jueves, 19 de septiembre de 2013

¿Arte y Moda se fusionan?



Tras una larga, muy larga, larguísima ausencia, volvemos por aquí.

Un modelo de Alvarno con un cuadro de Mompó (Calles con gente, 1977)

LLevo queriendo publicar este post desde que fui a la inauguración de la exposición "ENTRE BAMBALINAS. ARTE Y MODA", en Valencia, en el IVAM, el jueves 25 de julio, hace ya dos meses, ¡nada más y nada menos!

Pues bien, esto se merece un post, y no para halagarlo, sino para criticarlo, que no quepa ninguna duda que estoy por una crítica constructiva y por amor a mi profesión.
No quiero decir que la exposición no sea bonita, mentiría, y no solo es bonita, sino que está muy bien montada, buena iluminación, (aunque con el defecto de la mayoría de exposiciones, escasa luz, eso sí perfectamente colocada y no precisamente para las humildes cámaras de móviles como el mío); y sobre todo mucha calidad en las obras expuestas; pero….

Esta exposición me decepcionó, precisamente porque no vi esa fusión, ni la consideración de la moda como arte. Si queremos ver a la moda dentro del arte, si la consideramos como arte, si se expone como arte con ejemplos de obras artísticas, ¿por qué no se les trata igual que al resto de obras de arte? ¿Por qué no nos ofrecen una información de la obra expuesta como lo hacen en las esculturas y cuadros expuestos?
Solo veía expuesto el nombre del diseñador o artista, nada más, ni los materiales empleados, ni siquiera el año que fue realizada la obra. En cambio sus vecinos los cuadros y esculturas que “dialogaban” (término que me llamó la atenciónun ejemplo Las Provincias: El IVAM acoge una muestra en la que dialogan la moda y el arte) con estas obras, o se enfrentaban a ellas, sí disponían de toda la información como suele ocurrir en todas las exposiciones.
Fui otro día a verla con más calma y deseando que hubieran colocado más información que la que vi el día de la inauguración, pero lamentablemente no fue así, seguía exactamente igual; eso sí, pude disfrutar de ver todos los detalles y verdaderas obras de arte en muchos casos. Para esas cosas es mejor hacerlo individualmente, sin distracciones y con la mente despejada.
Dos contrastes de relación: Sean Scully, Voice, 1993-Elio Berhanyer.. Jean Pierre Bertrand , Le volume rouge,1990-Vitorio&Lucchino..

También me llamó la atención la poca o ninguna relación que tenían muchas obras de la moda (o de la indumentaria) con las obras que se enfrentaban o “dialogaban” tanto cuadros como esculturas.
Polke, Sigmar, Two girls, ca. 1967-69. Acuarela sobre litografía. Dolores Cortés.

Unas tenían que ver con el color, otras con las formas, otras con el tema o con algún pequeño detalle, en otras muchas busqué la relación y no hubo manera de encontrarla, y mira que me esmeré.

(Acordaros de pinchar en la imagen para poderla ver mejor, ya que mi formato del blog no me permite ponerlas de mayor tamaño, simplemente porque no caben en este espacio)


Fijaros en esta curiosa relación con el cuadro de Tàpies.., el pelo real que incorporó en su cuadro con el pelo del cuello y falda de Duyos (que menos mal que no es pelo humano..):
Fijaros en la relación con el cuadro de Tàpies..(el pelo real que incorporó en su cuadro..)


He leído muchas estupideces sobre esta exposición, eso sí, halagándola, que omito las frases y sus fuentes, primero porque lo veo lógico, y segundo porque mi intención no es juzgar ni criticar personalmente a nadie, ni concretamente a los medios en este caso, mi intención es exponerlo de manera general con la ilusión de encontrarme en otras exposiciones donde se expongan obras artísticas relacionadas con la moda y la indumentaria con toda la información.

El propósito de la muestra es ilustrar “la expresión de emociones contrapuestas y muy relacionadas: la nostalgia del pasado y la esperanza en el futuro”….
 
