EL SOMBRERO CORDOBÉS

Después de disfrutar un poquito y buena parte de este puente con las Fallas incluidas hasta la Cremá de la noche de San José (que canal 9 no ha querido emitir para contribuir al crecimiento del ERE), quiero compartir esta entrada dedicada a uno de los sombreros que más me gustan, el sombrero cordobés, ya se, ya se que no tiene nada que ver con las Fallas de Valencia, pero es ideal para comenzar la primavera, ya que hoy es el primer día, y este tiempo todavía frío y con un buen sol para protegerse y de paso lucir un buen sombrero. Aunque la primavera ha comenzado con lluvia....

Iba a titularla ""Los sombreros no solo son para el verano XII: El sombrero cordobés” continuando con la línea de tipos de sombreros o
"INSPIRACIÓN MASCULINA: EL SOMBRERO CORDOBÉS” en vez de corbatas,
o "La estética taurina” , con tantas relaciones era difícil encontrar la más adecuada, por lo que al final se ha quedado simplemente como "EL SOMBRERO CORDOBÉS"

Este sombrero ha llegado a ser todo un símbolo de la cultura española.

De los más elegantes, también hay que saber llevarlo, “bien puesto” como dicen en Andalucía.

Rafael Peralta-Telva Enero 2012

El sombrero cordobés es un complemento totalmente relacionado con el mundo del rejoneo,  parece que nació en el s XVII, ya que se encontraron las primeras imágenes de rejoneadores en unos grabados pertenecientes a este siglo. Y como uso generalizado comenzó a llevarse, incluso como muestra de elegancia desde el s. XIX hasta ahora. Y como su propio nombre indica se creó en Córdoba, ciudad española muy relacionada con el mundo taurino y concretamente con el rejoneo.

Parece que hay dos tipos, el rectangular y el cónico; sinceramente no sabía que existiesen dos tipos, pero el más conocido es el de forma “troncónica”, curiosos datos facilitados por la wiki de Córdoba: Cordobapedia.


Y aunque teóricamente este sombrero la mujer “lo lleva únicamente cuando va vestida de amazona o de flamenca.”

Cordobesa por Julio Romero de Torres.Expuesto en la sala Majestic Hall de Bilbao 1919

Desde hace un buen montoncito de años ya se podía ver en la mujer con una imagen más urbana, simplemente como un accesorio elegante y más original que la mayoría de los sombreros que se solían llevar. Por ejemplo, yo misma incorporé el sombrero cordobés en el desfile que presenté para la colección otoño-Invierno 1985-1986. Los sombreros que presenté en tres colores, blanco, gris y negro, tuvieron mucho éxito, y aún conservo dos modelos, los busqué, encontré y encargué a Albero, la sombrerería más tradicional y mítica que tenemos en Valencia desde 1820, y curiosamente y casualmente con un nombre muy vinculado al mundo taurino, también curiosamente, su segunda tienda está situada frente a la plaza de Toros de Valencia.

Yo misma con uno de los modelos presentados para la colección Otoño-Invierno 1985-86. Fotografía  ©Juan Lejarza

Colección Primavera-Verano 1984 Mariló Mascuñán. Modelo Isa, fotografía: Luis Vidal, editada por  ©Juan Lejarza.

Pues con este complemento volvemos de nuevo al estilo masculino en la mujer y la estética taurina, que últimamente está conquistando a muchos y teniendo muchos amantes.

También existe el llamado “sombrero sevillano”, una derivación del cordobés, y me encantaría que me explicara alguien sus diferencias, va en serio.

Entre los dos tipos está el de paseo de copa más alta y el de monta es algo más baja.

El auténtico y más tradicional es de fieltro o paño de lana, aunque hay también en otros materiales, incluso se ha hecho la versión de paja como el sombrero panamá.

El que presentó Gaultier en la última colección para Hermès, primavera 2011, es más una fiel reproducción del cordobés y también extraordinariamente elegante, una perfección de estilo y buen gusto, totalmente adecuado y bien combinado con sus prendas.

En este caso he visto que se le ha considerado como sombrero de gaucho argentino y también como sombrero cordobés. Ambos son muy similares y ambos son parte de un equipo tradicional ecuestre, pero no es el mismo modelo ni pertenecen al mismo sitio.

