miércoles, 14 de noviembre de 2012

CURIOSAS INSPIRACIONES: El surrealismo

MANOS y GUANTES


Las manos como guantes, los guantes como manos....

Sabemos que es un tema adorado por los surrealistas desde el dadaísmo, como Man Ray, un ejemplo con las manos pintadas por Pablo Picasso en 1935.  
por surrealistas tan completos como Jean Cocteau, también diseñador de moda, teatro y cine.

y por surrealistas modistas más directamente relacionados con la moda, como Elsa Schiaparelli, colaborando con Dalí, con Jean Cocteau y con Eileen Agar.  
Chaqueta de lino con bordado de mano, Elsa Schiaparelli en colaboración con Jean Cocteau 1937-The Chicago History Museum
Cinturón de seda con manos de plástico de 1934. Brooklyn Museum Costume
 
Guantes Invierno 1936/37


“Glove Hat”, espectacular sombrero de paja de Eileen Agar con los guantes de Elsa Schiaparelli en 1936

y por los que han colaborado con los surrealistas, como por ejemplo Horst.P.Horst 1941, tenía verdadera obsesión por las manos.

y por los que manifiestan la influencia de los surrealistas, como en el caso de Roman Polanski en su película Repulsión en 1965, con Catherine Deneuve, la musa del también surrealista Luis Buñuel.

En la moda como el caso de Dolce&Gabanna para otoño 2009  


O en el de Diane von Furstenberg para 2012.

Y por los que tienen acceso directo a las obras de los surrealistas, entre otras, como es el caso de Olivier Saillard, el director del Museo Galliera, que se le ocurrió la genial idea de exhibir su colección llamándola The Impossible Wardrobe, contando con Tilda Swinton como modelo, y curiosamente con los guantes de Elsa Schiaparelli en septiembre de este año.


Y mañana precisamente nos llega la colección cápsula de la excepcional Maison Martin Margiela para H&M, que podremos disfrutar ya entre las 230 tiendas seleccionadas de la marca sueca, en España, y concretamente en Valencia, que aunque esté bajo mínimos con los últimos conatos de gripe, no pienso perdérmela

Esta excepcional firma belga con conceptos diferentes muestra cortes asimétricos en patrones, exagerando volúmenes entre la feminidad y lo masculino con esa inspiración de detalles surrealistas en accesorios. Basa su trabajo en el movimiento del desconstrucutivismo, el reciclaje y la transformación.

El desconstrucutivismo de Maison Martin Margiela (no confundir con el “desconstrucutivismo” de la alta cocina, conocida popularmente como “cocina de diseño”….aunque siempre hay estrechas relaciones) nos lo muestra con sus inspiraciones sobre todo heredada de Elsa Schiaparelli, tanto en las manos y/o guantes como en el corte escultural en un estudiado patrón reflejado en sus obras.


Si pudiera, me quedaba con este bolso de asa "manos/guantes" o "hands/gloves"....ya que para muchos queda mejor, y ya puestos, daremos un guiño a la devoción exagerada que padecemos en España de los anglicismos.

martes, 6 de noviembre de 2012

Sombrero como complemento u obra de arte


Pablo Ruiz Picasso-Sombrero pescado

Nos olvidamos del sombrero como una prenda y complemento útil, funcional e incluso necesario, que aunque durante el siglo XIX y principios y mediados del XX hasta la 1ª guerra mundial, era considerado una pieza obligada de llevar, además de marcar diferencias de clases, comenzaron a desarrollarla con una visión más creativa, más aún en el sombrero femenino, coincidiendo con la Revolución Industrial (AIRE VINTAGE o RETRO ), y de esta iniciativa le debemos mucho a la decadencia francesa del siglo XVIII donde pelucas y sombreros se unían y se confundían de manera exageradamente extravagante, y sobre todo a las famosas carreras de Ascot desde 1711 hasta hoy.
(ver post: Especial Ascot)

El sombrero desde la 1ª guerra mundial, comenzó a no ser “obligatorio” entre las damas, eso sí, seguía siendo fundamental y necesario para los hombres, esto se lo debemos en buena parte a la liberación de la mujer, y las restricciones económicas, continuando como un accesorio, signo de distinción y elegancia entre las clases más elevadas y clases medias, éstas, en muchos casos llegaban a confeccionarlos ellas mismas, y cómo no, como complemento necesario para protegerse del frío o del sol para la gran mayoría.

