CORPIÑO O CORSÉ IV (siglo XXI)

Casi se me escapa la prometida entrada sobre lo que tenemos ahora en pleno siglo XXI con sus inspiraciones entre los corsés y corpiños.

Repasando el inicio del corsé, con la pieza más clara como prenda interior y armada, desde la cotilla en el siglo XVI, pasando por el corsé del siglo XVIII hasta ahora.
Sabemos que el corsé ha sido utilizado exclusivamente como prenda interior hasta el siglo XX. Para ver su evolución pinchar aquí:
CORPIÑO O CORSÉ II (Hasta los años 20) y CORPIÑO O CORSÉ III (Desde los años 20)

Y que existía la prenda exterior llevada sobre el corsé hasta el siglo XX, llamada desde jubón, justillo a corpiño. Ver CORPIÑO O CORSÉ I (Exceptuando las épocas que lo odiaban en el Neoclásico con el estilo Imperio, a principios del s.XX vuelta a un Neoclasicismo comenzando con Vionnet, seguida de Poiret, continúa en los años 20 con Chanel y de nuevo en los 70 con la nueva revolución que triunfa en 1968 hasta 1978)

Los cuerpos de los vestidos se ajustaban a su base de ropa interior, a los corsés hasta inicios del siglo XX mediante dos piezas, jubón, justillo o corpiño y falda.

A inicios (1990/1909) y mediados del siglo XX (40´s y 50´s), las dos piezas se mantienen, pero aparece el vestido completo acoplándose al corsé, ajustadísimo, hasta las chaquetas se acoplan a sus corsés interiores.

Vogue 40´s. Evidente que llevaba corsé.

Kim Novak y Doris Day, llevaban sus corsés como prenda interior.

Esto se rompe a partir de los 80, empieza el caos, el corsé se lleva como prenda exterior y vuelven los corpiños y bustiers exteriores. Comenzamos a confundirlos, ya no se distingue entre un corsé y un corpiño hasta ahora, que continuamos con la tendencia del corsé, entre muchas otras, hay que recordar que estamos en pleno Neoeclecticismo lleno de ese “Aire vintage”.

Doce & Gabanna

Nina Ricci

Imagen de Shopbop (lovezeppelin.com)

Guess

¿Quiénes han influido en esa vuelta al corsé y corpiño en estos últimos años hasta ahora?
Aparte de la evidente actitud social por “no ajustarse a una moda”….convirtiendo esta nueva década en un estilo Neo ecléctico y por adorar otros tiempos ya pasados con ese nuevo “Aire vintage”….

Tenemos a unos personajes, artistas, creadores, modistas y diseñadores que han contribuido a rescatar el corsé y el corpiño.
Tres de los ejemplos más influyentes: 
Jean Paul Gaultier, conocido por el rescate del corsé introduciéndolo como prenda exterior a finales de los 80, y continuador de esta prenda hasta ahora.

El prestigioso modista Lorenzo Caprile, gran amante y coleccionista de corsés desde su inicio, que basándose en ésta prenda y en corpiños del siglo XIX, ha realizado y realiza espectaculares corpiños, de fuerte y bien trabajada estructura, realizando la unión perfecta entre el corsé y el corpiño.


En Madrid, colección de cuarenta corsés de Lorenzo Caprile de finales del siglo XIX al XX.





Mar Flores y Nuria March de Lorenzo Caprile en los premios Telva.

 Y la famosa Maya Hansen, llamada la creadora de los bustiers Made in Spain, que comenzó en 2004 y obtuvo su éxito gracias a que Lady Gaga se encaprichó con los corsés de su admirada colección otoño/invierno 2011/2012 de la diseñadora española, que lleva por título “Reinas de España”:

Colección Prim/Verano 2012. Maya Hansen

Hay más y también muy influyentes, que merecen la pena para otro post.

Un modelo que sirve de referencia en los corpiños "llamados corsés" es el caso de Taylor Tomasi, la “cool girl” de hoy, con su peculiar y poco convencional interpretación de la moda, se ha convertido en referente para publicaciones de moda, “coolhunters” , bloggers y curiosos en busca de inspiración.

