MOVIMIENTOS LIBERALES: NO AL CORSÉ: GUSTAV KLIMT y EMELIE LOUISE FLÖGE

Coincidiendo con los 150 años del nacimiento de Gustav Klimt desde el sábado14 de julio de 2012,he querido dedicarle esta entrada  a uno de mis genios más admirados. Además ya se hacía cansino seguir con el corsé, aunque tenía intención de seguir con el tema.

Pues ahora toca el odio al corsé, y yo me apunto a ello, aunque no me gusta odiar ninguna prenda, y hay que reconocer que el corsé tiene su encanto estético, sí odio las restricciones, prohibiciones y opresiones, y precisamente el corsé va directamente relacionado con todo esto, a la escasa o nula libertad.

Mi inclinación siempre ha sido antisujeciones y darle libertad al cuerpo, y ya puestos, a las actitudes y al pensamiento.

Y aquí entra mi adorado Gustav Klimt, lo admiro no solo por sus obras como pintor, que son geniales y me han servido como inspiración (un ejemplo:"El Arte y la Moda" ), lo admiro además como Diseñador, faceta casi desconocida; y lo admiro por manifestar públicamente un cambio por la libertad y romper esquemas de una sociedad de la que estaban orgullosos una mayoría, con el apoyo de cuatro gatos, por cierto.

Gustav Klimt por Madame d'Ora, si no la primera, de las primeras fotógrafas, otra genial excepción de la época y de Viena, hay que dedicarle otro post.

Un personaje del que no conocemos tanto como nos gustaría, sobre todo los que le admiramos tanto.

Pues precisamente Gustav Klimt, estaba totalmente relacionado con los movimientos liberales que surgieron entre mediados y finales del siglo XIX , fue junto a su compañera Emelie un gran iniciador del nuevo movimiento que surgió en contra de los opresores corsés y tipo de vestuario tan estricto, rígido e incómodo que había durante la mitad y finales del siglo XIX con el exitoso estilo victoriano, vamos, en pleno periodo victoriano, y aún era más exagerado en el Imperio Austrohúngaro de la Viena de Klimt.

Fundó junto a su hermano Ernst y su amigo Franz Matsch el movimiento de la Secesión, Secesión de Viena, una asociación de artistas modernistas y de arquitectos cuyo lema fue "a cada edad su arte, al arte su libertad" en 1891.

¿Por qué nombrar a Emilie Louise Flöge?
Pues porque fue la eterna compañera de Gustav Klimt, y ella llegó a pertenecer a la innovadora y revolucionaria escuela de la Secesión de Viena.


Emilie en 1895 abrió una escuela de costura junto a su hermana mayor.
En 1899 ganaron un concurso para realizar un vestido en una exposición de Viena.
En 1904 abrieron una exitosa empresa, un salón de moda de alta costura conocido como Schwestern Flöge (Flöge hermanas).
Durante sus viajes a París y Londres se relacionó con Coco Chanel y Christian Dior.
En 1938 “gracias” a los nacionalsocialistas o nazis con el Tercer Reich, perdió clientela y tuvo que cerrar. Mantuvo su taller con obras de Klimt en su apartamento.

Una importante y también revolucionaria de la moda coetánea de Poiret, (un añito más joven). Casi desconocida, su causa: no ser de Paris, vivir desde la Austria conservadora hasta la Austria nazi, perdiendo y desapareciendo obras, que seguro serían dignas para la historia.

Gustav Klimt y Emilie Louise Flöge:
Ella diseñó para Klimt y él diseñó para ella desde la escuela, asociación y movimiento revolucionario de la llamada “Secesión de Viena”.

Emile Louise Flöge por Gutav Klimt, llevando un modelo posiblemente deiseñado por ella o por el propio Klimt. El estampado es evidente de Klimt, también realizaba estampados y diseños para Emilie. 

Fueron los iniciadores de la producción artística más rompedora y refinada de Austria, y me atrevo a decir que fueron los antecesores de La Bauhaus, con cuadros, edificios, murales e incluso diseño de muebles y ropa.

