un blogger con su cámara buscando nuevas tendencias por las calles de Paris, vió a un hombre con falda y le pidió fotografiarlo para su blog, él accedió con ganas y sin poner ninguna pega. Después de hacer la foto le preguntó su nombre y....¡sorpresa!: se trataba de ¡Marc Jacobs!

A mí una vez me pasó lo mismo con un hombre mayor de unos setenta y tantos años, (él mismo me dijo que eran 77 añitos) me lo encontré en la calle, también en Paris, y me llamó la atención por su manera de vestir, enfundado en un buen traje ajustado negro, una camisa blanca impecable con su alto y almidonado cuello "eduardiano" o más conocido en España como de "Carpanta" y una corbata perfectamente anudada, con unas gafas oscuras ovaladas, unos  mitones de piel, su pelo blanco recogido con una coleta. Vi que era un personaje ideal para marcar tendencia, no solo para gente mayor como él, le pedí fotografiarle para mi blog y él accedió muy amablemente.

Luego entró en el coche, se cambió rápidamente de chaleco y sacó un bolso, más bien una bolsa del coche, se la colgó del hombro y posó para la foto. Le pregunté su nombre y....¡sorpresa!: Me dijo que se llamaba Lagerfeld, Karl Lagerfeld. Y además me regaló la bolsa.

Esta anécdota de Karl Lagerfeld evidentemente es falsa, pura invención como supondréis, y la anterior anécdota no sé si será cierta, pero cuesta creerse que un blogger gran conocedor e introducido en el tema de la moda, no reconozca a Marc Jacobs, y más con su falda característica, las botas estilo militar con sus calcetinitos blancos y su enorme bolso Birkin de Hermès....Aún así puede que sea cierta.

Ya se, ya se, no estamos en el día de los inocentes, pero no podía resistirme a publicar algo así, a modo de descansar sobre los largos 70s.

Lorenzo Caprile en Valencia

Hoy, con unos días de retraso, debido a quedarme sin ordenador, puedo publicar algo que deseaba hacer desde la mañana del martes.

El lunes 27 de Junio, tuve la suerte de poder asistir a la conferencia que organizaba el Gremio de Sastres de Valencia con Lorenzo Caprile.
Fue todo un privilegio conocerle en persona, además de ser grandísimo profesional como nos ha demostrado, también me pareció una excelente persona, sencilla, humilde por considerar tanto a todos los que les rodean personalmente y profesionalmente, fuera de lo políticamente correcto y muy claro, muy buen comunicador.

No le llamo "creador", porque además él mismo no se considera "creador", pero si un gran modistA, como él  se autodenomina "un buen modistA", y no modisto, como estamos acostumbrados a utilizar este término y que sigo viendo que le llaman modisto en muchos medios de comunicación. Ese detalle me encantó, como tantos que demostró mientras hablaba.
Según él creadores hay muy pocos, y en este siglo XXI menos,-sin decir nombres si hizo alusión a muchos que van de creadores y estan muy lejos de conseguirlo- considera creadores al tristemente desaparecido Alexandre McQueen y a John Galliano y cree que ha habido una encerrona con Galliano, estoy con él y yo también lo sospecho; confío que vuelva.

Otro detalle que me llamó la atención, fue sobre lo que había vivido con las mujeres, cómo es más difícil llegar a ser una mujer conocida y distinguida como modista o como creadora, ya que a una mujer le cuesta dejarse convencer o asesorar por otra mujer, de hecho son muy poquitas las que lo han conseguido. Y esto, desgraciadamente, es cierto.

Y no iba a estar de acuerdo con él en todo...., donde no comparto su opinión es sobre el diseño en si, como boceto o dibujo, él no lo considera importante, y yo lo veo como una herramienta imprescindible para guiar e iniciar  una obra, como el arquitecto lo manifiesta antes de crear la obra.
 
Lorenzo Caprile fue distinguido este lunes como Socio de Honor del Gremio de Sastres y Modistas de la Comunidad de Valencia.-Distinción que tienen otros grandes de la moda como Elio Berhanyer, en 2010-. Hay que decir, que este gremio es el más antiguo de España con 764 años, nada más y nada menos, y la única escuela que queda en España que imparte costura, sastrería, patronaje y diseño, dedicada especialmente a la alta costura. Se podría comparar con la prestigiosa escuela inglesa Central St. Martin´s de donde salieron creadores como Stella Mcartney, McQueen y Galliano.
 
Un poco más sobre él:

Lorenzo Caprile,  es uno de los grandes creadores modistas actuales que más ha hecho por reinterpretar la memoria de una prenda tan femenina y mítica como el corsé, gracias a su pasión por coleccionar esta prenda desde que era pequeño y confeccionándolos desde hace 18 años.