Y otro caso más convencional que también sirve de referencia como modelo, Olivia Palermo, y lo lleva superpuesto de una manera que no me gusta nada, le sienta de pena, mejor estaría como variante en forma de fajín sin cubrir el pecho; pero convence y gusta el estilo de esta chica. También tengo que reconocer que la mayoría de las veces acierta.

Me quedo antes con esta versión de Alexander Wang, llamada "jumper corset combo", también le sobra la sudadera, es un absurdo diferente y original, solo para la estética de la imagen:

Últimamente ha cuajado más que nunca en todas sus versiones, desde la tradicional con varillas metálicas rígidas a flexibles, a solo recordarse en la forma, la más discreta el sujetador bustier con aros con o sin foam y con encaje para lucirlo asomando sus puntillas y tirantes entre las camisetas.

Lo curioso es que este tipo de prenda que triunfaba en épocas de bonanza económica, continúe durante cuatro años y en plena crisis desde 2007,  no se quiere abandonar.
Aunque parece que hay conatos, no llega a haber movimientos revolucionarios de cambios sociales.

PRESENTACIÓN MÁSTER

Por fin puedo retomar mi blog, que ya echaba de menos volver a publicar y a disfrutarlo, y cómo no, a vuestras visitas y a vuestros comentarios.

Y por fin ha salido en el periódico una publicación que esperaba desde el viernes y ha salido el domingo, que para la poca gente que lee periódicos diariamente, y lo leen más los domingos, pues no está nada mal.

Se trata de la Presentación Oficial del Máster en Economía y Cultura de la Moda que hicimos Juan Martinez de Lejarza como director y como codirectoras Ruth de la Puerta y yo misma en el Club Diario Levante en Valencia el jueves 14 de Junio. ¡Y cómo no voy a dedicarle una entrada y compartirla!

Pinchar en la imagen para verla más grande

En la imagen, no se puede ver el “total look”, que en mi caso es el término adecuado, ya que todo lo que llevaba era diseño mío, desde los pantalones harem y camisa en blanco hasta los complementos como el top, cinturón de perlas y las sandalias. La verdad, es casi nunca voy vestida con mis propios diseños.

Después de presentar el Master en este blog compartiendo la alegría de enterarme que había sido aprobado por la Universidad de Valencia en el post UN PROYECTO HECHO REALIDAD ya conocéis un poco más sobre este proyectazo, que trata de conocer y entender la moda; y la necesidad que tenemos todos en que tenga la fuerza cultural y práctica que necesita.

El programa lo podéis ver pinchando aquí: http://www.uv.es/mecmo/

Para ver el folleto del tríptico con información reducida, pinchar aquí: Tríptico

Desde aquí felicito al director por su magnífica intervención, y no es por hacerle la pelota, porque precisamente me gusta ser objetiva, y si no me hubiera gustado, se lo diría a él sin ninguna duda, y lo sabe;  y omitiría hacer adulaciones o felicitaciones.


Además hizo de L'enfant terrible, y le felicito por la valentía en atreverse a manifestar la burbuja educativa que hay y que puede estallar en cualquier momento; y por exponer su crítica al exceso de másters que nos invade últimamente, y a ser llamados como masters, muchos que en realidad están más cerca de ser cursos especializados y diplomas que masters. Que el coste de las tasas es mayor que el beneficio de lo que realmente se obtiene. Y que de 90 postgrados que hay sobre la moda, 45 van dirigidos a la comunicación, solo 7 son parecidos al nuestro. Y éste tiene el atractivo de contar con la participación de no solo un gran profesorado por la calidad, además por la cantidad, con situaciones y personalidades muy distintas, precisamente para conocer y acercarnos más al mundo real de la moda. Dentro de un amplio temario dividido en cuatro bloques, contribuyendo a la capacidad analítica, creativa y emprendedora del estudiante.
Creatividad
Historia

Cultura

Economía

Bueno, casi pongo todo lo que hay en la publicación del periódico Levante.

