viernes, 31 de agosto de 2012

MAN RAY: INSPIRACIÓN e INNOVACIÓN

Terminando el mes de agosto y las vacaciones.... y coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Man Ray, que este 27 de agosto cumpliría 112 añitos, nada más y nada menos, quería dedicarle esta entrada como iniciador del nuevo arte en la fotografía de moda y ha servido de inspiración a tantos fotógrafos, que merece la pena dedicarle un post.


Iniciador de un nuevo enfoque, nuevos métodos, basándose en sus “locuras” dadaístas y surrealistas.
Fotografiaba y pintaba al mismo tiempo, es más, comenzó dibujando y pintando, pero su faceta como pintor no llegó a ser reconocida y se lamentaba por esto: "A un pintor convertido en fotógrafo se le perdona fácilmente, pero un fotógrafo conocido, como era yo, que se convierte en pintor, aunque algunos lo reconozcan como pionero, siempre será mirado con recelo".
Man Ray 1914 (War)
Y no solo fue pintor, Man Ray fue bailarín, grabador, pintor y fotógrafo. Y no estudió arquitectura, porque no le dio la gana, no quería academicismo, pero curiosamente se apuntó a las clases nocturnas de la National Academy of Design mientras trabajaba como grabador.

Comenzó con el dadaísmo (fue uno de sus fundadores) pasando por el cubismo hasta el surrealismo.

Adquirió fama gracias a sus técnicas en la fotografía como la solarización que utilizaba al mismo tiempo su amante, modelo, musa y también fotógrafa Lee Miller:

Se nota su afán por la investigación con su efecto solarizado que aplicaba Man Ray iluminando la foto en el proceso de revelado, algo parecido podemos hacer ahora con photoshop....
Vestido de noche en raso de seda bordado inspiración del kimono japonés de Schiaparelli 1935

Man Ray no fue un innovador de la técnica fotográfica:
Esta “novedad” de Man Ray en la utilización y combinación de procedimientos eran ya conocidos desde 1860 como “efecto Sabattier” con fines meramente artísticos,

Pero sí fue un innovador en introducir esta técnica en el mundo de la fotografía de moda y la publicidad.

Un artista experimental que contribuyó en unir arte y moda. En alimentar la paradoja que seguimos teniendo: la fotografía artística y la comercial.

El primero en introducirlos en el mundo de la fotografía de moda y la publicidad. Colaboró con revistas como Bazaar, Vogue y Vanity Fair; gracias a una corriente que apostaba por la novedad y los últimos movimientos artísticos llevados a la moda, sobre todo en París, contando con los más relevantes como Paul Poiret, Coco Chanel y Elsa Schiaparelli con quienes más trabajó Man Ray.
La propia Elsa Schiaparelli posando como modeo con uno de sus espectaculares vestidos, precioso contrate con el plisado central.

Tuvo la suerte de conocer a la coleccionista y mecenas de arte Peggy Guggenheim, quien también posó como modelo para él, y cómo no, Man Ray llegó a ser miembro del círculo Guggenheim.

Peggy Guggenheim en 1924 por Man Ray. Posiblemente con un vestido y turbante de Paul Poiret por el estilo oriental del bordado y la línea del vestido.


Una curiosidad que ha servido de inspiración en la moda:
Importancia a los detalles llamativos como la novedad de llevar varias pulseras, “bangles”, una estética hindú muy admirada en los años 20 y 30. Sabemos que Oriente fue la gran inspiración de principios del siglo XX, aplicada en todos los estilos desde el art deco en la decoración, obras pictóricas y en el vestuario sobre todo en el teatro y en las mujeres más extravagantes, las que apostaban por lo innovador y marcaban estilo.

El ejemplo más claro y que más le daba importancia a estos accesorios como complemento destacado fue Nancy Cunard.

Y Man Ray disfrutaba representando este detalle en sus fotografías con Nancy Cunard, una rebelde activista de clase alta, escritora y una de sus modelos favoritas y famosa también por sus brazos llenos de pulseras, siempre las llevaba.

Henry Crowder con los brazos llenos de pulseras de Nancy Cunard-Paris 1930

Otro ejemplo con este detalle con Jacqueline Goddard en 1930, otra de sus favoritas modelos, parece actual:

Símbolos de esclavitud, curiosamente llevados por las mujeres más liberales de la época, detalle que Man Ray le daba mucha importancia.

