Coco Chanel y el cigarro: ¡Todo un símbolo!

Alfred Cheney-Johnston-Cigarette-advertisement-1933

Desde aquí agradezco a Cheska del blog Vistete de seda que haya dedicado un post: "LOS MISTERIOS DE COCO" a la nueva página web de Chanel, donde pregunta: "¿os habéis dado cuenta de algo? su famoso cigarrillo ha sido borrado de sus labios , todos sabemos que era un vicio para ella y además me parece de lo mas personal y original esas fotografías de las cuales en muchas de ellas sale fumando, no entiendo por que dicha modificación. A mi ahora este detalle me despista cual es la verdadera si la que tiene o la que no, averiguar!” "


Por lo que apoyo su iniciativa con un nuevo post.

Y para evitar que mucha gente que vea esta imagen piense que pueda ser la verdadera.

Me quedé alucinada cuando vi esa imagen de Coco Chanel, al ver la fotografía manipulada, eliminando sombras, y lo que es peor, eliminando su cigarrillo de la boca, manipulando para estropear la fotografía que Man Ray le hizo a Coco, y más todavía cuando supe que pertenecía a la propia y nueva página de Chanel, incluyendo parte de su biografía e historia, por lo que me despertó el deseo de publicar un post especial sobre el tema. Aunque reaccioné inmediatamente en Facebook y en Twitter..

Enorme error y aberración en la portada de la nueva web de Coco Chanel. Una ofensa para Gabrielle "Coco" Chanel por jugar a ser políticamente correcto.

La famosa foto de Man Ray ha sido manipulada para quitarle el cigarro de la boca.

Le han quitado un símbolo característico de ella, de las mujeres que sobresalían, rebeldes y que adoptaban el papel del hombre como mujeres sin perder feminidad durante los años 20 y continuaron durante décadas no solo fumando, si no que las vemos en fantásticas fotos con el cigarro en la mano, el cigarro en la mujer quería decir mucho. ¡Es todo un símbolo con mucho significado! No se puede cometer un error tan grave!!

Como expongo en los post sombrero cloché y ESPECIAL NAVIDAD: PAJARITA O CORBATA (si hay curiosidad, pinchar enlaces)
 "una estética femenina basada en una masculina, es evidente su estilo andrógino basado de nuevo en ese espíritu de los años 20" "La emancipación social de la mujer  y el gusto y deseo de la mujer por vestir como hombres"


Ver la foto de Man Ray y la nueva versión en la página de Coco Chanel:

..me quedé con las ganas de dedicarle una entrada con más calma, incluyendo fotografías donde no solo se ve a Coco Chanel con el cigarro, si no que lo muestra descaradamente y con toda naturalidad formando parte de su imagen y personalidad.

Precisamente contamos con referencias de buenísimos y geniales fotógrafos representando en sus fotografías a la mujer con el cigarrillo. Era parte de una estética, podía transmitir sensualidad, seguridad, incluso naturalidad, dependiendo de cada caso, cada imagen.

Coco chanel 1937 por Horst P. Hors (Edit. Mariló Mascuñán)

Le siguieron contemporáneas suyas (algo más jóvenes) como Marlene Dietrich (casi 10 años más joven que Gabrielle Chanel) , desde los años 20 hasta los 70.

Marlene Dietrich por Cecil Beaton

Continuaron durante los 80, y ya en los 90 decayó por considerarlo nocivo.

Portrait 1983©Marcus Leatherdale. Cortesía M.Leatherdale Foundation

Hay que recordar que existía también mucha gente con prejuicios, como ahora, en los años 20; estaba bastante mal visto que las mujeres fumaran, también decían que era perjudicial para su salud, eso sí,  los hombres podían porque eran más fuertes, quedaba muy bien, ganaban atractivo y masculinidad, más machitos, vamos. Ahora ya no se libran ni los hombres.

Aunque poco a poco se fue normalizando y extendiendo el uso del cigarrillo entre las féminas, gracias a mujeres como Coco Chanel de mucho nivel, con gran personalidad y estilo, empezaron a ser ejemplos a seguir; también influyó mucho el cine, la gran mayoría solo podían ver a estas grandes mujeres en la gran pantalla, incluso en revistas de moda.

Edward Steinchen, Marion Morehouse and Ruth Covell, 1932

© Condé Nast Archive-Corbi

Irving Penn, 1953

Irving Penn  1953

Irving Penn para Vogue 60´S 

No se trata si nos parece bien o no el hecho o el hábito de fumar, si se considera una droga o no, si es nocivo o no, simplemente no se puede suprimir ni censurar algo que era manifestado y mostrado públicamente como un elemento o ejemplo reivindicativo, de rebeldía, incluso para formar parte de una estética y/o una parte de sus gustos y propia personalidad como en el caso de Chanel.  

