lunes, 28 de diciembre de 2015

Estrenando cine



Hoy se celebran los 120 años del cine con los hermanos Lumiere, el 28 de diciembre de 1895 se realizó en París la primera proyección en público de su invento: el cinematógrafo.
¿Fueron realmente los hermanos Lumiere los inventores del cine? ¿Fueron los pioneros?





El cine parece que comenzó a salir a la luz a finales del siglo XIX, sobre 1890, en plena época victoriana, a través de la fotografía y sus secuencias de persistencia retiniana, donde parecía que los dibujos se movían, creando la ilusión del movimiento.

Los hermanos Lumiere son realmente los creadores del cinematógrafo, que ya es.
Pero parece que se adelantó Louis Le Prince, considerado por muchos historiadores como el verdadero inventor del cine, ya que realizó sus primeras imágenes en movimiento en octubre del año 1888, con una sola lente y una película de papel. Adelantándose a Thomas Edison con su primera película en 1891 y a los Lumiere en 1892 con su primera representación publica tal día como hoy hace 120 años, en 1895, pero el pobre Louis Le Prince no pasó a la historia, no puedo estrenar su representación pública, ya que desaparecio misteriosamente durante un viaje en tren a París en 1890...

En 1894 se inauguró en Nueva York, en el 155 Broadaway, una salón público "salón de kinetoscopio", obra o... patente de Edison, con diez máquinas y cada una con una película diferente, fue la primera sala de cine comercial.

Ésta fue la primera película de la historia, "Roundhay Garden", obra de Louis Le Prince realizada en 1888:




¿Y qué tiene que ver el cine con la moda?

Pues todo, como todo arte, va relacionado directamente con la moda.Y más aún el cine, el llamado "séptimo arte" ha contribuido a reflejar ese cómo vestimos, a poder ver en movimiento de moda, esa moda, esas tendencias, esa manera de vestir y de llevarla, superando a las ilustraciones y a la fotografía,  tanto, que seguían el estilo completo del personaje que más les gustaba o admiraban; los actores y actrices comenzaban a ser modelos.

Podemos ver cómo el cine de manera general ha influido e influye en la moda o cómo la moda influye en el cine.
Y más concretamente en el caso del cine con la moda como protagonista, hay pocas versiones, aunque haberlas haylas"...

El caso más evidente y que se ha estrenado muy recientemente en el cine es el polifacético Karl Lagerfeld, diseñador, figurinista, ilustrador, modista, fotógrafo y director de cine con sus maravillosos cortos, mi admirado contemporáneo no para.
Cierto que tiene todos los medios y todas las herramientas, que lleva una de la mejores firmas de moda como es Chanel, además de otras como Fendi, y cómo no, la suya propia; cierto que lo tendría más fácil que otros, pero también es cierto que otros en su lugar no harían ni l mitad.
Y desde Chanel y como protagonista la propia Coco y la propia firma, Karl Lagerfeld nos ha hecho disfrutar con sus cortos y sus preciosas fotografías, disfrutando con el vestuario y muy buenas interpretaciones con grandes actrices y modelos.
Un jemplo: su último corto, Once and Forever, con Kristen Stewart como Gabrielle y Geraldine Chaplin como la madura Coco.



Precisamente en su último desfile, dando un guiño a París y a Roma con el cine y con Chanel que tanto ha sido mostrado su vestuario en tantas películas, sobre todo y más evidente en las películas francesas e italianas durante la década de los 50. 
Os dejo algunos ejemplos del cine francés, como "El año pasado en Marienbad" con Delphine Seyrig en 1961.

Y con Jeanne Moreau en la polémica "Les Amants", 1958







 Con la presentación de Chanel Pre-Fall 2015, este 1 de diciembre, "Paris en Rome", magnífico desfile celebrado en Roma dentro del mítico Studio 5 de Fellini en Cinecittà. En este estudio fue donde Fellini grabó películas como “La Dolce Vita” y “Casanova” entre otras. Donde Kart Lagerfeld aprovechó para hacer  la presentación de su nuevo corto.