Más libres y con pocos medios, comenzaron a desarrollar más la capacidad creativa con muchísimas variedades de formas y materiales, sombreros, innovadores y revolucionarios como el caso del sombrero cloche.

Un buen ejemplo lo tenemos en Coco Chanel, además le entusiasmaban tanto como para comenzar realizando y creando sombreros, unas piezas que, gracias a muchos de los materiales y cantidades de metros, no requerían grandes ingresos; aunque sabemos la suerte que tuvo más adelante en poder realizar su sueño, gracias a su primer amante Etienne Balsan, abriendo su primera y esencial tienda en 1913, ya cociéndose la Primera Guerra Mundial.

Le siguió en los años 30 y 40 la revolucionaria, extraordinaria y surrealista Elsa Schiaparelli.


Desde los años 20 hasta los años 60 fue un verdadero culto al sombrero femenino, pero no como algo funcional, si no como algo creativo, un complemento que no solo lo disfrutaban las mujeres que podían llevarlo (españolas poquitas), si no los figurinistas, modistas y diseñadores para desfiles de modelos, las revistas de moda y otros grandes artistas, como extraordinarios fotógrafos, algunos como Cecil Beaton, que además era pintor, editor, decorador y diseñador de vestuario para películas y teatro; como en el caso de My Fair Lady en 1964.


Podemos admirar esas pequeñas grandes obras a través de las preciosas fotografías de grandes fotógrafos y grandes artistas; y disfrutar como yo he disfrutado seleccionando mientras ordenaba y limpiaba mi pc, que le hacía falta, y todavía me queda.. Es un poco la historia interminable.
Elsa Schiaparelli, 1930

Elsa Schiaparelli, 1937, Horst

Dovima 1940- Richard Avedon

1948 Irving Penn, Woman in Chicken Hat


Elsa Schiaparelli 1949

Elsa Schiaparelli, 1950


Elsa Schiaparelli, 1951

1951 Paris Spring Fashions, LIFE, 1951, Gordon Parks

Lanvin Castillo -1959

1951-Cecil Beaton


Audrey Hepburn, Vogue 1963

Durante los 80 se retomó de nuevo esa pasión,
Serpentine Dress Chanel, Vogue 1986. Horst P. Horst

y a finales de los 80 surgió un extraordinario artista, inspirándose en las locuras y el arte de Elsa para realizar espectaculares sombreros, el diseñador y modista Philip Treacy, desconocido para la mayoría hasta hace poco, aunque ya había diseñado para Alexander McQueen

 y Chanel entre muchos otros, ha llegado a conocerse gracias a los diseños para Lady Gaga, y los de la famosa boda de Guillermo de Inglaterra con Kate Middleton, más aún por el criticadísimo modelo que llevaba la Princesa Beatriz.

Irving Penn, woman in feather hat, New York, 1991

Grace Jones, 1998

La musa de Philip Treacy, la tristemente desaparecida en 2007, Isabella Blow, un icono de la moda, editora y estilista de moda, curiosamente íntima amiga del magnífico Alexander McQueen.