Nube de tags del máster

Y como mi intervención hablando de la parte que más he trabajado y adoro, que es el Proceso y Desarrollo Creativo, fue muy escueta y reducida por falta de tiempo. Le quiero dedicar un post especial que será el siguiente, porque aquí sí va a ser más extenso, aquí ni el tiempo ni los nervios estarán exprimiendo un tema que es crucial para el master, aunque todos son necesarios, todos tienen el mismo valor, y todos van interrelacionados, al fin y al cabo, como diseñadora, lógicamente es en el que más me he volcado.

Y ahora me voy a tomar unas pequeñitas vacaciones de dos días, relajada en la playa, paseando, leyendo y desconectada.¡Que me hacen falta!
 
¡Muchas gracias por estar ahí!


¡Y por seguir por aquí!

PREMIOS FELICES e INSPIRADORES

Puede que esta vez haya batido el record en tardar días en publicar otra entrada, y no precisamente por estar de vacaciones, cosa que deseo enormemente, pero el lío que llevo es de cuidado.

Me negaba a pasar otro día sin publicar, y esta vez vuelve a ser especial, para agradecer, celebrar, compartir y nominar.

Mientras todavía me queda buena parte de la alegría por recibir ese bonito premio Liebster blog en Abril de la mano de María con su blog de gran calidad como es Lopez Linares, me ha llegado la sorpresa de recibir ya no uno, si no dos premios, nada más y nada menos, y recibidos de Sierra, que disfruto pasándome por su blog Cool & Cold, y siempre salgo con una sonrisa por lo menos o me sale la carcajada mientras estoy leyendo uno de sus post, además aporta una buena dosis de cultura de la manera más amena relacionada con la moda y con mucho humor. No os lo podéis perder. Gracias Sierra por acordarte de mí.

Con estos simpáticos premios parece que va incluido un pequeño esfuerzo, contestar a un "sencillo" cuestionario, que para mí ha sido muy divertido hacerlo.
Es de las cosas que tienen estas cadenas entre bloggers, que también ayudan a conocer más blogs de una manera divertida y gratificante.

Cinco hábitos extraños
 ¿Solo cinco? Bueno haré un esfuerzo en poner solo cinco.

1-Desayuno un zumo de pomelo todos los días. Hay mucha gente que ve esto extraño, aunque a mi me parece muy normal.

2-Me tomo dos cervezas diarias por lo menos, con aperitivos y/o con las comidas. ¡Me pierden! ¡Y lo buenas que están! ¡Y más en verano! También me parece de lo más normal, aunque se pueda considerar extraño.

3-Casi todas las mañanas hago abdominales, es el precio que hay que pagar por la degustación de las buenísimas cervezas.

4-Fumo. Eso ahora es un hábito extraño.

5-Como no creo que se deba entrar en cuestiones íntimas, omitiré otro hábito que se puede considerar como extraño y diré otro que sea más discreto, como sentarme siempre recta, reconozco que es algo extraño.


Una manía
¿Solo una?, bueno, a ver....

Sentarme en el extremo de una silla, no me gusta apoyarme en el respaldo, por lo que también va unido a sentarme recta, que ya no se si es un hábito extraño o una manía.

Tu producto estrella
¿Uno solo?

Bueno, pues una buena mascarilla que me proteja el pelo de mi natación diaria como Instant 3 de Cosmelitte, antes y después de meterme en el agua, y he conseguido que ya no me diga mi peluquera que no vaya más a la piscina si quiero tener el pelo decentillo.

En qué momento decidiste crear el blog y por qué

Gracias a que me lo aconsejaron; como hay quien conoce mi manía de guardar todo (es otra manía confesable), sobre todo lo relacionado con la moda, archivos, fotografías, artículos, revistas, ropa, libros… y además siempre me ha gustado escribir e investigar, pues probé hace dos años y me gustó, y desde hace un año más aún, tanto que estoy casi totalmente enganchada, y el “casi”, es porque si tuviera más tiempo, publicaría a diario y vería más blogs con los que disfruto muchísimo. Ay, si no me faltara el tiempo….