Vamos a ver si nos aclaramos.

No hay que confundir, aunque es muy similar al del gaucho argentino, que comenzó en el s. XVIII derivado de la influencia española y portuguesa, las referencias que tenemos de este sombrero en el s.XIX por sus fotografías, es bastante diferente su forma al del sombrero cordobés y habían varios modelos diferentes, pero a inicios del s.XX se ve reflejado un modelo que era y sigue siendo muy similar al sombrero cordobés.

Esto tiene mucha lógica, ya que es un tipo de sombrero usado por los jinetes, charros, ganaderos y rejoneadores; manifestando la influencia española.

El más similar al cordobés es el llamado sombrero gaucho norteño, de ala menos ancha y copa menos alta, la copa del sombrero cordobés es totalmente lisa, cilíndrica de terminación plana, sin hendiduras formando un ligero relieve como lo tiene el norteño argentino derivado del y también llamado “Chambergo” que en su inicio tenía el ala más ancha y ligeramente doblada recordando al Chambergo español tan característico de mediados del s.XVIII.

Ambos tienen el accesorio tan funcional y estético como es la cinta que se puede cerrar y ajustar hasta la mandíbula. Llamada "barbuquejo"....Se me había olvidado completamente, y agradezco a Juan con su comentario este detalle, si hubiera dicho "barbilla" en vez de "mandíbula", igual me hubiese acordado....Bueno pues aquí lo tenéis.¡Arreglao!

Diana Vreeland en 1942, fotografiada posiblemente por Richard Avedon,(no encuentro referencias) y SJP con un sombrero de Lola Hats para Harpers Bazaar USA Marzo 2009, inspirada en Diana Vreeland-Fotografiada por Peter Lindbergh. Probablemente con sombrero gaucho argentino.

Anjelica Huston inspiración Diana Vreeland

Chanel-verano-2010

Y termino con otras muestras en la que no hay ninguna duda de que sea cordobés y un reflejo de la estética taurina y masculina en la mujer, que tanto éxito está teniendo últimamente.

Ava Gadner con sombrero cordobés junto a Rafael Peralta en 1963- Telva Enero 2012

Sarah Jessica Parker con top de pétalos de Gucci y sombrero de Casa Yustas-Foto:Gonzalo Machado.Estilismo: Isabel Moralejo. S Moda, El país.

Portada Elle Marzo 2012

Fuentes e imágenes: Archivos propios, Cordobapedia, miespacioflamenco.blogspot.com.es, Harpers Bazaar, Vogue.es, smoda.elpais., Telva

¿Quiénes marcan tendencia?

Dentro del mundo de la moda, más complejo de lo que parece, nos guiamos por unas tendencias que seguimos consciente o inconscientemente, elaboradas por profesionales de la moda para conocerlas y reflejarlas lo antes posible por medios diferentes, este apartado dedicado al inicio de cada temporada, está formado por expertos en el tema que se dedican exclusivamente a este trabajo, donde también entran los que se dedican a buscar estas tendencias en el grupo de “caza tendencias” que conocemos popularmente como “coolhunting” compuesto por los“cazadores de tendencias” más popularmente conocidos como “coolhunter” , no confundir con “ghostmaster” o “cazafantasmas” de moda ….., yo pensaba dedicarme a esto, sobre todo después de conocer a tantos fantasmas, y más últimamente….

