miércoles, 25 de mayo de 2016

Diseñadoras valencianas por la mujer africana


Este post se lo dedico a un gran proyecto a favor de la mujer africana “Diseños que cambian vidas”, una iniciativa solidaria de la Fundación Coso y Harambee.

No tengo suficientes palabras para agradecer que contaran conmigo en poder participar entre las once diseñadoras valencianas como Andra Cora, Anita de Miguel, Bárbara Torrijos, Dolores Cortés, Hashley (Carla Tomás y Raquel Moreno), Patricia Adam, Presen Rodríguez, Rocio Botella (The are), Sandra Beneyto y Virtudes Langa, entre todas aportando mediante nuestras obras con los propios tejidos africanos desde África nuestra colaboración y apoyo a esta gran iniciativa.

Una iniciativa entre muchas desde “Harambee”, un proyecto internacional solidario que promueve iniciativas de educación en África y sobre África, a través de proyectos de desarrollo en el área subsahariana y de actividades de sensibilización en el resto del mundo, difundiendo los valores, las cualidades y las posibilidades de futuro del continente africano.


 “Harambee” significa “Todos juntos”. El grito que dan los pescadores africanos para que les ayuden a recoger la pesca, cuando alguien pide ayuda grita Harambee.

Diseños que cambian Vidas” es la iniciativa solidaria impulsada por la Fundación Coso y la ONG Harambee. Donde colaboramos las once diseñadoras valencianas.
Su fin es conseguir becas para que puedan cursar estudios las mujeres africanas en el Centro de formación profesional Lllomba de Costa de Marfil.

Mi propuesta por y para África: De nombre “A”, “A”  con el inicio de África unido a un fin, con el final de la letra en Valencia, unión de culturas entre África y Valencia mediante la moda.


He realizado un diseño compuesto de varias piezas con la base de uno de los tejidos africanos que nos ofrecieron, un tejido extraordinario por su colorido y sus motivos, algo que es imposible encontrarlo por aquí, de algodón con una excelente calidad, el estampado adquiere el mismo tono en las dos caras, esto ya no se ve en los tejidos que disponemos por aquí.

Talento solidario con telas africanas #diseñosporAfrica @fundCoso. Imagen de la página Fundación Coso en Facebook.

En mi caso se me ocurrió poder realizar un diseño muy occidental y muy europeo contrastando y uniéndolo al tejido africano con pequeños detalles que recordara a España y a Valencia en concreto, con algo tan español, tradicional, goyesco y también valenciano, como unos madroños, recordando las mantas morellanas que se suelen llevar en el traje tradicional valenciano, en pequeños destalles.



Un diseño que recordara a nuestro desarrollo económico y mejoras del nivel de vida en una mayoría que empezó a manifestarse en los años cincuenta, junto con la calidad del tejido y su firmeza, que no fuera demasiado volátil ni con demasiada caída, acoplándome al tejido lo vi muy adecuado para desarrollar esta idea. Esos contrastes de estilos me atraían muchísimo.

Y hablando de contrastes, se me ocurrió hacer un guiño relacionado con África.
Cuando tuve el tejido africano en mis manos desarrollando el diseño y las posibilidades que tenía de unir mis ideas de influencia europea con la africana, recordé que hay una historia muy bonita que nació en el Apartheid en Sudáfrica. Simplemente le dieron importancia a unas botas que llamaban “Gumboots”, botas de goma, un detalle pequeño que lo llegaron a hacer grande.
Usaban las botas que llevaban los africanos en la mina para comunicarse, incluso mediante la danza, golpeando con las palmas de la mano las botas y pisando fuerte contra el suelo, adquiriendo un nuevo lenguaje, ya que tenían prohibido hablar entre ellos.
Esto se convirtió, además de un lenguaje en una danza. Sirvió esta historia con este curioso complemento incluso para la actuación musical de “El Rey León”, también hay una canción dedicada a esta historia de Paul Simon: “Gumboot”.
Goomboot.Taken in Olomouc, The Czech Republic at the show about Zulu culture.fotografía Michal Maňas (Wikipedia)

Una danza que se ha extendido, la enseñan a los niños en las escuelas y también se ha incorporado la mujer usando estas botas de goma para la danza.
Suelen llevar cordones con cascabeles, por lo que he incluido estos detalles junto al tejido africano decorando estas botas. Las botas que he incluido son auténticas botas de goma para trabajadores y trabajadoras.


Mi motivación de la moda con la mujer africana:
Su colorido y sus motivos estampados y tejidos. Dan sensación de alegría, atraen, inspiran y motivan al verlos.
Su sencillez y habilidad para realizar su vestuario y para llevarlo.