Tus tiendas favoritas

Me gustan tantas, que no puedo concretar. Hay tiendas que me encantan de mucha calidad donde disfruto más viendo que comprando, como ejemplos la de Adolfo Domínguez o la de Javier Simorra, o la de trajes de baño de Dolores Cortés, más que nada porque son las más recientes que he visitado y disfrutado, pero hay muchas más que me gustan,por lo que igual mañana diría otras muy diferentes. Me gusta descubrir y no repetir, aunque sin quererlo suelo repetir en Mango y en Zara,  ahí caigo, lo reconozco, igual que H&M, el precio influye para que te enganchen, y lo saben, ahí nos encontramos todos. Incluso disfruto en los mercadillos, siempre suelo encontrar algo diferente y chulo.

¿Qué estilo tienes al vestir?

Soy bastante anárquica vistiendo, no me gusta seguir normas de moda. Me gusta mezclar y variar. Ha habido gente que me ha catalogado como hippy, y los ha habido de todo lo contrario. Lo que no me gusta nada es ir incómoda ni recargada, el barroco y el rococó han sido para mi los estilos que menos me han atraído, con el estilo “cincuentero” me pasa algo parecido, es algo barroquete, falso e incómodo, aunque con algunas excepciones me atraen sus detalles como complementos y vestidos que me han encantado, me he atrevido a llevar y llevo.
Un estilo definido sería mi tendencia hacia el minimalismo de los 60 y de los años 20, entre masculino y femenino, me encanta ese juego y ese estilo.
Y visto muchas veces algo hippy, una línea que mantengo desde los 70, sombreros, cintas en el pelo, los pantalones harem, las enaguas y vestidos Ad-lib con camperas o sandalias, chalecos, cazadoras y chaquetas informales, me encanta de vez en cuando.

Diez blog nominados

¡Lo más difícil!

No quiero que nadie de estos diez blogs se vea en el compromiso de realizar este “sencillo”, entretenido y divertido juego de cadena de bloggers, yo lo he seguido porque me ha parecido divertido e invito a hacerlo, pero aquí tiene que haber libertad plena, ¡faltaría más! 
Me voy a quedar corta de nuevo con estos premios, y eso que ahora son el doble, pero ahí vamos:
1-Historia de la Moda y los Tejidos Karin Wachtendorff nos muestra una interesantísima historia de la moda con una calidad extraordinaria.

2- Elegancia en Vertical con Aránzazu, una apasionada del protocolo donde nos ofrece buenos consejos sobre la imagen personal y el comportamiento en sociedad

3- α ℓоves ιт un blog donde Δngye мιℓℓeг nos hace disfrutar con una selección de imágenes y fotografías espectaculares

4- ART & LIFE con Cristina otra historiadora de arte que nos muestra un bonito recorrido entre el arte y la moda.

5-Cristina con El gallinero de Miss Marple un blog muy divertido para animarnos un montonazo, y aprovecho para te desearte desde aquí que te recuperes muy pronto Cristina.

6-My Little Suede Shoes donde Isabel Bianchi, entre otras cosas interesantísimas de la moda y de su historia, nos muestra un estilo muy personal y diferente que adoro.

7- Moda y Tendencias por Raquel T.G. un blog muy completo sobre la moda con Raquel, una nueva diseñadora que le doy todo mi apoyo para que consiga sus metas.

8- Intersexciones. Curioso blog con una crítica personal sobre la moda y aspectos sociales.

9-One Style at Time con Maria desde Nueva York nos acerca al mundo de la moda que se vive allí y no solo allí, con imágenes que merecen la pena y de paso repaso algo de inglés.

10-La infinita esencia, fresco, un estilo muy joven y muy atractivo con muy buenas imágenes.



Gracias a estos premios, me he obligado a retomar el mundo blogger y he podido hacer algunas visitas que hacía tiempo que no veía, me ha relajado y he vuelto a disfrutar dedicándome a ver más blogs que deseaba volver a ver.

Y contribuir a compartir inspiraciones y a ser más felices.

Ha sido un placer.