Isabella Blow photographed by Steven Meisel-1993
Algunos son inllevables, pero no dejan de ser fantásticas piezas u obras de arte, otros casi inllevables, exceptuando algunos casos que ayudan a marcar su personalidad aunque entren en la excentricidad, y de paso, muchas veces, el resto disfrutamos de verlos, otras….mejor no llegar a verlos.
2008 sombrero como pieza artística-MAJO FRUITHOF

2010 sombrero-cartera- Isaac Mizrahi, inspirándose en las locuras de Schiaparelli

2012-Armani Privé Alta Costura otoño-invierno 2011-2012
Agatha primavera-verano 2013

domingo, 28 de octubre de 2012

MODISTA o MODISTO



De nuevo vuelvo a tratar este tema con esta gran confusión: Modista o Modisto, como ya lo hice en el post dedicado a Lorenzo Caprile: Lorenzo Caprile en Valencia 
Y gracias a poder reencontrarme con Lorenzo Caprile, volver a escucharle (lo cual fue todo un placer) y volver a oírle defender el término “Modista”, ya que el viernes 19 tuve de nuevo la oportunidad de asistir a su conferencia en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana con motivo de otorgarle el Premio Aguja de Brillante 2012 el Gremio de Sastres y Modistas de Valencia, premio que ha sido otorgado a Elio Bernhayer en 2010, a Francis Montesinos en 2011, y este año a Lorenzo Caprile. Tras ser distinguido como Socio de Honor en junio de 2011.

Que por cierto, no quieren que le llamen diseñador, según él un diseñador no es un modista y no soporta este término. Y curiosamente en la mayoría de los medios le llaman diseñador o modisto, tiene que estar contento....

Pues mi intención con esta entrada es precisamente unirme a él defendiendo el término “Modista”  
Lorenzo Caprile durante la conferencia. EFE/Biel Aliño

Aunque dijo más cosas muy interesantes, y muy discutibles también, solo quería manifestar en este post su defensa al término “modista” que comparto totalmente.

Vamos a ver si nos aclaramos....

El sufijo “ismo” designa profesiones, actividades deportivas, actitudes, términos científicos, doctrinas, sistemas, escuelas o movimientos.

Y el sufijo “ista” designa a los profesionales y personas provenientes de esas profesiones y actividades con el sufijo “ismo”.

«-ista. Sufijo de sustantivos y adjetivos. Significa ‘el que pertenece a un oficio, profesión, escuela, partido’: marmolista, modista, sofista, comunista. El sufijo vale tanto para el género masculino como para el femenino: es contraria a la norma, por tanto, la forma –isto que encontramos en algunas palabras, como modisto (en España), cuentisto,o telegrafisto, panisto (en América).»
[Seco, Manuel: Seco, Manuel: Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española. Madrid: Espasa-Calpe, 101998, p. 265]


También podemos ver lo que recomienda a sus periodistas (no periodistas y periodistos) El País en su Libro de Estilo :

“Cargos y títulos observarán rigurosa concordancia de género con sus poseedores. Así, se escribirá

"la doctora", "la ingeniera", "la diputada", "la jefa" o "la primera ministra" cuando tales
condiciones se refieran a una mujer.

Sin embargo, debe escribirse "el modista", y no "el modisto" (igual que "periodista" y no "periodisto");

la "poetisa", y no la "poeta". El hecho de que se escriban en femenino profesiones
que en otro tiempo estuvieron reservadas a los hombres no debe inducir a un uso equivocado
del idioma. Así, por ejemplo, no debe escribirse "jueza" cuando no se usa "juezo", sino "juez".
No ocurre igual con "médica", femenino de "médico".

El hecho de que se escriban en femenino profesiones que en otro tiempo estuvieron reservadas a los hombres no debe inducir a un uso equivocado del idioma. Así, por ejemplo, no debe escribirse 'jueza', cuando no se usa 'juezo', sino 'juez'. No ocurre igual con 'médica', femenino de 'médico'.”

(Libro de Estilo, 12.33).
http://www.elpais.com

Pues bien, ya sabemos que en España la única profesión que se ha saltado la norma de este sufijo es la de "modisto", hemos vivido con este nombre falso y con buena carga machista, sí machista, ya que el cambio parece que es debido para favorecer al macho, un hombre que realiza y crea el vestuario para una mujer no puede caer tan bajo llamándose modista como a una mujer, las modistas no podían tener la misma consideración….