¡Gran invento el cine!
(Siento que la publicación no pueda verse con el color de texto que debería ser, intentaré solucionar el problema lo antes posible)

Fuentes:

"Who's Who of Victorian Cinema"A Worldwide Survey-London: Brtish Film Institute, 1996
Wikipedia, varias 
"Edison Manufacturing Company"
"Louis De Prince 1842-1890"
Chanel, página oficial



viernes, 18 de diciembre de 2015

Va de góticos





Siento que esta entrada no haya salido a la luz hasta ahora. La publiqué en noviembre, desconozco la causa, pero algo falló y se quedó en borrador por segunda vez. Espero que a la segunda vaya la vencida, aquí está:

Viendo y vivido una noche de Halloween, el éxito que está teniendo en España sobre todo en los últimos años y coincidiendo con un aire gótico que veía por la calle, esa moda, que nada tiene que ver con nuestras costumbres mediterráneas judeocristianas, tan norteamericana de bases irlandesas, parece que va creciendo cada año.

   Pasando concretamente al caso del tema gótico, es curioso que tengamos dos coincidencias el mismo mes de octubre con 24 horas de diferencia; una publicación en Yo Dona sobre la moda gótica y una conferencia del mismo tema en la Facultad de Filología de Valencia sobre la literatura gótica, y en uno de sus apartados se habló concretamente sobre la vestimenta gótica, que tuve el placer de asistir gracias a ser invitada por la propia conferenciante de este apartado, mi amiga Ruth De la Puerta. El resto sobre la literatura gótica, he oído que era interesantísimo, pero me lo perdí, no pude asistir, una pena.

El inicio del gótico con el post-punk, portada diseñada por Jamie Reid para los Sex Pistols.


   El tema me pareció muy interesante, y la exposición que hizo muy currada, como le dije personalmente, quizá demasiado currada, ya que se manejó el tema con tantos detalles, incluyendo tanto el maquillaje detallado como impartir una clase extraordinaria de maquillaje, que comprendo que lo hiciera, ya que ella misma acaba de realizar un curso de maquillaje en el mismo sitio donde imparte clases de historia de la moda, acudiendo a la conferencia sus alumnas y compañeras del curso (que eran las mismas), pero para el resto de asistentes, no sé, era demasiado.
Y maquillando, maquillando....

   También dio una extensión detallada de publicidad de páginas web y tiendas donde podíamos adquirir prendas góticas, desconozco si estaba subvencionada por algún medio que le interesara esta publicidad o estaba dirigida para la gente que quisiera vestir el estilo gótico, casi me inclino por lo segundo, ya que no hubo ninguna mención de ningún “esponsor” al respecto, y se pedía como condición para poder asistir el ir vestido de gótico o simplemente de negro; en mi caso fui de negro con vaqueros, más que nada porque normalmente voy de negro, casi sin darme cuenta, y en este caso lo hice también por participar e involucrarme en esta curiosa conferencia, por lo que no me costó ningún esfuerzo.
En mi humilde opinión, creo que debería de haber sido más abierta, para todos los públicos y gustos, como un tema curioso, que tiene su historia y que sigue actualmente por los más jóvenes, un tema interesante para conocer y comprender.



Alexander Mcqueen-pre/fall 2015/2016

Me pareció interesante que expusiera los diversos tipos de moda gótica que hay actualmente, algo que se ha ido extendiendo durante este siglo XXI, ya que en el siglo XX parece que solo había un tipo de góticos, los derivados del punk, el llamado postpunk que apareció entrando en los 80 y fue realmente bautizado como "gótico" durante los noventa. 
Y curioso fue el confesar que ella misma se había dado cuenta ahora que tiene algo de gótica, añadiendo que su estilo preferido es el romántico victoriano. ¡Qué fuerza tiene el gótico!
Alexander Wang Fall 2014/2015 

   Otro dato curioso fue que acudió un grupo gótico representado por gente muy joven de Valencia, invitado a participar para poder observar en directo su manera de vestir y exponer tanto su criterio como su causa, me pareció una idea muy buena.