Angeles Marco, "Deslizantes y elemntos compactos-Series Salto al vacío y tránsito", caucho y hiero, 1987-88, 1998.
Juan andrés Mompó.. 
Quizás demasiadas obras expuestas, 50 obras de 25 diseñadores españoles y 49 obras de la colección del museo. Obras muy buenas, obras preciosas, otras no tanto, como pasa en cualquier exposición y como también pasa nuestra opinión suele ser subjetiva.

Lo que no es opinión subjetiva, es ver la diferencia entre una exposición como la de Jean Paul Gaultier “Universo de la moda: De la calle a las estrellas” en la Fundación Mapfre de Madrid con una completa información en cada una de sus obras, una exposición que si no se puede decir perfecta estaba tocando la perfección.(Ver post: Un referente: Jean Paul Gaultier)
Las comparaciones no siempre son odiosas, nos pueden servir para darnos cuenta de muchas cosas y mejorar.

Fijaros en este ejemplo, la mano de Julio Gonzalez vinculada al vestido de Ágatha Ruiz de la Prada..¿Tiene relación con la mano del maniquí o con la mano del vestido?..es evidente que con la del maniquí.
Mano de Julio Gonzalez, 1942. Vinculada al vestido de Ágatha Ruiz de la Prada.


¿No estaría más cerca la mano del emperador Constantino?
Mano de la escultura del emperador Constantino

 Elliot con la mano de la escultura del emperador Constantino

También tendría relación con nuestro famoso "dedo" de San Vicente Ferrer
Retablo cerámico por Vicente Abad Navarro en 1900

O con el dedo de Colón..


Un breve y fundamental resumen

Sobre la moda y el arte se ha hablado mucho desde que se le dio un valor artístico a partir de inicios del siglo XIX; desde el concepto sobre la moda de Baudeliere (1821-1867), ha sido considerada como reflejo de la modernidad, se entendía y se describía usando términos como sinónimos de lo efímero, fugaz y permitido; la gran novedad e incorporación del arte en la moda llegó con la extraordinaria obra de Gustav Klimt, uno de los fundadores del movimiento revolucionario e innovador de la Escuela de Viena o de la Secesión "Secesión de Viena", "una asociación de artistas modernistas y de arquitectos cuyo lema fue "a cada edad su arte, al arte su libertad" en 1891."", donde se incorporó su compañera Emilie Lousie Flöge, (ver post: MOVIMIENTOS LIBERALES: NO AL CORSÉ: GUSTAV KLIMT Y EMILIE LOUISE FLÖGE) Le siguió la extraordinaria Sonia Delanuy (1885-1979), que también sobre ella tengo pendiente otro post, merece la pena).

A partir de 1914 comenzó a triunfar el diseño como estrategia artística y social en la moda y en el arte en general, se manifestaban nuevos movimientos como el futurista, y le debemos mucho a su fundador Giacomo Balla, escultor, pintor y diseñador de moda, donde unía la moda al arte a través de su movimiento futurista, publicó precisamente el manifiesto sobre la moda "El traje masculino futurista", rompiendo esquemas en formas  sobre todo en color, despreciando el traje "políticamnete correcto" en grises, negros y colores apagados..(también merece la pena dedicarle otro post)

Y llegamos al surrealismo con Max Ernst afirmando la supremacía de la moda en el arte, “Let There Be Fashion, Down with Art”. Y una gran representación como la propia Elsa Schiaparelli.
De ahí al Op Art de finales de los 50 y los 60, a los nuevos movimientos artísticos tanto en la pintura como mucho más manifestado en la arquitectura a partir de los 60 hasta ahora, una relación ya aceptada desde hace tantos años..Y ahora, en pleno siglo XXI, no podemos dejar de darle la importancia que tiene y que merece.
Roy Lichtenstein, 1973


Algunas de las imágenes de la exposición son sacadas del catálogo del IVAM, otras del móvil. 
Acordaros de pinchar en las imágenes para verlas mejor.

La exposición, todavía estáis a tiempo de verla, estará hasta el 27 de octubre.