Chanel fotografiada con su amiga Vera Bates con ropa masculina ("prestada" por sus chicos) y cigarrillo en 1928

Coco Chanel con Serge Lifar, 1937

Puede que vivamos una década que esté mal visto el no llevar sujetador y signifique algo malo, malísimo, incluso nocivo para la salud. Y nos encontremos con que la página oficial de Jane Birkin, por ejemplo, coloquen una imagen de Jane manipulada colocándole un sujetador.... Precisamente un detalle que coincide con la reivindicación y la rebeldía manifestada en los años 20 y llevada de nuevo y más popularmente a finales de los 60 y durante los años 70, recordemos que el sujetador era un símbolo de opresión..

La imagen es solo es un ejemplo con Jane Birkin de lo que podría ser, esto no me lo encontrado por ahí, por lo menos por el momento....

No podemos cambiar parte de la historia, nos guste o no.

No podemos permitir censurar: ver CENSORED

Quitarle el cigarro para convertir a Gabrielle "Coco" Chanel en políticamente correcta, hace falta ser....bueno, lo dejo ahí..

Solo añado algo más: Estoy deseando que se vuelva a poner de moda el cigarrillo para dejar de fumar.

60´s. Seguimos con el “Aire Vintage”, va de “Retro”: Nuestro Estilo Neoecléctico

Esta vez vuelvo al tema sombreros, como hace más de un año (Los sombreros no son solo para el verano), y ahora con el Bobby-hat, un sombrero inglés, característico de la policía inglesa, cuyo diseño se basa en el casco victoriano del ejército de la armada inglesa, y aplicado a la policía metropolitana en 1863 sustituyendo a la chistera que llevaban antes (the top hat), ganando terreno hasta que se ha llegado a considerar el casco o sombrero más representativo de la policía británica, Otro ejemplo de continuidad e inspiración en La Revolución Industrial y más concretamente en Inglaterra y en su colonialismo..

Otra curiosidad es que eran llamados "woodentops" ya que originariamente estaban hechos de corcho y recubiertos de fieltro de lana fuerte y resistente. Desde los años 50 el interior estaba forrado de nylon con el efecto del cuero.
Un dato curioso según wikipedia:
“Durante los disturbios de finales de los 70 y principios de los ochenta que se encontró estas técnicas de fabricación a un casco demasiado débil para soportar misiles lanzados por los manifestantes.” ¡Madre mía! Esos manifestantes eran más peligrosos de lo que conocemos ahora.... con misiles y todo!!

Bueno, sigamos; ahora esos cascos están más reforzados, incluso con una capa de espuma protectora….pero no quería detallar tantos detalles, valga la redundancia..


Eso sí, el detalle del “barboquejo” o “barbuquejo".. es fundamental, simplemente la tira que sujeta al casco desde la barbilla, es muy funcional y tiene una estética que a mí me encanta, y no solo a mí, a messieur Courrèges también le encantaba.

Y sobre todo en la versión del color blanco, los que hemos visto en las pelis coloniales inglesas, aunque en Toronto todavía conservan el casco blanco, eso sí, solo para sus especiales eventos y ceremonias. Otra versión de este casco colonial es el salacot o salacof, hay algunas pequeñas diferencias, su forma más suave y redondeada, así como el material con el que lo fabricaban, generalmente de caña, ya que estaba destinado a las colonias inglesas en países cálidos.

También nos recuerda mucho al que llevaban los guardias urbanos en España desde los años 30 hasta inicios de los 70, de hecho decíamos que llevaban el “salacof”. En este caso siempre en blanco, en invierno con el uniforme en marino y en verano con el uniforme en blanco.
Pinchar en la imagen, si no poco veréis con lo pequeñita que es:

"Urbano frente a correos, los 60´ largos". En Valencia

Los “urbanos” dirigían al tráfico subidos en un púlpito rayado en blanqui-rojo. Ataviados con Saracof blanco y guantes blancos .Desde luego los “urbanos” no pasaban de muy pocos en toda Valencia. Se sobraban. Nada de policías locales… “urbanos” y punto… Nadie los miraba.. pero todos los respetaban." lejarza.blogs.uv.es

Se pusieron de moda en los 60 gracias a Courrèges con su colección futurista a la que llamó "Moon Girl” en 1964. Una nueva versión de los casquetes y el sombrero cloche de los años 20, los Bobby-hat y el salacot o salacof servirían también de inspiración ya que tienen mucho en común y más sabiendo que son anteriores. Yo tengo por ahí una fotografía de pequeñita en los años 60 con este sombrero, y no se por donde andará, tengo que tener más tiempo para buscarla.

Audrey lleva una versión del modelo de Courrèges para la película “Cómo robar un millón de dólares” de 1966 diseñado por Givenchy, el propio Hubert de Givenchy dijo que era una verdadera inspiración del estilo futurista de André Courrèges

Un estilo curioso y diferente de sombrero inspirándose en los años 60 y concretamente en el modelo de Courreges llamado Bobby-hat.