También estuvo bien que pudieran exponer sus obras, como lo hicieron dos chicas, explicando cada prenda y la poca aceptación que tenía para el público general.

Pues lo que más me llamó la atención de esto, es que estos participantes  parecía que iban más a querer ser vistos como algo raro que para exponer sus convicciones, su criterio, sus ideas o su forma de vida, de esto no dijeron nada.
Hablaron de cómo les miran por la calle, cómo hay gente que cruza de acera cuando se los encuentran de cara, cómo hay gente que les insultan, etc... Contando anécdotas de extrañarse con un caso concreto como que un señor de 50 años les comprendiera, sin pensar que ese señor podría ser que hubiera sido gótico o punk o haber estado conviviendo con esta tribu urbana, ya que los que tienen ahora cincuenta años han vivido de lleno o conocido de muy jóvenes la corriente punk, gótica y otras tribus urbanas, en esas edades no les pilla de nuevo ni de sorpresa, precisamente.
Tampoco conocían series ni películas que están relacionadas al gótico, solo las del tema de vampiros, las más vistas por todos los más jóvenes.
Los datos más curiosos e interesantes solo los aportó la conferenciante, gracias a la información y las fuentes que nos proporciona la red.
Noté en ellos una falta de madurez y de cultura impresionante.

En cuanto a la ropa que expusieron que elaboraban dos chicas, después de haberles dado publicidad para que las conociéramos entre todas las demás firmas y tiendas durante la conferencia, se les pidió tarjetas que una no llevaba y la otra dijo que tenía muy pocas, esto no llego a entenderlo.



Campaña de Alexander Wang Fall 2015 por Steven Klein
Me llamó la atención que no se hablara en la conferencia del nuevo gótico, el llamado "Health Goth" (salud gótica), pues sí, éste va de salud, saludables y deportistas, eso sí, siempre al negro y con algún toque de blanco con la tendencia hacia prendas deportivas con firmas como Adidas o NIKE, y pasión por las prendas y el estilo de Alexander Wang, uno de sus favoritos entre otros.



Y coincide este tema con la publicación de Yo Dona al día siguiente, el 24 de octubre con Blanca Suárez como chica de portada y protagonista de lucir ese curioso look gótico y la nueva tendencia del anillo en la nariz, un elemento que ya usaron los hippies traído de culturas hindúes y africanas, sobre todo de la mujer berebere. Además de piercings septum y los curiosos botones joya faciales de Givenchy por Riccardo Tisci.

Blanca Suárez con vestido troquelado y botas de Valentino, las fotografías son de Alfonso Ohnur para Yo Dona del 24 de octubre de 2015.


Como ayer comprobé que esta entrada no había llegado a ser publicada el viernes 13 de noviembre, aprovecho para añadir una publicación que me llamó la atención ayer mismo viendo el Hola en la peluquería, como manda la tradición, pues sí, cómo no, es una de las revistas más vistas en la pelu.
Pues bien, curiosamente me encuentro entre sus páginas “El nuevo gótico”. Pero por lo que he visto poco o nada tiene que ver con “nuevo”, aunque sí encajan en el estilo gótico, todo negro, "totalblack" y accesorios dorados con motivos de arañas para los pendientes por ejemplo.
Vestido de Valentino. Página de la revista Hola, diciembre 2015



Angel Schlesser, OtoñoInvierno 2015/2016. Imagen Vogue
Pendientes de araña en oro amarillo de Aristocrazy.