Pero como introducción a esta entrada, me refiero a los profesionales especializados en investigar, componer y desarrollar esas posibles y estudiadas tendencias, que mostrarán en ferias específicas para profesionales, como por ejemplo en la Prèmiere Vision, y presentadas además de editadas en revistas especializadas exclusivamente para el sector, los diseñadores son parte de los iniciadores más influyentes plasmándolas en sus colecciones, y una gran parte de diseñadores una vez informados, las presentarán a sus clientes o directivos de las empresas o equipo de su propia empresa, donde desarrollan sus colecciones, adelantándose más de un año, más que nada porque el proceso de elaboración y producción no es tan rápido; el paso siguiente lo dan los diseñadores estilistas componiendo su selección y editado en las revistas de moda para que todo el mundo tenga acceso a las tendencias del momento que más éxito están teniendo, invitándonos a consumir, y mostrando las de la temporada siguiente coincidiendo con las presentaciones de los diseñadores más conocidos en las distintas “pasarelas de moda” más popularmente conocidas como“fashion weeks” de cada país y algunas comunidades como en España….No hay que olvidar los blogs de moda, que también aportan mucho, y cada vez más, por cierto. Desde blogs donde podemos encontrar profesionales dedicados al “coolhunting” hasta los que no lo son, pero contribuyen e influyen en la creación de tendencias. ¿He dicho “influyen” y no “influencian”? Vaya…. esto de contribuir al español o castellano de siempre…. ¡me encanta!

Página web

En esta entrada simplemente quiero compartir el estreno de mi nueva página personal.


Aunque ya tenía la web desde hace un montón de añitos, era una coña tener que ir actualizándola cada dos por tres….Por lo que después de haber pasado mucho tiempo sin actualizarla y casi olvidada, decidí incorporar una nueva donde no tuviera “la obligación” de ir actualizando, donde pudiera introducir cuando quisiera algo nuevo.

Y aquí está la página, que sin la ayuda de un gran maestro, un gran artista, con una capacidad creativa inagotable, el mejor que conozco desde que era una adolescente, mi bracito derecho y mi principal colaborador desde mis inicios, no la hubiera conseguido.

El mérito es de su creador, Juan Martinez de Lejarza, que hace lo que quiere, y muy bien, creando páginas web y con todo lo que quiere, como lo demuestra en la pintura, escultura, fotografía y un largo etcétera; si os acordáis del post “La bicicleta como complemento” donde hago una alusión al “prototipo del hombre renacentista” como ejemplo mediático al innovador genio Leonardo Davinci y al completo renacentista menos valorado mediáticamente Miguel Angel Buonarroti, y otros tantos poco o nada valorados mediáticamente….pues Juan es la persona que conozco que más cumple ese “prototipo” y ese espíritu renacentista.

Bueno, después de hacerle tanto la pelota a Juan, y de exponer mi admiración manifestada, os presento mi página, en la que algo he hecho yo también, claro, faltaría más….

Si queréis y tenéis algo de curiosidad, podéis ver algunas de mis obras desde mis inicios hasta ahora pinchando aquí, espero que os guste.

Todo unido de una manera que se podría llamar caótica, ya que no tiene ningún orden, un guiño a la actual moda que vivimos desde que empezó la década y ahora más que nunca, todos los estilos, sin ninguna coherencia social para manifestar esa enorme mezcla de estilos, en este caso, las imágenes de mis obras en la página si tiene un sentido social en cada estilo, aunque no lo tiene en el orden, y más concretamente desde finales 70´s, pasando por los 80, 90´s y desde 2001 hasta 2011.

Cuadro y fotografía de Juan Lejarza, yo misma de modelo  y diseño propio inspirado en el cuadro (Colección Primavera-Verano 1983).

Y termino con mi primer estudio y taller.

Cómo nos visten

Esta semana leí en una revista, cuyo nombre no es que no quiera recordar, es que no me acuerdo, pero sí tomé notas de las curiosas frases, que “Si eres bajita y no quieres que parezca que el bolso te lleva a ti, elige bolsos de tu tamaño mini tipo cartera o con correa larga”, se le olvidó añadir que si eres bajita y la correa es muy larga puedes pisar el bolso….





Bolso de Burberry Prorsum Pre-Fall 2012 no apto para bajitas



El de Roberto Torreta para el invierno que viene tampoco, lo siento.



 Hay algunos ejemplos de lo que se considera bajita, parece que son las que han tenido la desgracia de estar por debajo del 1,65, hay quien dice 1,63, no vamos a entrar en discusiones, pues eso, má o meno....

Parece mentira, pero hay algunas valientes heroínas que se atreven y osan desobedecer o hacen caso omiso a esos "adorables consejos", cómo se atreven a llevar esos maxi bolsos....