Coco Chanel contribuía diseñando pulseras “bangles” y brazaletes, como este ejemplo de Suzy Solidor, también fotografiada por Man Ray en los años 20:  
Que la propia Coco también llevaba, aparte de sus famosos collares. Y Man Ray también le fotografió:  

Una curiosidad que ha servido de inspiración en la moda, unos ejemplos:
El fotógrafo Karim Sadli para Matthew Ames en 2008.
éste es el ejemplo más acertado que he visto por el tipo de imagen, de fotógrafo, de estilismo y de diseñador.

Otro gran fotógrafo Steven Meisel con la preciosa modelo Freja Beha para Vogue Italia en marzo 2010, basándose en los años 20:

Y terminando con color como en el inicio del post, con otro caso inspirado en los años 20 y los brazos casi llenos de pulseras, gracias al estilismo de Rut Baticón, por Sergi Pons en Marie Claire de marzo 2012:

Paradojas de Man Ray,
primero llegó a manifestar que “La fotografía no es un arte”, más tarde lo cambió por “El arte no es fotografía”

"Simplemente intento ser lo más libre posible. En mi modo de trabajar, en la elección de un tema. Nadie puede dictarme órdenes, ni servirme de guía. Después se me puede criticar, pero ya es tarde. La obra se ha consumado. He gustado de la libertad."

Epitafio: "Unconcerned but not indifferent"
(Despreocupado pero no indiferente)




Una curiosidad de grandes artistas y genios: Siempre en contacto con la alta sociedad y Siempre en contacto con intelectuales y otros artistas reconocidos, el orden puede ser inverso, tanto monta, monta tanto….Y yo me pregunto, ¿Habrían otros grandes artistas, innovadores y genios que no hemos llegado a conocer por no relacionarse con las clases elevadas? ¿Por no estar en el momento y sitio adecuado? ¿Esto sigue pasando ahora?....
Dejo la pregunta en el aire.


(Me he tomado la libertad de editar todas las imágenes para poder apreciar más el contraste, el juego de sombras, volúmenes y perfiles que es precisamente lo que daba más importancia y lo más atractivo de Man Ray.

viernes, 24 de agosto de 2012

La importancia del estilismo

Después de unas raritas vacaciones, deseando desconectar, pero sin conseguirlo realmente, solo días sueltos, que estuvieron muy bien, por cierto. Pero echando de menos volver al blog y a todos los blogs que voy siguiendo; pues aunque sea viernes y me salga de mis publicaciones de inicios de semana, aquí estoy de nuevo, con un calor insoportable, dos ventiladores bien situados, izquierda y derecha, huyendo del aire acondicionado, que se agradece, pero no lo soporto durante mucho tiempo por muchas razones.
Y como escribiendo no se necesitan grandes esfuerzos físicos.... eso es mentira, hay veces que sudo como si hubiera hecho una maratón.

No quería dejar escapar un tema, una profesión con más importancia de la que parece.


El papel del estilismo en la moda es fundamental.

Puede llegar a enamorarnos de una prenda, de una modelo, de la fotografía y sobre todo de un estilo.

Pero el estilista es un personaje que no destaca por su creatividad individual, aunque pudiera tenerla, es un personaje que necesita de un buen equipo para poder manifestar su creatividad o sin creatividad, su buen gusto.

Necesita un buen o buena fotógrafo, en muchos casos el estilista también es fotógrafo, unas buenas piezas con buenos diseños mucho mejor, en muchos casos el estilista también es diseñador, un buen o una buena modeloun buen o buena profesional de peluquería y maquillajeuna buena edición, en muchos casos el estilista también es editor.

Necesita un buen equipo de buenos profesionales.

Cultura, calidad, imaginaciónbuen gusto (este término siempre es discutible) con básicos conceptos de la estética, el éxito está asegurado.

Una revista de moda gana más prestigio con un buen estilista, un buen fotógrafo (este tándem es fundamental) y un buen equipo para una buena realización. Si alguien del equipo falla, esto se manifiesta en la imagen, puede llegar a arruinar o destrozar un buen diseño o cualquiera de los elementos que juegan en este escenario.

Pueden llevarnos a un escenario o a una imagen transformándolo todo, incluso a una modelo como Nicole Kidman.
Sirve de ejemplo el gran trabajo de estilismo y edición de Carlyne Cerf de Dudzeele, ya que también aporta una gran edición (photoshop), no hay que desmerecer esta aplicación, con Nicole Kidman (irreconocible) y la calidad de una gran fotógrafo como Mario Testino para V Magazine.



Nos transporta a los 60 con el vestido de Miu Miu recordándonos a Paco Rabanne, a los 80 con los zapatos de Manolo Blahnik, y con el pelo y estilo entre Meg Ryan y Farrah Fawcet.