Ellos lo demostraron usando la túnica o el kaftan, símbolo de los principios liberadores del pensamiento modernista, el movimiento del vestido racionalista; hay que recordar que coincidía con el movimiento que empezaba a surgir dando paso al Art Decó.

Gustav Klimt, llevando una de sus famosas túnicas como su inseparable Emilie Louise Flöge en su adorado lago Attersee.

Estilo y movimiento basado en el neoclasicismo nacido en "el reinado" de Napoleón, anticorsé y defendiendo la libertad del cuerpo.

Jeanne Francoise Julie "Juliette" Madame Recamier por François Gérard, Baron Gérard, 1802

Pues esta encantadora pareja se atrevió a finales del siglo XIX, entre unos pocos más, a romper esas ataduras en el vestir, y nunca mejor dicho, desde las ataduras de los corsés hasta las que hacían en los tobillos, sí, habéis leído bien, en los tobillos, es un detalle curioso para dedicarle otro post.

Gustav Klimt:
Su constante inspiración fue el cuerpo desnudo de la mujer, y no solo de la mujer bella y joven, desde niñas hasta ancianas, retrataba el proceso de la vida.

Gustav Klimt fue acusado de pornográfico en 1905 y en 1945 los nazis se encargaron de destruir buena parte (las que se encontraron por delante, vamos) de sus geniales obras.

Es curioso que su muerte en 1918 coincidiese con el colapso del antiguo Imperio austro húngaro, curiosa también la obsesión de Berlanga por este Imperio. Tuvo el privilegio de contemplar el fin de un mundo ya obsoleto y la genialidad de poder predecir un futuro con un gran cambio que tenía que aparecer.

Se adelantó a Paul Poiret, uno de los principales protagonistas de Art Deco en el vestir y revolucionario en la liberación del cuerpo de la mujer, manifestándose anticorsé. Él lo inició en 1903.También continuador del neoclasicismo, además de la influencia oriental que compartía con Klimt y Emilie Louise Flöge.

Fashion plate from a 1908 pamphlet_Les Robes de Paul Poiret.Illustration by Paul Iribe(1883-1935).Found in the Open Library

Se adelantó a la extraordinaria Madeleine Vionnet, coetánea de Paul Poiret, ambos considerados revolucionarios en la supresión del corsé y creadores del vestuario pro libertad de movimientos iniciados en 1903 por Poiret y 1906 por Vionnet.

Otra gran continuadora del neoclasicismo, moda imperio y/o grecorromana.

Vestido estilo Neoclásico o Imperio de Madeleine Vionnet en 1916

Se adelantó (y mucho) a Walter Gropius, fundador de la revolucionaria escuela La Bauhaus en 1919. (Recordemos que él fundó una asociación y acadaemia de características similares a La Bauhaus en 1897, 22 años de diferencia)

Puede que Klimt fuera el punto de referencia de estos grandes creadores, tanto Emilie Louise Flöge como Paul Poiret y Madeleine Vionnet, casi de la misma edad, coincidieron en defender este nuevo movimiento de libertades.


Gustav Klimt (1862- 1918)

Emilie Louise Flöge (1874-1955)
Paul Poiret (1875-1944)
Madeleine Vionnet (1876 - 1975)

Secesión de Viena: (1891) Escuela y movimiento de la Secesión.
La Bauhaus: (1919) Fundada por Walter Gropius (1883-1969)


Esta moda siguió de la mano de Coco Chanel y Madame Gres desde los 20 hasta los años 30, volvió en los 70 con la revolución social anticorsés de nuevo y antisujetador que nació a finales 60´s.

Anita Pallenberg 70´s

Muchos ahora en pleno siglo XXI la vuelven a recuperar con ese liberalismo, aunque aquí juega más la estética que el espíritu revolucionaro.



Steven Meisel- Vogue 2006

Elie Saab Haute Couture Otoño Invierno 2012/2013.

Una cita para recordar relacionada con Klimt del célebre escritor alemán Friedrich Schiller: “Si no puedes complacer a todos con tu arte, complace a unos pocos. Complacer a muchos es malo”

Bueno, me he quedado a gusto exponiendo algo bastante desconocido, yo misma me he sorprendido investigando.