CORPIÑO O CORSÉ III

Como lo prometido es deuda, aquí os dejo otra pequeña muestra de la evolución del corsé continuando con la evolución desde el siglo XV hasta los años 20.(para quienes no lo hayan visto y tienen curiosidad pinchar aquí o ver el anterior post)
Pues después de esos locos y felices años 20, que aportaron grandes cambios iniciados en 1909, una larga década, aunque parezca mentira, pero los cambios no son tan bruscos ni aparecen de repente.
Ya sabemos que comenzaron a rechazar el corsé y fueron modificándolo por sujetadores o brassieres y fajas, fue la gran novedad, aunque no abandonaron totalmente el corsé sí que lo liberaron de opresiones brutales y despejaron la zona del pecho, además de incluirle ligueros, más bien eran como fajas largas.

Y en plena crisis económica aparecen los años 30, se acabó la “Década Feliz”, hay pesimismo y se genera una tensión de preocupación por el futuro. Se empieza a intuir una nueva guerra, aunque en Estados Unidos, gracias al plan “New Deal” de Roosevelt, recupera su economía y podemos disfrutar de esa moda de los años 30 americana. La línea de los corsés sigue la de los años 20, aunque más femenina y marcando más la cintura.

Ya se puede considerar 40´s, En 1937 aparece el nylon, y aparece con él Elsa Schiaparelli siendo la primera en utilizar el plástico en sus bolsos de noche.
Las varillas y cierres del nuevo corsé (faja + sujetador) comienzan a ser de nylon.
Los 40, la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, provoca otro cambio en la mujer, deja el romanticismo y el glamour y languidez de los 30 para pasar a la austeridad, triunfa el estilo masculino militar con trajes con hombreras, contrastando con el femenino de marcar cintura, el nuevo corsé (faja + sujetador) exagera sus curvas, menos cintura + pecho, más cortas, ya que suben de nuevo las faldas, esta vez masivamente.
Hasta la propia Coco Chanel sucumbe al corsé, a una nueva línea de trajes:

Marcando de nuevo la cintura de avispa y abandonando la línea olgada y cómoda tan característica suya.

Vuelta al corsé

El corsé fue adorado de nuevo tras la Segunda Guerra Mundial y triunfando durante los años 50 como modelo de seducción, éstos exageraron sus formas dando muchísima importancia al pecho aumentando su volumen de manera exagerada, tenían que mostrar de nuevo su feminidad extrema, tanto que llegaba a ser antinatural, con el pecho en posición de manos arriba o disparo; y por supuesto marcando cintura, estrangulándola de nuevo; la mujer volvía a distinguirse del hombre apostando por lo nada natural y por la incomodidad, por la seducción de lo que puede haber, con grandes desilusiones muchas veces de encontrar lo que había realmente o al contrario, con gratas sorpresas en otros casos.

También es verdad que conseguían una figura extraordinariamente femenina, y los grandes creadores de la costura disfrutaban realizando modelos espectaculares consiguiendo realzar la feminidad y la elegancia al máximo, como Christan Dior y Balenciaga.

Mujeres extraordinarias como Sofia Loren

Comptencias en tamaños....¡Pillada!. Yo sigo quedándome con Sofia Loren.

Y con Anouk Aimée:

Durante los años 60 comenzó a experimentarse un nuevo cambio marcado por una nueva crisis social, al mismo tiempo contrastando con el afán de continuar los felices años 50, por lo que los corsés entre “Pinto y Valdemoro” poco a poco fueron suavizando las curvas.
Brigitte Bardot dando la entrada a los 60, y aquí muy 50´s:

En 1968, el año ya definitivo que de nuevo marcó el odio al corsé, apostando por la libertad total de la mujer, surgiendo nuevos modelos de belleza naturales y libres, de cuerpos más atléticos, delgados y suavidad de curvas, sin ropa interior o la mínima expresión, como Jane Birkin, Twiggy, Jacqueline Bisset…marcando una nueva revolución y era, los 70´s.

Los fabricantes de corsetería lo pasaron realmente mal, Belcor y Warners apostaron por incorporar la versión sujetador “lleva o no lleva”, sin aros, con los colores de moda exterior, de un nylon tan fino y suave, que parecía que no llevaba ropa interior.
La otra variante de los corsés, las fajas, quedaron para uso de las mujeres muy mayores o muy clasiconas.