En el mundo de la moda (patronista, modelista, vestuarista, figurinista, estilista…. modista y modisto) ¿modisto?....curioso, el único sufijo “ista” que ha sido modificado para convertirlo en masculino, no tengo ni idea de a quién se le ocurriría este lamentable cambio que no cumple ni las reglas gramaticales que tenemos hasta el momento. ¿Sería una especie de ministra socialista Sinde en versión macho y machista? Y yo me pregunto ¿cómo no se le ocurrió feminizar el nombre "modsito" a la ministra?  Era el más razonable de todos, y además consta en el diccionario de la lengua española de la Real Academia Española, “usease” de la “RAE”:


Modisto: Hombre que tiene por oficio hacer prendas de vestir.

Modista, (tiene más acepciones):
(De moda e -ista).
1. f. p. us. Mujer que posee una tienda de modas. (Aunque lo exponga la RAE como poco usado, ahí está)

2. com. Persona que tiene por oficio hacer prendas de vestir.

3. com. ant. Persona que adoptaba, seguía o inventaba las modas. (Aunque lo exponga la RAE como anticuado, ahí está)


En el caso del punto 2, ¿“persona” querrá decir igual hombre que mujer?

Pues sigamos, busquemos “persona”, y nos encontramos con

1. f. Individuo de la especie humana.

2. f. Hombre o mujer cuyo nombre se ignora o se omite.

3. f. Hombre o mujer distinguidos en la vida pública.

Bueno, ya he salido de dudas.



Algunos ejemplos de grandes modistas:

Paul Poiret sobre 1913

Buscamos a Paul Poiret en la wikipedia en inglés y vemos:

"Paul Poiret (20 April 1879, Paris, France – 30 April 1944, Paris) was a French fashion designer."

Y eso que no tenía ningún talento para dibujar, pero le llaman “diseñador”....

Buscamos a Paul Poiret en la wikipedia en español y vemos:

"Paul Poiret (20 de abril de 1879, París, Francia - 30 de abril de 1944, París) fue un modisto francés,"

Cristóbal Balenciaga 1950

Buscamos a Cristóbal Balenciaga en la wikipedia en inglés y vemos:

"Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (pronounced: [kɾisˈtoβal βalenˈθjaɣa ejθaˈɣire]) (January 21, 1895, Spain – March 23, 1972, Spain) was a Spanish Basque fashion designer and the founder of the Balenciaga fashion house."

Nos vamos a la wikifashion y vemos:
"The House Of Balenciaga A fashion house founded by Cristóbal Balenciaga in 1918, this Spanish born designer was known for his unmatchable eye to detail in the art of couture making."

(Aunque Cristóbal Balenciaga sabía dibujar y dibujaba, se dedicó de lleno a la costura, y Sáenz de Tejada realizaba los fantástico dibujos e ilustraciones a Balenciaga).

Buscamos a Cristóbal Balenciaga en la wikipedia en español y vemos:

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 - Jávea, Alicante, 23 de marzo de 1972), más conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español,…” “Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia.”

"Coco" Chanel 1937

Buscamos a "Coco" Chanel en la wikipedia en inglés y vemos:


"Gabrielle "Coco" Bonheur Chanel (August 19, 1883 – January 10, 1971)[1] was a French fashion designer and founder of the Chanel brand."

(Con una información mucho más completa que en la wiki española, también hay que decir que Coco Chanel no sabía dibujar)


Buscamos a "Coco" Chanel en la wikipedia en español y vemos:

"Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883 - París, 10 de enero de 1971) fue una diseñadora de moda francesa."
Y más adelante vemos “Amante y modista”….

Pensar lo que queráis…. ¡faltaría más!

Ya no he buscado más, con esto tengo bastante.


Curioso, la traducción en inglés de “una modista” es “costurera” como en francés, aunque en francés el término “costurera” tiene un valor añadido considerable, equivale a modista, tanto en femenino como en masculino.