CURIOSAS CONTRADICCIONES, CURIOSOS GUSTOS

Pues sí, me ha resultado muy curioso y al mismo tiempo muy interesante, comprobar una predilección masiva hacia el estilo de los años 50, mayoritaria, y me atrevería a decir de un 90 por cien (en los casos directos que he conocido podría decir que un 99%, pero como mi muestra no sería aleatoria, eso me dirían los expertos estadísticos, pues lo dejaremos en un 90....)

En cambio esa predilección disminuye considerablemente cuando se trata de corsés, bustiers y corpiños, llegando a gustar solo a una minoría, así, por “el cuento de la vieja”, sería sobre un 10% en corsés, y un 20% en corpiños y bustires exteriores; me temo que he sido generosa en dar ese porcentaje.

GERARD UFÉRAS-2003

Y ¿por qué es contradictorio?

Imágenes del libro Dior Couture-Patrick Demarchelier(Nov-2011)

Simplemente porque lo que más caracteriza del estilo de los 50 es precisamente los cuerpos encorsetados, esa imagen exterior nos refleja una figura de talle hiperfemenino, marcando curvas exageradas de la mujer, cintura de avispa, aumento de caderas y pecho manteniéndolo firme; precisamente lo que se pretende con la prenda interior del corsé.

La línea, el estilo, el nuevo look hiperfemenino, el “new look” creado por Christian Dior en 1947 a la par de nuestro genial Cristóbal Balenciaga, rompiendo la austeridad de los 40, se basa en una prenda tan característica como el corsé para dar esa imagen.

50´s: Cambio total con el "new look" de Christian Dior 1947.

50´s: Balenciaga, Harper's Bazaar,1950, Fotgrafía Richard Avedon

De hecho, es la prenda interior que llevaban mayoritariamente para mantener esa silueta rozando la caricatura de la mujer, pero consiguiendo una estética admirada por una gran mayoría de mujeres seguida por buena parte de hombres hasta nuestro siglo XXI, preferencia truncada por jóvenes de los 60 y 70, mantenida por mayores, y amada por jóvenes y mayores desde los 80 hasta ahora.

(Los mayores, como siempre, más conservadores)

¿Hay una atracción a la hiperfeminidad, o a parecer y sentirse princesas,

 o un poco de todo?

50´s: Cristobal Balenciaga, Harper’s Bazaar, December 1950-Dovima-Richard Avedon
(RETROSPECTIVA BALENCIAGA: http://blog.pleasedtomeetyou.fr/)

Yo reconozco que los años 50 en la mujer tienen una estética diferente y muy atractiva, nos muestra una mujer entre frágil y firme al mismo tiempo, segura de sí misma, elegante, además, grandes creadores tanto en la fotografía como en la costura y el cine, ayudaron mucho en reflejar esas características y esa estética que nos absorbe y admiramos.

Retomando 50´s: Patrick Demarchelier-Nadja Avermann, Harpers Bazaar, New York, January 1995

Crearon un mundo de ensueño y de lujo, (bastante poco natural, todo sea dicho) al alcance de una mayoría, aunque para buena parte solo se quedara en sueños.

50´s: Brigitte Bardot

Y ahora, después de 65 años, nada más y nada menos, seguimos admirando esa estética.

Louis Vuitton-Otoño invierno 2010-2011



Triunfo de Raf Simons, (recordando a Louis Vuitton 2010-2011) Christian Dior inv-2013


Parece evidente que amamos más el envoltorio, la imagen exterior, el vestido que entalla y resalta la hiperfigura hiperfemenina, más que la pieza del corsé, e incluso que el corpiño exterior.



Sentirse princesas (cuerpo encorsetado) (Grace Kelly en la película "Atrapa a un ladrón" 1955)

  Fuentes: http://cultura.elpais.com/cultura, Dior: http://www.dior.com/magazine/en_gb, http://www.rizzoliusa.com/book,

http://blog.pleasedtomeetyou.fr/

http://www.vogue.es/pasarelas

CORPIÑO O CORSÉ IV (siglo XXI)

Casi se me escapa la prometida entrada sobre lo que tenemos ahora en pleno siglo XXI con sus inspiraciones entre los corsés y corpiños.