¿Cómo definiría en una palabra a la mujer africana?
Fuerte.

¿Qué le diría a la mujer que reciba mi diseño?
Que tiene mucha suerte de poder tener y llevar parte de África con un diseño realizado en el continente europeo y concretamente en Valencia. Qué es algo único y que comparta el valor y la ilusión que yo le he dado.

Las técnicas que he utilizado para confeccionarla:
Son las que estamos habituados a utilizar aquí, en este caso sin grandes máquinas ni procesos industriales, si no más artesanalmente, desde el diseño, el patrón y el corte acabándolo con una máquina de coser con la habilidad de quien me confecciona, con su saber hacer y su buena mano.

El nombre a mi diseño:
Simplemente “A”.
A, por la letra que inicia África y  por la letra que termina Valencia.
La espalda de la torerita lleva su nombre, la “A” abierta. Abriendo caminos entre la mujer africana y la valenciana. 
“He querido que mi diseño fuera una unión de culturas, uniendo África y Valencia"

Tres palabras a África:
Ilusión
Confianza
Seguridad

Las diseñadoras que hemos participado solo somos un pequeño lazo de conexión para apoyar y darles ánimos a las mujeres africanas, mediante nuestras obras con toda la ilusión y sin buscar nada a cambio, solo que puedan conseguir esas becas y esos estudios. Económicamente les ayudaremos todos con esa pequeña aportación de participación adquiriendo las entradas. Los modelos se rifarán y las afortunadas en adquirirlos llevarán parte de África en ellos.
Ahí estamos todos.
Gracias por vuestra participación y/o apoyo en esta maravillosa iniciativa.



Puedes participar en el evento para el proyecto solidario de Harambee Valencia por las mujeres de Africa con tu colaboración adquiriendo las entradas para participar en el evento "Diseños que cambian vidas", día internacional de África, el 25 de mayo a las 19:30 en La Hípica Valencia .

La recaudación irá destinada totalmente conseguir becas para que mujeres africanas puedan capacitarse con la profesionalmente en el centro rural Ilomba (Costa de Marfil).
Puedes estar en África desde Valencia ayudando fácilmente.
Desde la página Harambee también se puede apoyar colaborar con donativos para áfrica con más de 50 proyectos. Son los propios africanos los que lo mueven y lo sacan adelante.
Más información y para poder ver los vídeos de todas las propuestas de todas las diseñadoras que hemos participado pinchar AQUÍ
Me siento muy orgullosa de participar en este gran proyecto solidario.

“Nunca se borrarán las huellas –dice un antiguo proverbio del Congo– de las personas que caminaron juntas” Harambee


¡Por ellas!¡Por África!



Agradecimientos a:

lunes, 9 de mayo de 2016

Chanel en Cuba


Cuba está teniendo importantes visitas este año, extraordinarias e históricas; primero el papa Francisco en la Habana, donde coincidió y se reunió con el patriarca ortodoxo Kiril en febrero, en marzo el presidente Obama, seguidamente los Rolling (recordemos que su música fue declarada non grata por la revolución) y ahora llega Chanel.

Chanel vuelve a Cuba con un desfile en la Habana presentando su Cruise 2016/17.
Lagerfeld y su versión de la gorra del Che para Chanel, negra bordada con lentejuelas sustituyendo la estrella por el logo de Chanel. La famosa foto del Che con su boina negra y la estrella de cinco puntas por Alberto Korda en 1960.
Su último desfile fue en 1958, cuando Cuba era libre; sospechamos que en la maison todavía no estaba Karl Lagerfeld, estaba la propia Coco Chanel.

Cuando Cuba era libre. Una muestra del progreso económico de los 50. Fotografía de Alberto Korda que continuó en Cuba y fue más conocido por su famosa foto de Che Guevara.
Cuba en 1958.

Según las palabras de Lagerfeld, esta colección está inspirada en la "riqueza cultural y la apertura de Cuba".

Cuba Libre y el sombrero panamá. Chanel crucero cuba 2016 


¿Qué significado tiene el desfile de Chanel en Cuba?
¿Marketing? ¿Motivar el turismo de Cuba? ¿Parte del atractivo turístico?
¿O preparando una Cuba libre? como muestran las camisetas de Chanel estampadas con su Cuba libre CC…

Las intenciones de la maison son buenas, cómo no iban a serlas, su apuesta es “abrir mercado en lugar de afianzar sus posiciones de poder, y de la dirección del propio país, que sigue inmersa en un interesante proceso de apertura.” Frase que se repite en multitudes de lugares en internet.