Su pasión por reinterpretar prendas que nos trasladan a nuestras imágenes de épocas pasadas como los vestidos goyescos, dando su toque de originalidad, nos lo demostró con La Infanta Elena.

En 1997, realizó el vestido de novia de la Infanta Cristina (inspirado en otro traje que Caprile le hizo para la víspera de la boda de su hermana, la Infanta Elena)

La Infanta Elena lució otro de sus modelos un día antes de la boda de los Príncipes de Asturias. Y días después, doña Letizia eligió un espectacular y muy comentado vestido para la boda de Federico de Dinamarca.

Realizó vestidos espectaculares como el que llevó Anne Igartiburu para recibir al año 2011 en TVE. Y un largo etcétera.
Después de todo esto, cómo no le iba a dedicar un post...., ha sido un placer.



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ESTILO "AIRE VINTAGE" O NEOECLÉCTICO V: ZAPATOS EN LOS 70S-3

Los zapatos de los 50s en los 70s.



Gina Logobrigida con modelos de Chanel. Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes" 1961 (Ya sebemos que hasta 1963 se considera años 50s)

 Esta entrada sobre los zapatos en los años 70 es más especial, ya que es un tipo de calzado que no fue una moda muy popular, de mayorías, pero estaba allí y los llevábamos algunas que queríamos ir algo diferentes. Y precisamente por esto no he podido encontrar más imágenes de referencia, una pena que nos hiciéramos tan pocas fotos y que en las publicaciones de moda no aparecieran. Pero insisto, se llevaban, doy fe.

Se sabe que durante los 70s había admiración por lo retro y también se puso de moda, como ahora, ni se nombraba la palabra "vintage" , y que ahora a todo el mundo le ha dado por usarla. Ese término como estilo no existe, aunque  podríamos llamarlo "aire vintage".

Una anécdota curiosa:
Conseguíamos el estilo retro de los 50s comprando en el mercadillo vestidos y camisas de hombre de esos años, las camisas igual las llevábamos las chicas como los chicos;  gracias a un cargamento de balas de ropa perteneciente a los años cincuenta que traían de Estados Unidos, y tirada de precio, desde 1977 hasta principios de los 80s. Esas prendas las modificábamos y arreglábamos en algunos casos, en otros las llevábamos tal cual colocándonos cinturones y complementos actuales.
Este estilo me recuerda mucho al que han presentado Marc Jacobs, Louis Vuitton y llevándolo con vaqueros y pantalones de línea capri como Isabel Marant, Stella McCartney, Uterqüe, incluso con los jerseys del mismo estilo, cazadoras vaqueras o con las camisas de los 50s en verano.

Los zapatos de punta, y con su tacón peculiar inspirados en los 50s,  llegaron muy a finales de los 70s y durante el inicio de los 80s. Ahora llamados kitten heell, como estos de Loewe para este verano 2011.

Otra anédota curiosa:
Comenzamos a llevar en 1977 zapatos vintage auténticos de los 50s, unos recuperados de nuestras madres y otros con la suerte que tuvimos algunas de descubrir una tienda en Valencia que tenía un stock de modelos que quedaron abandonados en un almacén a causa de la riada de 1957, gracias a que corrió la voz Tono Martin. Algunas "privilegiadas" los podíamos llevar costándonos 100 pesetas un par y otros como Francis Montesinos tuvo la suerte de tener tienda y poder venderlos por 1000 pesetas....Me imagino que cualquiera hubiera hecho lo mismo.


Curiosamente yo llevaba uno de esos modelos vintage bicolor similar al de Chanel que nos muestra Raquel en su blog Moda y Tendencias con el post dedicado a la histora del calzado.

Y siento tener que volver a publicar mi foto de estudiante de diseño en Barreira con la ya publicada en las gafas "cat eye", y la que aparezco también en especial calcetines, pero no he encontrado otras, además que la calidad no es muy buena que digamos...., (aunque gracias a editarla y publicarla de nuevo se ha podido mejorar algo), pero es una curiosa representación. Además de la versión kitten heell en sandalias con vestido vintage de los 50s adquirido en el mercadillo del año 77. Ambos zapatos fueron adquiridos en la curiosa tienda antes citada, y que yo recuerde llegué a tener seis pares:

Kitten heell bicolor Giambattista Valli y otros modelos de Melanie y Jimmy Choo 2011.
 

Campaña de Prada inspirada en los 50s con sus kitten heels. Vogue septiembre 2010.
 

Natalia Vodianona emulando a Jean Patchett para Vogue US 2009 por Steven Meisel.

Como habéis podido ver, también se llevaban con calcetines como Alana Kuznetsova para Elle UK, September 2010, fotografiada por David Slijper.