Repasando el inicio del corsé, con la pieza más clara como prenda interior y armada, desde la cotilla en el siglo XVI, pasando por el corsé del siglo XVIII hasta ahora.
Sabemos que el corsé ha sido utilizado exclusivamente como prenda interior hasta el siglo XX. Para ver su evolución pinchar aquí:
CORPIÑO O CORSÉ II (Hasta los años 20) y CORPIÑO O CORSÉ III (Desde los años 20)

Y que existía la prenda exterior llevada sobre el corsé hasta el siglo XX, llamada desde jubón, justillo a corpiño. Ver CORPIÑO O CORSÉ I (Exceptuando las épocas que lo odiaban en el Neoclásico con el estilo Imperio, a principios del s.XX vuelta a un Neoclasicismo comenzando con Vionnet, seguida de Poiret, continúa en los años 20 con Chanel y de nuevo en los 70 con la nueva revolución que triunfa en 1968 hasta 1978)

Los cuerpos de los vestidos se ajustaban a su base de ropa interior, a los corsés hasta inicios del siglo XX mediante dos piezas, jubón, justillo o corpiño y falda.

A inicios (1990/1909) y mediados del siglo XX (40´s y 50´s), las dos piezas se mantienen, pero aparece el vestido completo acoplándose al corsé, ajustadísimo, hasta las chaquetas se acoplan a sus corsés interiores.

Vogue 40´s. Evidente que llevaba corsé.

Kim Novak y Doris Day, llevaban sus corsés como prenda interior.

Esto se rompe a partir de los 80, empieza el caos, el corsé se lleva como prenda exterior y vuelven los corpiños y bustiers exteriores. Comenzamos a confundirlos, ya no se distingue entre un corsé y un corpiño hasta ahora, que continuamos con la tendencia del corsé, entre muchas otras, hay que recordar que estamos en pleno Neoeclecticismo lleno de ese “Aire vintage”.

Doce & Gabanna

Nina Ricci

Imagen de Shopbop (lovezeppelin.com)

Guess

¿Quiénes han influido en esa vuelta al corsé y corpiño en estos últimos años hasta ahora?
Aparte de la evidente actitud social por “no ajustarse a una moda”….convirtiendo esta nueva década en un estilo Neo ecléctico y por adorar otros tiempos ya pasados con ese nuevo “Aire vintage”….

Tenemos a unos personajes, artistas, creadores, modistas y diseñadores que han contribuido a rescatar el corsé y el corpiño.
Tres de los ejemplos más influyentes: 
Jean Paul Gaultier, conocido por el rescate del corsé introduciéndolo como prenda exterior a finales de los 80, y continuador de esta prenda hasta ahora.

El prestigioso modista Lorenzo Caprile, gran amante y coleccionista de corsés desde su inicio, que basándose en ésta prenda y en corpiños del siglo XIX, ha realizado y realiza espectaculares corpiños, de fuerte y bien trabajada estructura, realizando la unión perfecta entre el corsé y el corpiño.


En Madrid, colección de cuarenta corsés de Lorenzo Caprile de finales del siglo XIX al XX.





Mar Flores y Nuria March de Lorenzo Caprile en los premios Telva.

 Y la famosa Maya Hansen, llamada la creadora de los bustiers Made in Spain, que comenzó en 2004 y obtuvo su éxito gracias a que Lady Gaga se encaprichó con los corsés de su admirada colección otoño/invierno 2011/2012 de la diseñadora española, que lleva por título “Reinas de España”:

Colección Prim/Verano 2012. Maya Hansen

Hay más y también muy influyentes, que merecen la pena para otro post.

Un modelo que sirve de referencia en los corpiños "llamados corsés" es el caso de Taylor Tomasi, la “cool girl” de hoy, con su peculiar y poco convencional interpretación de la moda, se ha convertido en referente para publicaciones de moda, “coolhunters” , bloggers y curiosos en busca de inspiración.