En cambio en inglés solo si se afrancesa el término llamándole “couturier”, entonces tiene más nivel, pero en la traducción de “una modista” va directamente a “costurera” sin pasar por “couturier”; si es "un modisto" ya se considera couturier”, y curioso también que esté el término “Un modista”, por supuesto “couturier”, y de “Una modista” “seamstress”, conclusión en inglés si es femenino modista equivale a costurera….Y digo yo, si tenemos el término de costurera en español y lo diferenciamos con el de modista….¿por qué tienen qué significar lo mismo en inglés? ¿Quién habrá tenido la genial idea de traducirlo así?

Por favor, corregirme si estoy equivocada.




Bueno, después de este calvario y recorrido, solo me queda añadir que:



Al Gremio de Sastres y Modistas de Valencia, no se le ha ocurrido llamarse “Gremio de Sastres, Modistas y Modistos” de Valencia.



El término “modisto” es una de las pruebas más palmarias que hemos arrastrado del machismo, y hemos aceptado sin rechistar.


El modista y la modista, algo tan simple y tan correcto, sin menospreciar a la mujer ni ridiculizar al hombre con lo de “modisto”, porque es ridículo usar ese término.


Esto es absurdo y denigrante, dejemos de llamar incorrectamente al modista modisto.


Bueno, pues me he quedado agustín como diría un buen amigo.

Espero que vayamos corriendo la voz usando y defendiendo el término “modista” para el hombre en vez de “modisto”, desde los humildes blogs como el mío hasta cualquier medio de comunicación.



Comparto un vídeo donde entrevistan a Lorenzo Caprile después de otorgarle el Premio Aguja Brillante del Gremio valenciano de Sastres y Modistas, el presentador se lía con"""el" la modisto" y donde curiosamente Francis Montesinos le llama “modisto”....




¡Feliz semana!

domingo, 21 de octubre de 2012

Coco Chanel y el cigarro: ¡Todo un símbolo!


Alfred Cheney-Johnston-Cigarette-advertisement-1933

Desde aquí agradezco a Cheska del blog Vistete de seda que haya dedicado un post: "LOS MISTERIOS DE COCO" a la nueva página web de Chanel, donde pregunta: "¿os habéis dado cuenta de algo? su famoso cigarrillo ha sido borrado de sus labios , todos sabemos que era un vicio para ella y además me parece de lo mas personal y original esas fotografías de las cuales en muchas de ellas sale fumando, no entiendo por que dicha modificación. A mi ahora este detalle me despista cual es la verdadera si la que tiene o la que no, averiguar!” "


Por lo que apoyo su iniciativa con un nuevo post.

Y para evitar que mucha gente que vea esta imagen piense que pueda ser la verdadera.

Me quedé alucinada cuando vi esa imagen de Coco Chanel, al ver la fotografía manipulada, eliminando sombras, y lo que es peor, eliminando su cigarrillo de la boca, manipulando para estropear la fotografía que Man Ray le hizo a Coco, y más todavía cuando supe que pertenecía a la propia y nueva página de Chanel, incluyendo parte de su biografía e historia, por lo que me despertó el deseo de publicar un post especial sobre el tema. Aunque reaccioné inmediatamente en Facebook y en Twitter..

Enorme error y aberración en la portada de la nueva web de Coco Chanel. Una ofensa para Gabrielle "Coco" Chanel por jugar a ser políticamente correcto.

La famosa foto de Man Ray ha sido manipulada para quitarle el cigarro de la boca.

Le han quitado un símbolo característico de ella, de las mujeres que sobresalían, rebeldes y que adoptaban el papel del hombre como mujeres sin perder feminidad durante los años 20 y continuaron durante décadas no solo fumando, si no que las vemos en fantásticas fotos con el cigarro en la mano, el cigarro en la mujer quería decir mucho. ¡Es todo un símbolo con mucho significado! No se puede cometer un error tan grave!!