Parece que va tomando interés de nuevo el estilo gótico. Podría ser que tuviera que ver con la incertidumbre de la sociedad en este momento.


martes, 10 de noviembre de 2015

"La mujer más bella de la historia del cine"




Vuelvo a intentar publicar este post que intenté hacerlo ayer, pero me falló.
Pues en vez de hoy, lo cambiaré por ayer cumpliría 101 añitos "la mujer más bella de la historia del cine",como la llamaban, preciosa, extraordinaria y completísima Hedy Lamarr, aunque ha sido más conocida por su papel en "Ëxtasis" con el primer desnudo del cine con 19 años (que compaginaba con sus estudios de ingeniería.)..., 



tuvo una historia compleja digna de ser conocida, y llegó a ser además una innovadora científica, motivo por el cual tuvo que rechazar su papel protagonista en Casa Blanca para centrarse en sus trabajos de investigación, y curiosamente sabemos poco de esto, parece que se ha valorado más a la mujer como actriz que como gran ingeniera y científica....

Inventó y patentó básicos elementos basados en las tecnologías inalámbricas, incluso por lo que he leído podemos disfrutar de la wifi gracias a su aportación.. 

"Lamarr patent" by U.S. Patent Office - The Register. Licensed under Public Domain via Commons 

Por lo que además de ser una gran científica, también fue una gran actriz, interpretando grandes papeles con grandes personajes, innovadora incluso con el primer desnudo del cine, con su primer desnudo y con su primer orgasmo que ninguna actriz llegó a interpretar nada igual en el cine comercial y no pornográfico.
Podemos disfrutar no solo de sus interpretaciones, también del vestuario que lució con una belleza extraordinaria.

Hedy Lamarr en "Lady of the tropics" de Ben Hecht, vestida por Adrian, 1939. Fotografía Laszlo Willinger


Con Spencer Tracy, "Esta mujer es mía", 1940 

Con James Stewart "No puedo vivir sin ti", 1941
Hedy Lamarr, preciosa con un extraordinario casquete en "The Conspirators", 1944

Os aconsejo que conozcáis su historia, cómo estuvo encerrada por su marido con un matrimonio forzado por la intervención de ese encantador marido con el gobierno NAZI y relacionado con los padres de ella siendo judíos, cómo escapó de su casa con la ayuda de su asistenta que dicen que su fue amante y compañera sentimental…. Una vida completísima.


Dos frases: “Cualquier chica puede ser glamorosa. Sólo tienes que estarte quieta y parecer estúpida”
“Es más fácil para las mujeres tener éxito en los negocios, las artes y la política en los Estados Unidos que en Europa.”
(Hedy Lamarr)
En 1939, imagen publicada en el post "ESAS PEQUEÑAS GRANDES OBRAS: EL TRAJE DE BAÑO"




En 1966.

Si queréis saber más:
Y una visita por wikipedia, siempre hay que conocer y contrastar información.

viernes, 31 de julio de 2015

PEQUEÑAS GRANDES OBRAS: EL TRAJE DE BAÑO



Con este post quiero dar un homenaje a esos grandes artistas, diseñadores y modistas que han realizado obras y que en el mundo de la moda no han estado tan reconocidas públicamente, a pie de calle, aunque sí lo han estado para los más profesionales, es otro apartado dentro de la moda, parte de la moda dedicada al baño y al deporte, comenzando su importancia precisamente cuando comenzó el interés por el mundo del deporte y de los baños de sol, sobre todo para la mujer, desde el fin de la Primera Guerra Mundial y el triunfo en los años 20. Como imagen de inicio: el logo de Jantszen años 20´s, la marca de más relevancia en los trajes de baño para la cual diseñaban grandes creadores y modistas.

Ya llevaba en la cabeza publicar este tema desde hace años, parece que ahora por fin puedo editarlo.
Empecé posteando con imágenes y datos que me parecieron interesantes en mi página de facebook “Cómo vestimos”.
Y precisamente lo volví a recordar el pasado jueves, 2 de julio, en una ponencia de Dolores Font Cortés sobre el baño y su marca “Dolores Cortes”, que tuve el placer de asistir, gracias a la Fundación COSO que me brindó esta oportunidad de volverla a ver y escuchar.