Y otro caso más convencional que también sirve de referencia como modelo, Olivia Palermo, y lo lleva superpuesto de una manera que no me gusta nada, le sienta de pena, mejor estaría como variante en forma de fajín sin cubrir el pecho; pero convence y gusta el estilo de esta chica. También tengo que reconocer que la mayoría de las veces acierta.

Me quedo antes con esta versión de Alexander Wang, llamada "jumper corset combo", también le sobra la sudadera, es un absurdo diferente y original, solo para la estética de la imagen:

Últimamente ha cuajado más que nunca en todas sus versiones, desde la tradicional con varillas metálicas rígidas a flexibles, a solo recordarse en la forma, la más discreta el sujetador bustier con aros con o sin foam y con encaje para lucirlo asomando sus puntillas y tirantes entre las camisetas.

Lo curioso es que este tipo de prenda que triunfaba en épocas de bonanza económica, continúe durante cuatro años y en plena crisis desde 2007,  no se quiere abandonar.
Aunque parece que hay conatos, no llega a haber movimientos revolucionarios de cambios sociales.

PRESENTACIÓN MÁSTER

Por fin puedo retomar mi blog, que ya echaba de menos volver a publicar y a disfrutarlo, y cómo no, a vuestras visitas y a vuestros comentarios.

Y por fin ha salido en el periódico una publicación que esperaba desde el viernes y ha salido el domingo, que para la poca gente que lee periódicos diariamente, y lo leen más los domingos, pues no está nada mal.

Se trata de la Presentación Oficial del Máster en Economía y Cultura de la Moda que hicimos Juan Martinez de Lejarza como director y como codirectoras Ruth de la Puerta y yo misma en el Club Diario Levante en Valencia el jueves 14 de Junio. ¡Y cómo no voy a dedicarle una entrada y compartirla!

Pinchar en la imagen para verla más grande

En la imagen, no se puede ver el “total look”, que en mi caso es el término adecuado, ya que todo lo que llevaba era diseño mío, desde los pantalones harem y camisa en blanco hasta los complementos como el top, cinturón de perlas y las sandalias. La verdad, es casi nunca voy vestida con mis propios diseños.

Después de presentar el Master en este blog compartiendo la alegría de enterarme que había sido aprobado por la Universidad de Valencia en el post UN PROYECTO HECHO REALIDAD ya conocéis un poco más sobre este proyectazo, que trata de conocer y entender la moda; y la necesidad que tenemos todos en que tenga la fuerza cultural y práctica que necesita.

El programa lo podéis ver pinchando aquí: http://www.uv.es/mecmo/

Para ver el folleto del tríptico con información reducida, pinchar aquí: Tríptico

Desde aquí felicito al director por su magnífica intervención, y no es por hacerle la pelota, porque precisamente me gusta ser objetiva, y si no me hubiera gustado, se lo diría a él sin ninguna duda, y lo sabe;  y omitiría hacer adulaciones o felicitaciones.


Además hizo de L'enfant terrible, y le felicito por la valentía en atreverse a manifestar la burbuja educativa que hay y que puede estallar en cualquier momento; y por exponer su crítica al exceso de másters que nos invade últimamente, y a ser llamados como masters, muchos que en realidad están más cerca de ser cursos especializados y diplomas que masters. Que el coste de las tasas es mayor que el beneficio de lo que realmente se obtiene. Y que de 90 postgrados que hay sobre la moda, 45 van dirigidos a la comunicación, solo 7 son parecidos al nuestro. Y éste tiene el atractivo de contar con la participación de no solo un gran profesorado por la calidad, además por la cantidad, con situaciones y personalidades muy distintas, precisamente para conocer y acercarnos más al mundo real de la moda. Dentro de un amplio temario dividido en cuatro bloques, contribuyendo a la capacidad analítica, creativa y emprendedora del estudiante.
Creatividad
Historia

Cultura

Economía

Bueno, casi pongo todo lo que hay en la publicación del periódico Levante.