Sarah Jessica Parker (1,61)

Olivia Palermo. 1,62

Kylie Minogue, 1,52



Kate Moss (1,63) o (1,65). No se ponen de acuerdo





Longchamp pasó por alto el tema con Kate Moss, ya es difícil conseguir ser modelo siendo "bajita" y encima le colocan un maxi bolso....¡Qué cosas!



Si eres alta, premio, puedes llevar lo que te dé la gana, aunque “mejor decántate por maxi bolsos de asa corta”….¿También restricciones para las altas? Esto me llamó francamente la atención.



Emporio Armani muestra lo que será su campaña Primavera-Verano 2012 solo para altas, aunque las bajitas podrán llevar el mini bolso, todo un detalle.



Claro que no ha sido, ni es, ni será la única revista donde se pueda leer cosas así, si fuera así no le dedicaría un post, ¡faltaría más!

En este mundo están los denominados y autodenominados coolhunters, videntes, hechiceros/as, profetas, adivinos/as que se sienten respaldados por sus oráculos o se los inventan.

Qué haríamos sin ellos….no seríamos nadie….no podríamos salir de casa sin consultar sus oráculos.

¡Ay, qué riesgo lo de dejarse llevar por el qué dirán cayendo en que nos hagan vulgares marionetas bailando al son de la moda!

Está claro que a quienes nos interesa la moda tenemos que conocerla, conocer las tendencias que tienen éxito o parece que puedan tenerlo, nos pueden ayudar profesionales, diseñadoras/es, estilistas, las revistas de moda, los blogs, modelos, músicos, actrices y actores, la misma sociedad, si observamos lo que nos rodea nos puede aportar mucha información para saber decidir, pues eso es lo imporatnte saber decidir, no que decidan por ti, vamos creo yo....

Una buena frase y muy acertada de Coco Chanel: "La moda es arquitectura, todo es cuestión de proporciones".



Fuentes, imágenes http://www.zimbio.com/, http://www.vogue.es/



Volvamos a creer en el ARTE

El mundo de la moda está arruinado según las declaraciones de Valentino en algunos medios de comunicación italianos, con su retirada en el año 2008:

"El negocio ha arruinado la industria de la moda. Los jóvenes diseñadores crean las mismas cosas".

"Me aburre bastante seguir en un mundo que no me dice nada. Hay poca creatividad y demasiado negocio”.

"Me arrepiento de no haber tenido tiempo ni ganas para crear un heredero"

"He puesto 45 años de experiencia en la ropa. Quiero enseñar lo que es realmente la Alta Costura. Muchos lo hacen, pocos son los que saben hacerlo. Muchos deberían intentarlo de nuevo".

Sin mojarse mucho habló de sus colegas italianos:
Valentino aseguró que Giorgio Armani "había cambiado cómo vestir a las mujeres", mientras que Dolce&Gabbana "fueron un poco tímidos al principio, y ahora un poco arrogantes". Donatella Versace "una mujer que sabe cómo vestir a las mujeres"….

Fuente El Mundo. Yo Dona

Última colección de Valentino

Yo sigo teniendo fe, vamos, soy optimista en pensar que el mundo de la moda no está arruinado, aunque tenga bajones, esté lleno de arrogantes y “divos”. Jóvenes y no tan jóvenes promesas, artistas y creadores pueden ofrecer mucho si no se dejan llevar por las corrientes apáticas y decadentes.

Genial desarrollo creativo manifestado en una colección-Gareth Pugh-Spring 2012

No nos dejemos llevar por una sociedad que ha caído en su propia trampa, hacerse rico sin el menor esfuerzo en muchos casos, hacerse simplemente rico aunque tengan que sufrir para ello en otros casos, como la famosa frase "Trabajas para vivir o vives para trabajar” ….Viviendo con esa adoración al dinero creyendo que puede vivir mejor….“el dinero no consigue la felicidad, pero tiene mucha maña para imitarla”….(esta es mi versión de una frase que leí en Mafalda dicha por el personaje Manolito)

¿Estamos aplicando la famosa frase de Andy Warhol? "Hacer dinero es un arte, trabajar es un arte y un buen negocio es el mejor arte"

Un personaje muy listo que supo estar en el sitio adecuado y el momento adecuado.