Pues bien, como nos habló de su historia, curiosa e impresionante historia, por cierto; y de sus innovaciones, la valentía con los pocos medios de la época en España en plenos años 50, de su gran creadora, la propia Dolores Cortés, y la entrada de su hija en esta gran empresa, Dolores Font Cortés, continuando el gran legado de su madre, que por cierto, lo está haciendo muy bien, otra gran luchadora y gran mujer, es todo un referente en la moda de baño. Realmente dos mujeres emprendedoras, aquí sí que es adecuado el término
Pero tengo que decir que no estoy totalmente de acuerdo con ella.
Y por mi experiencia en el tema baño, ya que estuve en una importante empresa como diseñadora de trajes de baño, además de medias y lencería durante quince años, y continué en otras especializadas exclusivamente en baño. Tengo que decir que discrepo de Dolores en algunos puntos que expuso durante su ponencia.


Como por ejemplo que el baño es una especialidad incomparable con la corsetería.
Precisamente yo he defendido siempre que la base del baño es la corsetería (palabra que tiene su base en el corsé), no solo por ser la prenda que más se ajusta al cuerpo, en la que en teoría no hay nada entre la prenda y el cuerpo, si no que el traje de baño ha sido la versión de la corsetería y lencería íntima llevada al exterior, a poder enseñarla en las playas y piscinas, su versión “deportiva” y sensual desde la Posguerra dela Primera Guerra Mundial, ha llegado a ser una réplica de las prendas de corsetería y lencería como las dos piezas, sujetador y braga, su patrón, sus formas, más o menos armadas dependiendo de las tendencias y su línea unida a los gustos e influencia de la moda. De hecho, las ferias organizadas por el sector siempre han sido llamadas moda íntima y baño. Hay una unión total con el valor añadido para el traje de baño: el color y motivos estampados más relacionados con la Moda en general.

También me llamó la atención cuando dijo que no se ha considerado Moda nunca, excepto cuando tuvo la oportunidad de presentar sus colecciones de baño en una pasarela como cuando inició su trayectoria en el mundo de las pasarelas en el año 1999 en la Pasarela del Carmen de Valencia, en la de Gaudí en 2002, continuando con la de Cibeles
Desde que empezó a tomar parte de la empresa junto a su madre, Dolores Cortés, a mediados de los 80, extraordinariamente, compaginando con su trabajo como profesional de la medicina, esto no lo hace cualquiera, es impresionante la capacidad de trabajo que tiene; y desde que se hace cargo totalmente de la empresa en 1991, con su nueva etapa consigue el reto de “asimilación del concepto Moda al producto, algo impensable en ese tiempo”.
No es exactamente así, pero es cierto que le dio una importancia al baño como Moda que no era normal en la España de esos años. De lo que no hay ninguna duda, es que Dolores Cortés es, actualmente, un referente importante en la Moda Baño y ella contribuyó a darle más valor a los trajes de baño, y sigue haciéndolo.

Yo recuerdo que participé en una exposición de Moda con las firmas valencianas del IMPIVA (ya desaparecido, ahora ha pasado a ser Ivace), a finales de los años 80, y en baño solo estaban representadas dos prendas, la de Dolores Cortes y la que yo misma diseñé para Marie Claire. Era el momento de la Moda en España, de darle más importancia en y fuera de España, era la apuesta de “La moda de España”. Íbamos con ganas y apostábamos por la creatividad y la innovación, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas.
Espero encontrar más información e imágenes, la verdad es que cuesta encontrar la documentación de los 80 y el IMPIVA; en agosto con más tiempo, buscaré referencias y el modelo que diseñé, esto de escribir un blog remontándose a años en los que hay pocas referencias y pocas imágenes, cuesta.

He seleccionado algunos ejemplos de esas pequeñas grandes obras realizadas por grandes creadores, artistas, diseñadores y modistas, desde los años 20 hasta los 50.
Los grandes innovadores de los grandes cambios en la Moda.
Y como hay tanto, continuaré en el siguiente post con otras pequeñas grandes obras de otros grandes a partir de los años 50.