Nube de tags del máster

Y como mi intervención hablando de la parte que más he trabajado y adoro, que es el Proceso y Desarrollo Creativo, fue muy escueta y reducida por falta de tiempo. Le quiero dedicar un post especial que será el siguiente, porque aquí sí va a ser más extenso, aquí ni el tiempo ni los nervios estarán exprimiendo un tema que es crucial para el master, aunque todos son necesarios, todos tienen el mismo valor, y todos van interrelacionados, al fin y al cabo, como diseñadora, lógicamente es en el que más me he volcado.

Y ahora me voy a tomar unas pequeñitas vacaciones de dos días, relajada en la playa, paseando, leyendo y desconectada.¡Que me hacen falta!
 
¡Muchas gracias por estar ahí!


¡Y por seguir por aquí!

PREMIOS FELICES e INSPIRADORES

Puede que esta vez haya batido el record en tardar días en publicar otra entrada, y no precisamente por estar de vacaciones, cosa que deseo enormemente, pero el lío que llevo es de cuidado.

Me negaba a pasar otro día sin publicar, y esta vez vuelve a ser especial, para agradecer, celebrar, compartir y nominar.

Mientras todavía me queda buena parte de la alegría por recibir ese bonito premio Liebster blog en Abril de la mano de María con su blog de gran calidad como es Lopez Linares, me ha llegado la sorpresa de recibir ya no uno, si no dos premios, nada más y nada menos, y recibidos de Sierra, que disfruto pasándome por su blog Cool & Cold, y siempre salgo con una sonrisa por lo menos o me sale la carcajada mientras estoy leyendo uno de sus post, además aporta una buena dosis de cultura de la manera más amena relacionada con la moda y con mucho humor. No os lo podéis perder. Gracias Sierra por acordarte de mí.

Con estos simpáticos premios parece que va incluido un pequeño esfuerzo, contestar a un "sencillo" cuestionario, que para mí ha sido muy divertido hacerlo.
Es de las cosas que tienen estas cadenas entre bloggers, que también ayudan a conocer más blogs de una manera divertida y gratificante.

Cinco hábitos extraños
 ¿Solo cinco? Bueno haré un esfuerzo en poner solo cinco.

1-Desayuno un zumo de pomelo todos los días. Hay mucha gente que ve esto extraño, aunque a mi me parece muy normal.

2-Me tomo dos cervezas diarias por lo menos, con aperitivos y/o con las comidas. ¡Me pierden! ¡Y lo buenas que están! ¡Y más en verano! También me parece de lo más normal, aunque se pueda considerar extraño.

3-Casi todas las mañanas hago abdominales, es el precio que hay que pagar por la degustación de las buenísimas cervezas.

4-Fumo. Eso ahora es un hábito extraño.

5-Como no creo que se deba entrar en cuestiones íntimas, omitiré otro hábito que se puede considerar como extraño y diré otro que sea más discreto, como sentarme siempre recta, reconozco que es algo extraño.


Una manía
¿Solo una?, bueno, a ver....

Sentarme en el extremo de una silla, no me gusta apoyarme en el respaldo, por lo que también va unido a sentarme recta, que ya no se si es un hábito extraño o una manía.

Tu producto estrella
¿Uno solo?

Bueno, pues una buena mascarilla que me proteja el pelo de mi natación diaria como Instant 3 de Cosmelitte, antes y después de meterme en el agua, y he conseguido que ya no me diga mi peluquera que no vaya más a la piscina si quiero tener el pelo decentillo.

En qué momento decidiste crear el blog y por qué

Gracias a que me lo aconsejaron; como hay quien conoce mi manía de guardar todo (es otra manía confesable), sobre todo lo relacionado con la moda, archivos, fotografías, artículos, revistas, ropa, libros… y además siempre me ha gustado escribir e investigar, pues probé hace dos años y me gustó, y desde hace un año más aún, tanto que estoy casi totalmente enganchada, y el “casi”, es porque si tuviera más tiempo, publicaría a diario y vería más blogs con los que disfruto muchísimo. Ay, si no me faltara el tiempo….