Se supo aprovechar del arte para hacer arte, un arte antiarte o una manera de ver el arte diferente, “un arte” hecho para vender….¿Es realmente arte? Yo lo veo justo al contrario, el arte no surge para ser vendido, aunque paradójicamente sea vendido, el verdadero artista piensa en vender la obra después de hacerla y no se plantea hacer una obra para venderla, así es como surge la creatividad y las buenas ideas y, aunque haya alguna excepción como Warhol, incluso el mismo Picasso, quizás han sido los dos ejemplos de artistas más listillos sabiendo hacer negocio con su arte, pero curiosamente el propio Picasso no empezó con esta idea, en cambio Warhol sí, ya que sus obras las inició para vender, si se le considera una artista es por su innovación en unir arte con la imagen preconcebida para la publicidad, conseguir una obra de arte a posteriori de una imagen publicitaria; de ahí su frasecita, que yo sustituiría “arte” por “premio”: “Hacer dinero es un premio, trabajar es un premio y un buen negocio es un premio” Para Warhol, el arte es un premio, un triunfo, un éxito….de ahí su confusión.

Y de ahí la confusión del arte en la moda.


Tampoco tendríamos que intentar vivir por encima de nuestras posibilidades, esto hace caer cualquier valor, y es lo que más se está haciendo evidente o evidentemente es lo que está pasando….




Volvamos a creer en el ARTE, por supuesto con mayúsculas.

Apostemos por la calidad antes que por la cantidad, por las ideas antes que su utilidad, luego ya las haremos útiles, y hablando de utilidad, por lo que ya ha dejado de ser útil y se puede aplicar para darle otra utilidad creativa y artística; y luego funcional, como por ejemplo el tema de los reciclados; y apostemos por querer mejorar y cambiar nuestra propia sociedad, por una visión crítica y estética, por los talentos emergentes de verdad, no por los que juegan a serlo y creen que lo son cayendo en la arrogancia.

Imagen: lordagsondag- Fuente:Revista de arte y cultura contemporánea
http://issuu.com/origama/docs/origama9/1

Dejemos que sean un poco arrogantes y soberbios algunos artistas, los que ya lo han conseguido, ya que han logrado subir y tenemos que mantenerlos, se me ocurren dos ejemplos, el de Karl Lagerfield, otro curioso ejemplo de saber hacer negocio con su arte a posteriori, que ha sabido mantenerse, y el de John Galliano que no hemos sabido mantenerlo.

Última colección John Galliano para Dior

El arte y la moda es un buen tándem, aunque la moda no sea arte, el arte está en la moda y ha habido, hay y puede haber arte en la moda.

YSL con su inspiración de Mondrian

Hussein Chalayan worksin 1994-2009. Design Museum London. PINCHAR en la imagen para verla mejor.

Hussein Chalayan- SS 2012

Balenciaga decía que un buen modista debía ser arquitecto en sus bocetos que sirven de plano, escultor por su manera de abordar la forma, pintor para resolver los problemas del color, músico para armonizar los elementos y filósofo en la mesura.

También estaría bien añadir a esta frase además de un “buen modista”, un buen creativo, un buen artista, vamos un completo renacentista.

Bueno, después de este manifiesto, tesis, pensamiento, reflexión o rollo insoportable, como le queráis llamar. Yo me he desahogado un poquito en esta entrada, porque el ambiente que rodea ahora está cargado de confusión y de frustración por querer mantener lo que sospechamos que vamos a perder, porque esta crisis se nos está haciendo larga y pesada, y yo confío en que si sabemos retomar y sedimentar, basándonos en lo que tenemos, cambiando y limpiando lo que tenemos, conseguiremos salir y formar una buena década en este siglo XXI.

Por lo que me pongo a trabajar ya, aplicándolo y espero no equivocarme.

A quiénes hayáis tenido la paciencia de llegar hasta aquí, os felicito, ¡es todo un mérito!

Y si alguien piensa diferente, me encantaría saberlo, también si opináis lo mismo, claro, ya sabéis que disfruto mucho conociendo vuestras opiniones.

Y termino con una estupenda frase de Friederich Nietzsche: “Sin arte la vida sería un error”

POLAINAS: Un complemento y ¿Un elemento decorativo?