En los 80, después de otra crisis económica y social, y desprecio hacia los hippies, vuelve el corsé, pero esta vez siguiendo la moda como un juego, y volviendo a admirar los 50, su parte más atractiva y onírica de los 50s, quedándose solo con su estética y exagerando más la nota para unas minorías y tribus sociales.

Otra vez yo con el corsé de Christian Dior de los 80, con ballenas y liguero, aunque lo oculta el culotte de los 50 con corchetes.

Generalmente con líneas más suaves.

Mylene Farmer

Finales 80,s con muestras de exageración inspiradas en los corsés como los que realizó Jean Paul Gaultier para Madonna y el famoso para el concierto de Madonna en 1990.
El corsé llega a ser una de las prendas preferidas desde los punks a los góticos.

Aparece la novedad del body, una nueva variante del corsé, la unión entre la braguita y el sujetador, más altos, más cómodos, odian las fajas, pero sigue el corsé como prenda especial y delicada, más cómodo, con varillas flexibles y tejido con un gran porcentaje de lycra.

En los 90 tras otra crisis social y económica, vuelven las formas más suaves y naturales, mezclándose con el nuevo estilo grunge heredado y transformado de los 80, y empieza a manifestarse un eclecticismo en la moda.

Más corpiños y bustiers que corsés. Adoración por el aumento del pecho, apareciendo el famoso “Wonderbra”. Además el boom de intervenciones quirúrgicas con la famosa silicona....
Y un "must" llevar corsés y sujetadores, o inspirándose en ellos con pequeños bustiers de complemento con las chaquetas, como este caso de Christian Dior de 1995:

Comienza el siglo XXI con unos años felices, de crecimiento económico, marcando la tendencia ecléctica, vuelta al vintage, el gusto por todo y la ostentación, el afán por el lujo.
Dita Von Teese, una de las que más adora esta tendencia y ese estilo encorsetado de los 50, modelo ideal para Wonderbra y Jean Paul Gaultier.

Esta vez ha sido más dedicada a los corsés que a los corpiños, con su versión exterior, haciendo función de corpiño desde los años 80 hasta ahora. 

Y la siguiente por fin cortita, lo prometo, toca lo que tenemos ahora en pleno siglo XXI con sus inspiraciones entre los corsés y corpiños.
Acabaréis odiándolos o amándolos....

Fuentes imágenes /myvintagevogue.com

CORPIÑO O CORSÉ II

Bueno, pues esta vez toca ver esa evolución con los amantes y enemigos del corsé, y como base para realizar preciosos cuerpos o corpiños, a los que se les llama generalmente corsés (ya sabéis, para mí equivocadamente). (Ver CORPIÑO O CORSÉ I )

¿Cómo y cuando nació el corsé?

¡Huy!, difícil es saberlo, por lo menos por los datos y la documentación que tengo.

Si viene de la palabra francesa corset, parece que derivado del francés antiguo “cors vêtement”, vestimenta con cuernas; “cors”, que si significa cuerpecito, que si cuerna….ya empezamos a no tenerlo claro….
Las dos tienen su lógica,
“Cors” (no confundir con corazones en valenciano o catalán), dicen que significa “cuerpecito”, la realización de un pequeño cuerpo ajustado mínimamente al cuerpo de la mujer; aunque también los hay y ha habido para hombres, pero quería dedicarle estas entradas al corsé y corpiño femenino.
“Cors” parece que su significado viene de cuerna, por lo que se puede deducir que tiene relación con las varillas rígidas de hueso, hueso de cuernos y huesos de barbas de ballena posteriormente, que se le ponían al corsé para mantener el cuerpo erguido.

Sabemos que este término de corset se usaba en el siglo XVIII, en pleno apogeo y paradójicamente al mismo tiempo decadencia de Francia, y claro, por los franceses, pasando a llamarse “corsé” en España, pero desconozco si antes se le llamaba también corset o corsé en español, ya que se usaba el término de “cotilla”, coteta o cosset para esta prenda íntima hasta el siglo XVII.(Ver CORPIÑO O CORSÉ I)

Aunque se le ha llamado también corsé a los cuerpos martirizadores de hierro que llevaban en el siglo XV y que duraron hasta el siglo XVII, increíble pero cierto, increíble que fueran de hierro, claro, ¡madre mía cómo se les quedaría el cuerpo!

s-XV

Eso sí, parece que se llevaban sobre la camisa interior, haría menos pupa, durante el reinado de Felipe II se llamaban “Cartón ce pecho”, curioso lo de cartón si eran de hierro, o era como se llamaba al adorno de hojas en hierro o se les ponía también cartón como molde para contribuir a aplastar el pecho….qui lo sa….Ahora serían ideales para el sado, ¿ahora?....puede que antes también.