Tus tiendas favoritas

Me gustan tantas, que no puedo concretar. Hay tiendas que me encantan de mucha calidad donde disfruto más viendo que comprando, como ejemplos la de Adolfo Domínguez o la de Javier Simorra, o la de trajes de baño de Dolores Cortés, más que nada porque son las más recientes que he visitado y disfrutado, pero hay muchas más que me gustan,por lo que igual mañana diría otras muy diferentes. Me gusta descubrir y no repetir, aunque sin quererlo suelo repetir en Mango y en Zara,  ahí caigo, lo reconozco, igual que H&M, el precio influye para que te enganchen, y lo saben, ahí nos encontramos todos. Incluso disfruto en los mercadillos, siempre suelo encontrar algo diferente y chulo.

¿Qué estilo tienes al vestir?

Soy bastante anárquica vistiendo, no me gusta seguir normas de moda. Me gusta mezclar y variar. Ha habido gente que me ha catalogado como hippy, y los ha habido de todo lo contrario. Lo que no me gusta nada es ir incómoda ni recargada, el barroco y el rococó han sido para mi los estilos que menos me han atraído, con el estilo “cincuentero” me pasa algo parecido, es algo barroquete, falso e incómodo, aunque con algunas excepciones me atraen sus detalles como complementos y vestidos que me han encantado, me he atrevido a llevar y llevo.
Un estilo definido sería mi tendencia hacia el minimalismo de los 60 y de los años 20, entre masculino y femenino, me encanta ese juego y ese estilo.
Y visto muchas veces algo hippy, una línea que mantengo desde los 70, sombreros, cintas en el pelo, los pantalones harem, las enaguas y vestidos Ad-lib con camperas o sandalias, chalecos, cazadoras y chaquetas informales, me encanta de vez en cuando.

Diez blog nominados

¡Lo más difícil!

No quiero que nadie de estos diez blogs se vea en el compromiso de realizar este “sencillo”, entretenido y divertido juego de cadena de bloggers, yo lo he seguido porque me ha parecido divertido e invito a hacerlo, pero aquí tiene que haber libertad plena, ¡faltaría más! 
Me voy a quedar corta de nuevo con estos premios, y eso que ahora son el doble, pero ahí vamos:
1-Historia de la Moda y los Tejidos Karin Wachtendorff nos muestra una interesantísima historia de la moda con una calidad extraordinaria.

2- Elegancia en Vertical con Aránzazu, una apasionada del protocolo donde nos ofrece buenos consejos sobre la imagen personal y el comportamiento en sociedad

3- α ℓоves ιт un blog donde Δngye мιℓℓeг nos hace disfrutar con una selección de imágenes y fotografías espectaculares

4- ART & LIFE con Cristina otra historiadora de arte que nos muestra un bonito recorrido entre el arte y la moda.

5-Cristina con El gallinero de Miss Marple un blog muy divertido para animarnos un montonazo, y aprovecho para te desearte desde aquí que te recuperes muy pronto Cristina.

6-My Little Suede Shoes donde Isabel Bianchi, entre otras cosas interesantísimas de la moda y de su historia, nos muestra un estilo muy personal y diferente que adoro.

7- Moda y Tendencias por Raquel T.G. un blog muy completo sobre la moda con Raquel, una nueva diseñadora que le doy todo mi apoyo para que consiga sus metas.

8- Intersexciones. Curioso blog con una crítica personal sobre la moda y aspectos sociales.

9-One Style at Time con Maria desde Nueva York nos acerca al mundo de la moda que se vive allí y no solo allí, con imágenes que merecen la pena y de paso repaso algo de inglés.

10-La infinita esencia, fresco, un estilo muy joven y muy atractivo con muy buenas imágenes.



Gracias a estos premios, me he obligado a retomar el mundo blogger y he podido hacer algunas visitas que hacía tiempo que no veía, me ha relajado y he vuelto a disfrutar dedicándome a ver más blogs que deseaba volver a ver.

Y contribuir a compartir inspiraciones y a ser más felices.

Ha sido un placer.