 

 

Aunque hay muchos, diferentes y preciosos para dedicarles un post con varios ejemplos de estilismo bien hecho para disfrutar viendo las fotografías como si se tratara de un precioso cuadro o una preciosa escena de teatro o de cine. Mi intención, si me lo permite mi tiempo es hacer una recopilación de estos grandes trabajos.

Una bonita y atractiva manera de vender dando mucha importancia a la estética.



Fuente V Magazine http://www.vmagazine.com/





lunes, 13 de agosto de 2012

INSPIRACIONES: la natación sincronizada


Una inspiración para la natación sincronizada: Esther Williams


Entre los 40 y los 50 nació con ella una nueva estética, cuidando hasta el último detalle, como el tocado, para complementarlo, una composición y un equilibrio total.
Precisamente Esther Williams habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940 si no se hubiera suspendido a causa de la 2ª guerra mundial, pero no como natación sincronizada, ya que no existía en las olimpiadas.

Esther Williams triunfó en “Escuela de sirenas” en 1944, comenzó a ser conocida como la “Sirena de América”, gracias a llamarle así su amigo y compañero Clark Gable.

Los bañadores es evidente que nada tienen que ver con los que conocemos ahora, aunque comenzaba a triunfar el nylon, todavía no se realizaban con lycra, por supuesto muy armados y con unas buenas, rígidas y prominentes copas.

En la misma relación del mundo subacuático en la natación sincronizada de las recién acabadas olimpiadas de Londres 2012, fue el equipo más espectacular, un traje de baño laminado con efecto reflectante simulando las escamas de un pez plateado, que consiguió la medalla de bronce. Si solo se puntuara por el vestuario y la originalidad de la coreografía, aunque son puntos extra, se llevarían ya no la plata, si no el oro.

Una inspiración para el gorro de baño: Los años 30 y los casquetes que lucía la belleza fría y distante de Greta Garbo en Mata Hari (1931)

Metalizados y llenos de pedrería, preciosos. El primero recuerda al equipo español por su curiosa forma de pico sobre la frente.


Los gorros negros de silicona presentados en un principio, en contraste con el traje de baño plateado tan espectacular, no me convencían nada. Y menos mal que a Marc Arañó tampoco le gustó, por lo que completó su diseño y preparó para la actuación unos casquetes de latex dando la sensación de transparencia y efecto de escamas quedando totalmente unificado con el bañador, un “total look”. Consiguiendo una perfección y una nueva estética compensada y elegante.

Genial idea del diseñador Marc Arañó y genial equipo junto a Mari Fe Górriz contando con Dolores Cortés para la realización de este vestuario tan espectacular con el toque que faltaba del gorro o casquete complementando el traje de baño que lo reservó para presentarlo en la misma puesta en escena.
(Podéis ver más sobre el equipo de España en natación sincronizada en el post anterior: "Olimpiadas de Londres 2012: Una Excepción")
Aunque las ocho nadadoras tuvieron que cortarse el pelo, un sacrificio que merecía la pena para lograr mejor efecto y mayor profesionalidad. Lo tuvieron que hacer por “exigencias del guión”, no creo que les hiciera mucha ilusión, por lo que hay que valorar este gesto de las nadadoras, cuesta mucho deshacerse de una bonita y larga melena, algo que no se recupera de la noche a la mañana precisamente.


Una inspiración o coincidencia: Una tendencia en la moda sobre el mundo submarino por la que apostaron muchos diseñadores para esta primavera/verano 2012.

Destacando los modelos de la sucesora del genial Alexander McQueen, Sarah Burton, cada vez más genial, complementándolos también con casquetes totalmente acoplados como los gorros de baño, con un precioso bordado sobre tul simulando la flora marina.

También recurre al efecto de escamas con láminas irisadas y plateadas, precioso.


El equipo español de natación sincronizada ha apostado por la innovación y dándole mucha importancia a la belleza estética en la puesta en escena, yo disfruté como una enana viéndolas,

y además consiguieron una estética diferente que me encantó.

Curioso y totalmente lógico cómo va unido al mundo de la moda un deporte tan artístico y técnico al mismo tiempo,extraordinario; y más evidente concretamente con el equipo español.

Ahora apetece meterse en el agua y jugar a ser sirenas, patosas en la mayoría, todo hay que decirlo, sobre todo después de ver las virguerías y lo bien que lo hacen las estupendas nadadoras de la sincro….pero, tenemos derecho a disfrutar aunque sea chapoteando como niñas, y lo siento por los chicos, aquí no entran, ellos se salen de esta estética, de esa agilidad, dulzura, gracia.., etérea y al mismo tiempo intrépida, aguerrida y sobre todo llena de feminidad. Así somos las mujeres....Ahí queda eso. ¡Cómo somos!