S-XVI y XVII- Museo del Traje.

Y también se les ha llamado corsés a lo que llevaban las mujeres de civilizaciones antiguas tales como Creta….

Pues nada, ahí queda eso..Yo estoy por lo de llamarse corsé desde el siglo XVIII.

¿Cómo fue su evolución?

Sabemos que había devoción u obligación, o ambas cosas, en llevar esta ajustada prenda interior desde el siglo XV al XVIII, claro solo para unas ¿privilegiadas? de alta cuna, el resto lucían unos corpiños sobre camisas, varias claro, de lo más cómodo, como mucho sobre una fina cotilla de estameña o de paño o de otros lienzos, y de más nivel en algodón o lino y rarísimos casos en seda, era carísima.

Siglo XVIII-Cotilla en seda. MNT

"corset" siglo XVI-MNT

Bueno, pues esa devoción y/u obligación se vino abajo con la Revolución Francesa, fuera aristocracias y noblezas monárquicas que ya se estaban pasando mucho, sobre todo en Francia, tanto pelucón, guardainfantes, tontillos y “corsets”, además de otros extremos, no voy a entrar en detalles. Bienvenida la Revolución y el Enciclopedismo. Bienvenida la burguesía y el Neoclásico. Y bienvenido al trono Napoleón, dicen que fue él el que odiaba los corsés, llamándole “El asesino de la raza humana”; se impuso la moda Imperio de talle alto con tejidos suaves dejando adivinar y mover el verdadero cuerpo, con influencias grecorromanas, le llamaban “el traje desnudo”,pero solo para el vestuario de la mujer, de hecho surgieron las mujeres revolucionarias conocidas como “Merveilleuses”, adiós al corsé desde 1789-1820.

Francisco de Goya (1746-1828) La marquesa de Santa Cruz.

Durante la revolución al imperio fue un odio pasajero al corsé, duró poco tiempo.

Y dato curioso: Entre el apogeo de la libertad en el vestir y para todas las mujeres, normales y corrientes….Aparecen las mujeres principales y privilegiadas consiguiendo que sus vestidos volvieran a ser exclusivos, naciendo la Alta Costura, que triunfa con el modisto inglés afincado en París, Word y la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III.

Crecimiento enorme de la industria textil, se crean las revistas de moda y los grandes almacenes.
Apareció el Romanticismo y la vuelta al corsé en 1820, ¡y con qué ganas!
El corsé del siglo XIX es una versión algo diferente a la del siglo XVIII, estrechando más la cintura y aumentando más el pecho. Su primera fábrica se estrenó en París en 1830.

Caricaturas satíricas publicada en Harper's Weekly(New York)1dJuliod1857,  lamoda Victoriana ridiculizando la Moda Imperio a principios de 1800.

El corsé lo adoraban y sacaron una nueva versión del guardainfante: el miriñaque, y de 1875 al 85 el polisón, que solo duró 10 añitos de vida, una década redonda.

Y vuelta a encorsetar a las mujeres, lo único que destacaba de la figura femenina era la cintura y el pecho. Se le llegó a llamar “avispero”, hacía falta otra persona para ajustar el corsé y estrangular la cintura, también llamado “tight lacing”.

Quién no se acuerda de la escena de Scarlett OHara en "Lo que el viento de llevó"1936: "Apriete más"

Un éxito en los estilos de mediados y finales del romanticismo “Isabelino” español, y “el Victoriano” más clásico e inspirado en el rococó con el miriñaque, y más tarde el “vestido alfonsino” en España del miriñaque, la crinolina al polisón inglés, con los dos Alfonsos hasta 1908 con su figura característica de la silueta S.