Aunque van apareciendo varios artículos sobre este tema y no precisamente aplaudiéndolo.

Como el artículo del blog personal del periodista Sergio Alejandro Gómez que ha ido teniendo mucho éxito en las redes:
“Chanel no tiene problemas políticos”, por supuesto quejándose de la manera de actuar, que en lugar de explicar y debatir, “nadie sabe cuánto pagó Chanel por utilizar espacios públicos”, hacen silencio los políticos y prensa (“la de todos”, la única) no tener información cómo se utilizará ese dinero, usando espacios públicos privatizados..
“Karl Lagerfeld, nadie lo duda, es un artista. Sus diseños pueden costar varias decenas de miles de dólares, por el mismo mecanismo que una pintura expresionista vale millones. El dinero ama al arte y también mata el arte.
Ahora, ni siquiera las personas de clase media en los países desarrollados aspiran a tanto. Los desfiles son siempre cotos cerrados para el 1 %. Pero si en Cuba es difícil encontrar a alguien vestido de Chanel, lo es aún más definir ese 1 %.”
Donde termina aludiendo a una esperanza de futuro: “Ojalá sea uno, vaya utopía revolucionaria, en el que todos usan Chanel.”
Ver blog y post: Chanel no tiene problemas políticos

El blanco y negro de Chanel, la chaquetilla esmoquin con gran corbata emulando a la del traje popular masculino de influencia española y mejicana, y al femenino con la falda de volantes bordada de influencia española con zapatos bicolor tipo oxford dando el guiño al calzado más popular de Cuba, al menos hasta los años cincuenta. El detalle del sombrero borsalino similar al panamá, pero de ala más corta, también muy tradicional en Cuba. Hubiera sido ideal el detalle de llevar una guayabera, que yo al menos no la he visto en el desfile.


Para reflexionar:
“La mayoría de los estadounidenses y los extranjeros no tienen idea de cómo es realmente la vida del pueblo cubano, y eso se entiende porque es inimaginable, está más allá de la frustración, está más allá de la desesperación absoluta, está en el extremo opuesto del espectro del concepto de libertad que disfrutamos en este y otros maravillosos países. Se entiende porque es sencillamente impensable y totalmente inconcebible para aquellos que viven con libertad, pero es la triste realidad de los cubanos que viven en Cuba.”
 “Hoy en día, lamentablemente, visitar Cuba se ha puesto de moda. Parece que se ha convertido en la última moda; es “cool”, es “hip” ir de visita a Cuba, y por supuesto que lo debe ser, para turistas mal informados que no se preocupan de entender o incluso considerar lo que realmente ocurre allí. Es una vida miserable la que los cubanos viven allí, y parece que muchos visitantes están poniendo la otra mejilla con tal de divertirse, fumar habanos, disponer de "compañía nocturna" de bajo costo, disfrutar de las playas, y comer una deliciosa comida que el pueblo cubano no ha comido, no ha visto ni ha tenido acceso a ella en décadas.”
éste es parte del texto del post de Arturo Sandoval: "¿Desfile de Chanel en Cuba? ¡No me fastidien!
Publicado en blogs cubanos el 7 de mayo de 2016. Ver post: ¿Desfile de Chanel en Cuba? ¡No me fastidien!

Parece más que evidente que es ofensivo para una gran parte de quienes realmente conocen Cuba.


Estampado reproduciendo los tradicionales y únicos coches americanos de Cuba de los 50.


Comunicado de Chanel: "Explorar nuevos horizontes es una manera de encender imaginaciones y renovar la visión de nuestra marca, compartiendo al mismo tiempo la cultura y herencia de los lugares elegidos para nuestros desfiles de moda"


Un desfile manifestando alegría paseando por el  Paseo del Prado de La Habana. Imagen de CNN

Se dice, se comenta..., que la intención de Karl Lagerfeld no es penetrar ese mercado. La repercusión comercial de esta puesta en escena no se notará en Cuba, sino muy probablemente en China.




Para Cuba, lo más probable es que sea simplemente un reclamo al turismo.
Para la firma Chanel, un logro. Kart Lagerfeld con Chanel ha creado una expectativa, ha entrado en ese mundo manifestando y deseando una auténtica Cuba Libre.
Es una apuesta, un inicio. No está nada mal.

Dos frases de Coco Chanel:
“La moda reivindica el derecho individual de valorizar lo efímero.”
“La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo.”

El tweed de Chanel y su Cuba Libre en verde ¿esperanza?... Crucero 2016


Marie Helene Arnaud de tweed de Chanel, Elle, 1958


Fuentes: Cruise 2016/17 Show in Cuba. Chanel.com
Blogs mencionados en el post