Ha servido de inspiración a muchos en colecciones presentadas durante esta larga década del siglo XXI, no solo con el detalle del sombrero sino en todo el estilismo.
Si queréis ver algo más sobre los 60 pinchar en: ESTILO AIRE VINTAGE O NEOECLÉCTICO III: Los años 60: Un periodo casi desconocido

Desde Balenciaga en 2006,

Lemoniez en la colección primavera-verano 2009 presentada en la sala Neptuno de la Cibeles Fashion Week

Nicolás Vaudelet para el Caballo Otoño/Invierno 2011/2012 en la Cibeles Madrid Fashion Week, más cerca de la Guardia Real Inglesa con esa copa tan alta.

Tommy Hilfiger para este Otoño/Invierno 2012/2013

Y Moschino para la Primavera/verano 2013, un verdadero homenaje a Courrèges

Un complemento curioso y un estilo que ni en plenos 60´s se pensaba que pudiera volver y servir de inspiración en pleno siglo XXI, ese siglo futurista con ese estilo creado por los grandes genios sesenteros como André Courrèges por ejemplo..

El tatuaje ha muerto, viva el tatuaje….

Aunque tarde, debido al escasísimo tiempo que tengo, no podía resistirme a publicar otro post, es mi pequeño vicio confesable y ya lo echaba de menos....


Esta vez con un curioso tema en cómo vestimos, el tatuaje como otra manera de vestir el cuerpo.

Llevamos con el tema y la moda del tatuaje un montoncito de años. Es evidente que morir no ha muerto, pero....¿sigue el furor?

Me llamó la atención ver cada vez más gente con tatuajes a principios de los 90, pocos y pocas los llevaban, en los 80 el número era mucho más reducido y el tipo de tatuaje también, normalmente más discretos, durante los 90 fue extendiéndose poco a poco, el tatuaje fue creciendo de tamaño y el número de gente que lo llevaba también. Cuando vi a mi sobrino hacerse un tatuaje en los 90....ya di por sentado que era una moda que había triunfado y que lo llevaban diversas tribus y clases sociales, sobre todo los más jóvenes. Un auténtico boom hasta ahora, en pleno siglo XXI.

Ha llegado incluso a las pasarelas con ejemplos como Jean Paul Gaultier para este verano 2012, (un verano larguísimo que hemos tenido y "sufrido") tomó como referencia dedicándole una homenaje a una diva del tatuaje con una excelente voz, la tristemente desaparecida Amy Winehouse.

Tanto en los modelos y diseños de Gaultier como en las propias modelos:

Cada vez se ven menos modelos con tatuajes, aunque “haberlas haylas” y la mayoría los suelen llevar "escondiditos", algunos ejemplos como Hildie Gifstad, Erin Wason y Kate Moss

siguen habiendo excepciones de poca discreción, también en el mundo de la música como la joven canadiense Béatrice Martin "Coeur de Pirate" que le encanta inspirarse en los 60, pero contrastando con sus brazos totalmente tatuados  

Algunas modelos discretamente provocadoras, como por ejemplo la modelo Vivi Orth en el último desfile de John Galliano que él ya no presenció..

Hay algún sitio que otro está peor visto el tatuaje. Como en Japón, la cuna del tatuaje, en estos momentos está muy mal considerado, se asocia a algo barriobajero y a la delincuencia peligrosa, es más se ha llegado a prohibir la entrada a quien lleve un tatuaje en muchas zonas públicas como piscinas y gimnasios. Fue prohibido de 1868 a 1912 en la era Mejil. Aunque curiosamente casi se les puede llamar los iniciadores del tatuaje, ya que durante el largo periodo Edo de 1603 a 1868, era incluso considerado como una disciplina artística y muy admirada, tanto que el propio Zar Nicolas II llegó a tatuarse en uno de sus viajes a Japón en 1891, pese a estar ya prohibido..

Y aquí tenemos a la campeona de los tatuajes terminando los años 30, “la mujer enciclopedia”, luciendo unos tatuajes muy instructivos: Lydia The Tattooed Lady en la película “Una tarde en el circo” de la mano del genial Groucho.

Lydia The Tattoo Lady

Parece que el tatuaje ha pegado un bajón masivo, ya no se ven tanto en la calle ni en las y los modelos, algunas excepciones como en el desfile de Francis Montesinos para la primavera/verano 2013,

Francis Montesinos_Foto © Tomy Pelluz

  y algunas famosas “celebrities” aún los llevan, van cambiando y renovándolos....y generalmente por lo menos comienzan a ser más discretos con algunas excepciones. Más evidente es la ausencia masiva del piercing.  

La verdad, es que yo he estado tentada en varias ocasiones desde inicios de los 80, pero eso de vestir tu propio cuerpo de una tinta perpetua y que cuesta un montonazo de eliminar....pues va a ser que no estoy por la labor; me quedo con el quita y pon, con un rotulador de esos de tinta cosmética como los de Faber Castell, una calcomanía o llevar un tul bordado o estampado reproduciendo tatuajes, no hay nada como poder variar fácilmente.

Teresa Gimpera en una imagen publicitaria de Bocaccio 1968-85 (Foto- Xavier Miserachs)