Polisón y corsé. Bustle, lady's undergarment, England, c. 1885

No creáis que los llevaban a toda hora. Las damas de la alta sociedad solo lo llevaban en eventos como bailes o reuniones sociales. Aún así muchas se excedían provocando desmayos por oprimir la caja torácica….¡Qué barbaridad!
Ah! Y existían los auténticos corsés cubriendo el pecho, según la RAE eran "desde debajo del pecho". Aquí tenemos un ejemplo si los datos son ciertos:

1889-91-Dr. Warner's

Y no creáis que solo eran blancos o tonos pasteles o negros, también se usaban de varios colores, azules, burdeos,… incluso en rojo.

Corsé rojo 1860. www.metmuseum.org.

Con los cambios políticos y sociales del inicio del siglo XX, empezó a decaer de nuevo el corsé.

Entre 1908 y 1910, ya se cuece una buena crisis social y económica invitando a la Primera Guerra Mundial.

Entre 1909 y 1914 va desapareciendo el corsé y sufren modificaciones como aplicar más aberturas y "flexibilidad" en varillas, e incorporándoles el liguero con elásticos en algodón, poco funcionales, pero fue un gran paso.

Una frase que empezaba a surgir “disparus, gaines et corsets!”: Adiós de nuevo al corsé con sus vainas.
Sus protagonistas:
Mademoiselle Vionnet, la más atrevida e innovadora, que suprime el corsé radicalmente, cubriendo a la mujer con un simple “viso”, traje escotado, recto y suelto. Sus clientas vanguardistas lucían el famoso “traje desnudo” como en la Revolución Francesa y su Moda Imperio.

Y Paul Poiret, otro gran creador e innovador, modifica el corsé convirtiéndolo en dos piezas, una faja y un sujetador o brasserie.
Pero con la novedad del liguero, transformando la parte inferior del corsé.

En 1912, las primeras que se atrevieron a llevar estas dos piezas fueron las americanas.

Continuó Chanel a partir de 1914 marcando con sus famosos trajes de punto las formas femeninas.
Triunfan los Ballets Rusos de Daghiliev (para ver un poco sobre este tema pinchar aquí) y triunfa un nuevo movimiento revolucionario, el movimiento “Rupturista”

¡Ay! Pero aparecen los carcas y puritanos de siempre y denuncian “la inmoralidad del nuevo traje”, creando unas leyes apoyadas por la mayoría de modistas y las damas de la aristocracia de París: “Se prohíben los vestidos que marquen de modo sensual las líneas del cuepo femenino”….y sigue muuuucho más….
Por lo que continúa el corsé para un gran parte de las mujeres. Como este corsé español de 1911:

Pero “gracias a la guerra”….hay una ruptura total con el antiguo mundo del siglo XIX. Hay una necesidad de reconstrucción y sedimentación con ganas de organizar un nuevo futuro, que ya me gustaría que pasara ahora, y sin la necesidad de pasar por una guerra mucho mejor.

Comienza una década que se le llamó “Feliz”.
Comienzan los adorables años 20.
Se crea el imperio de la publicidad con un enorme crecimiento de las revistas de moda y grandes cadenas comerciales, y nuevos medios como el cine y la radio, sobre todo en Estados Unidos.
La emancipación de la mujer, la mujer como el hombre sin perder feminidad, el estilo masculino y un nuevo estilo femenino con la máxima comodidad.

Los corsés se transforman para todas en sujetadores y fajas con tejidos más ligeros y elásticos.

Culto por la delgadez y cuidado del cuerpo, con el deporte y apareciendo la moda de broncearse.

Continuaré en el siguiente post con su evolución a partir de los años 20, si os parece bien, y si no lo haré igual. No desconectéis eh?!

Fuentes, imágenes, www.metmuseum.org., http://www.antiquecorsetgallery.com/, www.todocoleccion.net/, en.wikipedia.org/wiki/Bustle, myvintagevogue.com. Museo del traje, museodeltraje.mcu.es
Historia de la media, Margarita Riviere. "Patrones y vestidos en la literatura artística del vestido en España del siglo XVI al XX", Ruth De La Puerta, y un montón de anotaciones mías y archivos propios.