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viernes, 15 de febrero de 2013

60´s, el Op Art y Louis Vuitton



60´s, Claudia Cardinale (Colección de Pink Ponk en Flickr)

El Op art, el movimiento artístico más característico y vanguardista de los 60, aunque nació antes, como las obras del húngaro Victor Vasarely que iniciaron este movimiento en los años 30, por lo que Victor Vasarely fue considerado el padre del Op art, y posteriormente


Victor Vasarely

y la inglesa Bridget Riley fue una excelente artista de este movimiento durante y desde los 60; los dos han sido considerados los más relevantes pintores del Op Art.



Se caracteriza por la ausencia total del movimiento real, aunque todas sus obras son físicamente estáticas, logran conseguir la sensación del movimiento.

Se expresa con figuras geométricas simples, como cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones múltiples y complejas.


Victor Vasarely

Bridget Riley


Con contrastes cromáticos marcados, no solo en blanco y negro, aunque este contraste es el más representado, también se manifiesta en varios colores, poli o bicromáticos

Victor Vasarely


Y por supuesto, ese nuevo arte de ilusiones ópticas, se vio reflejado en la moda 60´s,

Veruschka, Courrèges en vinilo 1965


Audrey Hepburn por Cecil Beaton utilizando fondo Op Art en 1963

Traje de Nina Ricci por John French, 1965.
quedando en el olvido hasta los 90 que volvió con fuerza.

Masairo Nakagawa y Rica, traje pantalón Otoño/Invierno 1995 (Instituto de la indumentaria de Kioto)

Victor Vasarely-"Ter-Ur"
Y de nuevo en la primera década del siglo XXI

Sølve Sundsbø, edicción de NUMÉRO, Marzo 2007


Sølve Sundsbø,
el fotógrafo que disfruta con los efectos Op Art

Junya Watanabe Paris, verano 2010

Dato curioso: A raíz de su éxito comercial, muchos críticos lo calificaron de “poco inteligente”….Un estilo artístico que llegó a la saturación y a ser aborrecido, pero como vemos de vez en cuando vuelve a ser considerado.

60´s, Mary Quant por Cecil Beaton

Sølve Sundsbø, edicción de NUMÉRO, Marzo 2007 
Evidentemente el más destacado para esta primavera/verano 2013 es Marc Jacobs con la colección para Louis Vuitton, inspirado en el arte conceptual de Daniel Buren, (artista que consiguió su fama en plena revolución del 68 manifestando su arte y espíritu deconstructivista con mucha influencia y manifestación Op art) Marc Jacobs, no solo se inspira en su arte, también ha contado con su colaboración para decorar los escaparates de Louis Vuitton en París.


Y es evidente también que nos recuerda al Op-Art de los 60,

 incluso la estética 60´s de pies a cabeza, los zapatos “brujita” (kitten heell) cincuenteros y aún sesenteros, y el pelo cardado y recogido, además del maquillaje.



Una vuelta a los 60 de nuevo,
 un enorme salto en la historia de su anterior inspiración y homenaje a la innovación inglesa con el tren a vapor, mostrando un recorrido del estilo victoriano al Art Deco, del siglo XIX a principios del XX en la colección de Marc Jacobs para Louis Vuitton otoño/invierno 2012/2013: Post AIRE VINTAGE o RETRO
Campaña Marc Jacobs, primavera 2013 por Jurgen Teller

martes, 6 de noviembre de 2012

Sombrero como complemento u obra de arte


Pablo Ruiz Picasso-Sombrero pescado

Nos olvidamos del sombrero como una prenda y complemento útil, funcional e incluso necesario, que aunque durante el siglo XIX y principios y mediados del XX hasta la 1ª guerra mundial, era considerado una pieza obligada de llevar, además de marcar diferencias de clases, comenzaron a desarrollarla con una visión más creativa, más aún en el sombrero femenino, coincidiendo con la Revolución Industrial (AIRE VINTAGE o RETRO ), y de esta iniciativa le debemos mucho a la decadencia francesa del siglo XVIII donde pelucas y sombreros se unían y se confundían de manera exageradamente extravagante, y sobre todo a las famosas carreras de Ascot desde 1711 hasta hoy.
(ver post: Especial Ascot)