Desfile de Moda con trajes de baño en Deauville, Francia, con grandes firmas como Jean Patou y Sonia Delaunay, nada más y nada menos que en 1928:

Modelo de Sonia Delaunay desfilando en Deauville.
Mismo dibujo, diferente modelo y color ampliando la colección de verano en 1928.


Modelo de Sonia Delaunay en tricot con efecto rizo para el dibujo, 1928.
Traje de baño y calzado de Elsa Schiaparelli por George Hoyningen Huene para Vogue en 1928.

Modelos de Jean Claude D´ahetze por George Hoyningen Huene en 1930.

Modelo de Jean-Claude d´ahetze por Man Ray, 1930.
Horst P. Horst de modelo con traje de baño de AJ Izod por  George Hoyningen Huene, Vogue, 1930.

Modelo de Jantzen, posiblemente el primer trikini,  por Horst P. Horst, Vogue, 1934. 

Traje de baño halter engomado en cloqué de Brest por Toni Frissell, Vogue, 1939.
Hedy Lamar con el mismo traje de baño engomado en cloqué de Brest en 1939.



Suzy Parker con dos piezas de Jantzen  por John Rawlings en 1946.  


Una de las innovaciones de Claire McCardell con un trikini, 40´s.

Extraordinarios trajes de baño de Claire McCardell por Genevieve Naylor para Harper's Bazaar, 1945.

Curioso traje de baño abombachado y con manga larga, también como vestido de playa o de paseo, de Claire McCardell para Harper's Bazaar, 1942.

Impresionante modelo bandeau de Claire McCardell por John Rawling en 1946.

Con la aparición del bikini propiamente dicho según su “creador”, Louis Reard, Dovima con bikini de Carolyn Schnurer  para Harper’s Bazaar por Toni Frissell en 1946.


 Aunque parezca mentira, es un traje de baño, obra de Joset Walker por Henry Clarke , 1952 


Jean Patchett con un modelo en rizo de Jantzen por Milton H. Green 1953.

De nuevo el mismo modelo en rizo de Jantzen junto a otro engomado, 1953. He encontrado varias fotografías con este modelo, está claro que debió ser un éxito.


Novedad de traje de baño con capucha de Claire McCardell por Lillian Bassman, 1954.

Trajes de baño que son extraordinarios minivestidos de Rose Marie Reid po Nina Leen en 1952.



Máxima elegancia en Liz Pringleen y en el traje de baño de Givenchy por John Rawlingsj, Vogue, 1953.
Modelo de Jantszen, donde es evidente la lycra, fotografía John Rawlings, Vogue, 1953.
Otro modelo de Jantzen por Leombruno Bodi en 1955.


La Miss de Gran Bretaña, Iris Waller con dos piezas y su blusa de complemento de Pucci en 1957.
Otra de las grandes marcas de baño: Goldfish, traje de baño drapeado en lycra, fotografía de FC Gundlach para Vogue en 1958.


No hay ninguna duda que el traje de baño es parte de la Moda, que son prendas pequeñas, pero han llegado a ser grandes obras; aunque es una parte muy específica que se fabrica de manera especializada ya que sus características tanto de modelaje como de materiales son diferentes y más aún desde los ochenta hasta ahora, con unos materiales estudiados y fabricados para mayor resistencia, durabilidad a las reacciones del cloro, agua del mar y sol, además de total acoplamiento y adaptabilidad al cuerpo. De hecho hay empresas y firmas que se dedican exclusivamente al baño, aún sabiendo que solo hay una temporada al año, merece la pena esa dedicación específica, como es el caso de la gran firma Dolores Cortés. Aunque todo puede cambiar dependiendo de la Moda en sí, de tendencias y de creatividad. De este tema, de su evolución y de cambios según tendencias en cada época le dedicaré otro post, merece la pena.
Ilustración de René Gruau para Jantzen, 1958 



Fuentes:
Archivos personales
The Photographic Art of Hoyningen-Huene (William A. Ewing)
Vogue.it

Más sobre Dolores Cortés: VANITATIS. ElConfidencial