Después de muuuucho tiempo que quería publicar esta entrada, y....muy relacionada con  las botas de montar, hay una prenda muy útil como complemento de estas botas, las polainas. Siempre me han gustado y me han atraído, tanto que he llegado a diseñar varias y deseaba poder dedicarles una entrada.

Las polainas, llamadas también grullas o spats, fueron creadas sobre todo para proteger tanto las botas, como las piernas para la monta y la equitación. Un complemento muy característico del ejército, de los ganaderos, rejoneadores, de la caza, incluso de los pastores y un largo etcétera que lo usaban no solo para protegerse de los roces y mantener intactas tanto las botas como las no menos estimadas piernas de arañazos y roturas, también servían y sirven como protección del frío y simplemente como adorno, incluso símbolo de lujo.

Polainas repujadas- bordadas serraje-hipicamarcos.com. Polainas portuguesas.

Parece que su inicio se lo debemos a los pastores, y cómo no, al ejército, siempre marcando tendencia…. que idearon un tipo de polainas de materiales tan resistentes como el bronce en el ya famoso Ejército de Esparta llamadas grebas incomodísimas, seguro,  más que una protección sería un martirio, más adelante el ejército romano las mejoró sobre unas polainas de cuero y algo más llevables, así poco a poco fueron ganando movilidad y funcionalidad, pasando por unas bonitas y más cómodas polainas con el ejército prusiano de Federico el Grande en 1756, éstas eran sobre la rodilla, generalmente de paño, pero llenas de botones, un modelo que se mantuvo durante el s.XIX, y durante este siglo ya comenzaron a verse otras versiones, crearon unas polainas cortas que fue cuando de verdad marcaron moda, ya que las llevaban la aristocracia y la alta burguesía como símbolo de distinción y elegancia, incluso continuaron a principios del s.XX y no tan principios....como podréis ver en algunas imágenes.

Grebas a medida de cuero .xyfos.com



Uniforme granaderos de 1800, similar al ejército prusiano de 1756



 Efecto de polaina. S XIX. Museo del calzado, Elda

Años 20





Revista Segnale italo-franco-alemana (propaganda nazi) 1940.

  



Humphrey Bogart 40´s. (via gettyimages)



1979

Las polainas cortas, de media caña y altas se seguían llevando en el ejército hasta el s.XX, sustuyendo el paño por la trama de algodón más resistente como la lona y por supuesto con modificaciones y mejoras, como el cierre con remaches, hebillas y elásticos. Igual que en la equitación que se siguen llevando, en este caso de cuero y ante.

Polainas 2ª Guerra Mundial. US Army

Fendi

Gucci, Lupa Ibérica Abajo, dos modelos Tommy Hilfilger

Carlota Casiraghi-Gran Premio de España de hípica `Global Champions Tour´en Valencia con varios modelos de botas y polainas de Gucci.

Se utilizan tanto de accesorio como complemento no solo para botas, también para botines, zapatos e incluso sandalias.



Polainas para todo tipo de calzado de Omelle Cappy.



O efecto polaina
 



Marni, Cuplé, Fancy, Cuplé





Campaña Pedro del Hierro Otoño-Invierno 2011-2012. Con cierres efecto polaina.



Algunos ejemplos para invierno y para verano  

Mischa Barton, Sienna Miller



Chanel-colecc.crucero 2011-12-Foto- © Getty Images-Vogue.es



Ralph Lauren spring 2011

Armani



Hoss Intropia-catalogo-invierno-2011/2012

  

Y aprovechando estos días de tanto frío, existen una variante de las polainas, los llamados calentadores, que han vuelto ser moda durante los últimos años, y los estoy viendo en muchísimos escaparates, y ahora más que nunca en la calle, esos calentadores que definían la moda de los 80, ahora hay para elegir, altos, cortos, con una gama de color completita.

Christian Dior 2010

 
Me he encontrado con estos calentadores de Levi´s para este invierno que recuerdan más a las polainas:

Después de este larguísimo post, para verlo más de una vez y con tiempo....
¡Cómo apetece ahora unos buenos calentadores y unas chulas polainas!
¡No os canséis! y ¡Abrigaros bien!