El sombrero desde la 1ª guerra mundial, comenzó a no ser “obligatorio” entre las damas, eso sí, seguía siendo fundamental y necesario para los hombres, esto se lo debemos en buena parte a la liberación de la mujer, y las restricciones económicas, continuando como un accesorio, signo de distinción y elegancia entre las clases más elevadas y clases medias, éstas, en muchos casos llegaban a confeccionarlos ellas mismas, y cómo no, como complemento necesario para protegerse del frío o del sol para la gran mayoría.

Más libres y con pocos medios, comenzaron a desarrollar más la capacidad creativa con muchísimas variedades de formas y materiales, sombreros, innovadores y revolucionarios como el caso del sombrero cloche.

Un buen ejemplo lo tenemos en Coco Chanel, además le entusiasmaban tanto como para comenzar realizando y creando sombreros, unas piezas que, gracias a muchos de los materiales y cantidades de metros, no requerían grandes ingresos; aunque sabemos la suerte que tuvo más adelante en poder realizar su sueño, gracias a su primer amante Etienne Balsan, abriendo su primera y esencial tienda en 1913, ya cociéndose la Primera Guerra Mundial.

Le siguió en los años 30 y 40 la revolucionaria, extraordinaria y surrealista Elsa Schiaparelli.


Desde los años 20 hasta los años 60 fue un verdadero culto al sombrero femenino, pero no como algo funcional, si no como algo creativo, un complemento que no solo lo disfrutaban las mujeres que podían llevarlo (españolas poquitas), si no los figurinistas, modistas y diseñadores para desfiles de modelos, las revistas de moda y otros grandes artistas, como extraordinarios fotógrafos, algunos como Cecil Beaton, que además era pintor, editor, decorador y diseñador de vestuario para películas y teatro; como en el caso de My Fair Lady en 1964.


Podemos admirar esas pequeñas grandes obras a través de las preciosas fotografías de grandes fotógrafos y grandes artistas; y disfrutar como yo he disfrutado seleccionando mientras ordenaba y limpiaba mi pc, que le hacía falta, y todavía me queda.. Es un poco la historia interminable.
Elsa Schiaparelli, 1930

Elsa Schiaparelli, 1937, Horst

Dovima 1940- Richard Avedon

1948 Irving Penn, Woman in Chicken Hat


Elsa Schiaparelli 1949

Elsa Schiaparelli, 1950


Elsa Schiaparelli, 1951

1951 Paris Spring Fashions, LIFE, 1951, Gordon Parks

Lanvin Castillo -1959

1951-Cecil Beaton


Audrey Hepburn, Vogue 1963

Durante los 80 se retomó de nuevo esa pasión,
Serpentine Dress Chanel, Vogue 1986. Horst P. Horst

y a finales de los 80 surgió un extraordinario artista, inspirándose en las locuras y el arte de Elsa para realizar espectaculares sombreros, el diseñador y modista Philip Treacy, desconocido para la mayoría hasta hace poco, aunque ya había diseñado para Alexander McQueen

 y Chanel entre muchos otros, ha llegado a conocerse gracias a los diseños para Lady Gaga, y los de la famosa boda de Guillermo de Inglaterra con Kate Middleton, más aún por el criticadísimo modelo que llevaba la Princesa Beatriz.

Irving Penn, woman in feather hat, New York, 1991

Grace Jones, 1998

La musa de Philip Treacy, la tristemente desaparecida en 2007, Isabella Blow, un icono de la moda, editora y estilista de moda, curiosamente íntima amiga del magnífico Alexander McQueen.