Como expongo en los post sombrero cloché y ESPECIAL NAVIDAD: PAJARITA O CORBATA (si hay curiosidad, pinchar enlaces)
 "una estética femenina basada en una masculina, es evidente su estilo andrógino basado de nuevo en ese espíritu de los años 20" "La emancipación social de la mujer  y el gusto y deseo de la mujer por vestir como hombres"


Ver la foto de Man Ray y la nueva versión en la página de Coco Chanel:


..me quedé con las ganas de dedicarle una entrada con más calma, incluyendo fotografías donde no solo se ve a Coco Chanel con el cigarro, si no que lo muestra descaradamente y con toda naturalidad formando parte de su imagen y personalidad.
Precisamente contamos con referencias de buenísimos y geniales fotógrafos representando en sus fotografías a la mujer con el cigarrillo. Era parte de una estética, podía transmitir sensualidad, seguridad, incluso naturalidad, dependiendo de cada caso, cada imagen.
Coco chanel 1937 por Horst P. Hors (Edit. Mariló Mascuñán)

Le siguieron contemporáneas suyas (algo más jóvenes) como Marlene Dietrich (casi 10 años más joven que Gabrielle Chanel) , desde los años 20 hasta los 70.

Marlene Dietrich por Cecil Beaton

Continuaron durante los 80, y ya en los 90 decayó por considerarlo nocivo.

Portrait 1983©Marcus Leatherdale. Cortesía M.Leatherdale Foundation

Hay que recordar que existía también mucha gente con prejuicios, como ahora, en los años 20; estaba bastante mal visto que las mujeres fumaran, también decían que era perjudicial para su salud, eso sí,  los hombres podían porque eran más fuertes, quedaba muy bien, ganaban atractivo y masculinidad, más machitos, vamos. Ahora ya no se libran ni los hombres.

Aunque poco a poco se fue normalizando y extendiendo el uso del cigarrillo entre las féminas, gracias a mujeres como Coco Chanel de mucho nivel, con gran personalidad y estilo, empezaron a ser ejemplos a seguir; también influyó mucho el cine, la gran mayoría solo podían ver a estas grandes mujeres en la gran pantalla, incluso en revistas de moda.
Edward Steinchen, Marion Morehouse and Ruth Covell, 1932
© Condé Nast Archive-Corbi


Irving Penn, 1953


Irving Penn  1953

Irving Penn para Vogue 60´S 

No se trata si nos parece bien o no el hecho o el hábito de fumar, si se considera una droga o no, si es nocivo o no, simplemente no se puede suprimir ni censurar algo que era manifestado y mostrado públicamente como un elemento o ejemplo reivindicativo, de rebeldía, incluso para formar parte de una estética y/o una parte de sus gustos y propia personalidad como en el caso de Chanel.  
Chanel fotografiada con su amiga Vera Bates con ropa masculina ("prestada" por sus chicos) y cigarrillo en 1928

Coco Chanel con Serge Lifar, 1937


Puede que vivamos una década que esté mal visto el no llevar sujetador y signifique algo malo, malísimo, incluso nocivo para la salud. Y nos encontremos con que la página oficial de Jane Birkin, por ejemplo, coloquen una imagen de Jane manipulada colocándole un sujetador.... Precisamente un detalle que coincide con la reivindicación y la rebeldía manifestada en los años 20 y llevada de nuevo y más popularmente a finales de los 60 y durante los años 70, recordemos que el sujetador era un símbolo de opresión..
La imagen es solo es un ejemplo con Jane Birkin de lo que podría ser, esto no me lo encontrado por ahí, por lo menos por el momento....



No podemos cambiar parte de la historia, nos guste o no.

No podemos permitir censurar: ver CENSORED

Quitarle el cigarro para convertir a Gabrielle "Coco" Chanel en políticamente correcta, hace falta ser....bueno, lo dejo ahí..

Solo añado algo más: Estoy deseando que se vuelva a poner de moda el cigarrillo para dejar de fumar.