¡Feliz verano!



lunes, 6 de agosto de 2012

Olimpiadas de Londres 2012: Una Excepción

Una excepción en el vestuario que salva al equipo español en las Olimpiadas de Londres 2012: Dolores Cortés.

No podía dejar escapar una entrada así.
Dolores Cortés se convierte en la única firma española que luce sus diseños en las Olimpiadas.



Por lo menos contamos con una buena firma para el equipo español en las últimas olimpiadas, una firma que ya se estrenó y muy bien en las anteriores, volvemos a contar con ella, para un equipo muy específico y lleno de belleza como es el de natación sincronizada, con un vestuario complicado que además cuenta para la puntuación, menos mal que se ha contado con una firma española, buena, que conoce y domina el tema, como es Dolores Cortés.

Además me enorgullece porque es valenciana, porque conozco personalmente a Dolores Font Cortés, y porque he podido comprobar que además de ser una excelente persona, es una excelente empresaria y trabajadora, dos términos que suele costar comprender; y es increíble y admirable la capacidad que tiene para hacer tanto en un mundo que cuesta tanto.

También es una gran satisfacción y todo un honor contar con ella como ponente en el Master en Economía y Cultura de la Moda: "MECMO": El programa lo podéis ver pinchando aquí: http://www.uv.es/mecmo/  y si alguien prefiere una información reducida del master pinchar en: Tríptico. Hablé sobre él en dos post: UN PROYECTO HECHO REALIDAD  y
PRESENTACIÓN MÁSTER, y me queda otro post pendiente como prometí, no se me olvida, ¡eh?
Además participará en el master como presidente de DIMOVA  (Asociación de Diseñadores de Moda Valencianos) junto a Miquel Suay como vicepresidente apoyando a los diseñadores.

Concretamente para las olimpiadas y para un deporte con una gran estética, el que más disfruto de ver, por cierto. Le debemos sus orígenes a los ballets acuáticos de finales del siglo XIX y principios de XX, que triunfaron en Hollywood de Busby Berkeley gracias a la espectacular y también llamada sirena Esther Williams en los años 40 y 50. En los 80 se estrenó como disciplina olímpica de competición en Los Angeles 1984.
Se han realizado varios modelos para diferentes modalidades con ejercicio técnico y otro libre, en equipo, dúo e individuales.


Para la modalidad en equipo hay un modelo de "inspiración más abstracta, más acorde con la música, con dibujos que recuerdan a los aztecas y un toque de inspiración precolombina", señala Dolores. Un cuarto diseño será una variación del que ya utilizaron las nadadoras en Pekín, inspirado en el Tango en los colores rojo y negro, que gustó especialmente a la federación por lo que han decidido volver a llevar.
Fue en 2008, en Pekín, donde el equipo dirigido por Tarrés consiguió su primera medalla de plata olímpica con el dúo formado por Gemma Mengual y Andrea Fuentes.


El del dúo técnico es un diseño en blanco y negro a topos e inspirado en el flamenco.

Andrea Fuentes y Ona Carbonell ha arrancado en tercera posición la competición de dúos de natación sincronizada de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 después de la rutina técnica, con el modelo de topos inspirado en el flamenco:



El diseño más espectacular y que podría sacar unos puntitos extras en Londres.  Hay que recordar que aquí la vestimenta también puntúa, es el del ejercicio de equipo libre, en el que la coreografía recrea un "submundo" acuático con diferentes especies marinas. El bañador, simula  el cuerpo de un animal marino, con efecto de escamas. "Es el más espectacular,  el que más va a llamar la atención -explica Dolores Font Cortés- y el más complicado de hacer. Está hecho de unas láminas de un material muy brillante metalizado. Como no es muy elástico ha creado muchos problemas, pero es muy bonito".

Fotografía Jordi López del blog de Dolores Cortés
Como conozco el tema, ya que he estado diseñando trajes de baño durante más de veinte años, puedo decir que es de las prendas más complicadas cuando quieres crear algo diferente y nuevo, ya que hay que contar con la elasticidad y propiedades del tejido, con materiales y aplicaciones resistentes al cloro y al uso activo que requiere este tipo de prendas, su funcionalidad es básica e incorporar algo extraordinario y creativo cuesta, hay que hacer muchísimas pruebas hasta conseguirlo, y muchas veces tienes que desistir en la idea original y modificarla ligeramente para conseguir el efecto deseado.


El diseño del traje de baño está muy a la par con la natación sincronizada, ya que se requiere habilidad, flexibilidad, agilidad, fuerza, resistencia, delicadeza y equilibrio.

Bonitas cualidades y una buena noticia que ha sido un placer compartir.