A partir del 79 y a principios de los 80s este tipo de calzado comenzó a verse en las tiendas en todas las versiones, incluso en botas,  inspirado en los 50s.
La inspiración 50´s también llegó con la película Grease en 1978 recordando a West Side Story en 1957, pero el detalle de los "kitten heells" no se ve reflejado o por lo menos yo no lo recuerdo. En cambio, las cazadoras deportivas, chupas de cuero y vaqueros con vuelta fueron todo un éxito. Isabel Marant nos pone un poco de todo con sus "kitten heells" bicolor, inspiración Grease/West Side Story:

Por lo que se podría decir que 1979, incluso me atrevería a decir 1978 ya formaba parte de los llamados años ochenta.

Y lo sé, me he vuelto a extender un poco, pero tenía que hacerlo con un tema que tiene un hueco y mención especial en esos años setenta abriendo la puerta a los años ochenta.
Y dedicado también a quienes les guste leer y tener un poco más de información como a mí, que disfruto.

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Especial Ascot

Hoy quería dedicar y compartir un tema que me encanta: los sombreros. Y qué mejor manera de hacerlo que ir a Ascot, desde un post, porque ir, lo que se dice ir....va a ser que no, por lo menos yo, y no es porque no quiera, más bien porque no puedo....pero si puedo dedicar una entrada a una tradición histórica, que ya mencioné hace casi un año con mi blog recién estrenadito, dentro de los sombreros llamados pamelas.

Este año se celebra su  aniversario, cumpliéndose 300 años, con una preciosa campaña publicitaria con vestidos de Vivienne Westwood y sombreros de Stephen Jones.

El modelo de la izquierda algo nos recuerda al que llevó Audrey Hepburn en My Fair Lady en 1964, precisamente en las Carreras de Ascot.

La primera carrera se celebró el 11 de agosto de 1711.

Como sabréis Ascot es el lugar elegido para celebrar sus tradicionales Carreras de Ascot, normal, y que en un principio era muy pero que muy restrictivo, ahora ya no, solo "algunas normas", los tiempos cambian. La aristocracia y las clases altas de la burguesía en el s. XVIII eran clases reservadas para unos pocos y contaditos; pero bueno, el tema era por los sombreros, que donde más se atreven a lucir modelos extravagentes, extraordinarios, originales y raritos es allí, aunque en algunas bodas también han habido atrevidos, concretamente atrevidas.
Y hablando de atrevidas, no se lo que les ha pasado a las hijas de la Ferguson, pero después de la boda de Guillermo con sus respectivos sombreros y tocados que no pasaban desapercibidos, ahora en Ascot van con una discreción que llama la atención, quizá se trataba de eso, si todas lucen modelos raritos, nosotras normalitos; es una manera de llamar la atención, y lo han conseguido, sobre todo la princesa Beatriz:

Otra, que la crisis se la ha tomado muy en serio, y eso que en el Reino Unido no están tan mal como aquí, es Camilla Parker, el gran amor del príncipe Carlos de Inglaterra, ya que repitió modelito completo en las carreras de Ascot, el mismo que llevó en la boda de Guillermo.

Habían modelos espectaculares y preciosos como siempre, y otros para salir corriendo, como siempre. Mención especial a este tocado de margaritas, yo no estaría muy cerca, porque seguro que a quien más les atraería sería a algún grupo de "indignadas"  avispas disputándose el puesto contra otro grupo de avejas y que no te pillen por medio.

Hay algunos modelos que merecen la pena ver, como el de la diseñadora Isabell Kristensen, con su enorme lazo, espectaculares, como con plumas de pavo real, otros con mucha imaginación (solo aptos para Ascot), algunos inmensos de tamaño XXXL, otros para que no te reconozcan y te guíen por no poder ver ni a quien tienes al lado, en fin, los que se suelen ver en Ascot, y cada año diferentes.



Algunos casos  se ven con chistera para las mujeres como Francessca Henderson.



Algunas normas para asistir a Ascot:

Para ellos, chaqué negro y sombrero de copa o chistera. (Que no siempre cumplen, ni en el color)
Para ellas, vestidos o faldas hasta la rodilla y llevar pamela, requisito indispensable, (que tampoco se cumple, ya que llevan de todo tipo de tocados y de largos, más bien cortos de faldas). En este tema tienen más libertad para llevar las pamelas como quieran, su día de exhibición es el tercer día, y le pusieron nombre: el "Día de las Mujeres".

Otra norma: Están prohibidos los licores y bebidas fuertes, excepto una botella de champán por persona o cuatro latas de cerveza...., curioso.


Fotos: El país.com, CHARLIE CROWHURST (EFE), CARL DE SOUZA (AFP), ALASTAIR GRANT (AP) , CHRIS JACKSON (GETTY).