Isabella Blow photographed by Steven Meisel-1993
Algunos son inllevables, pero no dejan de ser fantásticas piezas u obras de arte, otros casi inllevables, exceptuando algunos casos que ayudan a marcar su personalidad aunque entren en la excentricidad, y de paso, muchas veces, el resto disfrutamos de verlos, otras….mejor no llegar a verlos.
2008 sombrero como pieza artística-MAJO FRUITHOF

2010 sombrero-cartera- Isaac Mizrahi, inspirándose en las locuras de Schiaparelli

2012-Armani Privé Alta Costura otoño-invierno 2011-2012
Agatha primavera-verano 2013

domingo, 21 de octubre de 2012

Coco Chanel y el cigarro: ¡Todo un símbolo!


Alfred Cheney-Johnston-Cigarette-advertisement-1933

Desde aquí agradezco a Cheska del blog Vistete de seda que haya dedicado un post: "LOS MISTERIOS DE COCO" a la nueva página web de Chanel, donde pregunta: "¿os habéis dado cuenta de algo? su famoso cigarrillo ha sido borrado de sus labios , todos sabemos que era un vicio para ella y además me parece de lo mas personal y original esas fotografías de las cuales en muchas de ellas sale fumando, no entiendo por que dicha modificación. A mi ahora este detalle me despista cual es la verdadera si la que tiene o la que no, averiguar!” "


Por lo que apoyo su iniciativa con un nuevo post.

Y para evitar que mucha gente que vea esta imagen piense que pueda ser la verdadera.

Me quedé alucinada cuando vi esa imagen de Coco Chanel, al ver la fotografía manipulada, eliminando sombras, y lo que es peor, eliminando su cigarrillo de la boca, manipulando para estropear la fotografía que Man Ray le hizo a Coco, y más todavía cuando supe que pertenecía a la propia y nueva página de Chanel, incluyendo parte de su biografía e historia, por lo que me despertó el deseo de publicar un post especial sobre el tema. Aunque reaccioné inmediatamente en Facebook y en Twitter..

Enorme error y aberración en la portada de la nueva web de Coco Chanel. Una ofensa para Gabrielle "Coco" Chanel por jugar a ser políticamente correcto.

La famosa foto de Man Ray ha sido manipulada para quitarle el cigarro de la boca.

Le han quitado un símbolo característico de ella, de las mujeres que sobresalían, rebeldes y que adoptaban el papel del hombre como mujeres sin perder feminidad durante los años 20 y continuaron durante décadas no solo fumando, si no que las vemos en fantásticas fotos con el cigarro en la mano, el cigarro en la mujer quería decir mucho. ¡Es todo un símbolo con mucho significado! No se puede cometer un error tan grave!!

Como expongo en los post sombrero cloché y ESPECIAL NAVIDAD: PAJARITA O CORBATA (si hay curiosidad, pinchar enlaces)
 "una estética femenina basada en una masculina, es evidente su estilo andrógino basado de nuevo en ese espíritu de los años 20" "La emancipación social de la mujer  y el gusto y deseo de la mujer por vestir como hombres"


Ver la foto de Man Ray y la nueva versión en la página de Coco Chanel:


..me quedé con las ganas de dedicarle una entrada con más calma, incluyendo fotografías donde no solo se ve a Coco Chanel con el cigarro, si no que lo muestra descaradamente y con toda naturalidad formando parte de su imagen y personalidad.
Precisamente contamos con referencias de buenísimos y geniales fotógrafos representando en sus fotografías a la mujer con el cigarrillo. Era parte de una estética, podía transmitir sensualidad, seguridad, incluso naturalidad, dependiendo de cada caso, cada imagen.
Coco chanel 1937 por Horst P. Hors (Edit. Mariló Mascuñán)

Le siguieron contemporáneas suyas (algo más jóvenes) como Marlene Dietrich (casi 10 años más joven que Gabrielle Chanel) , desde los años 20 hasta los 70.

Marlene Dietrich por Cecil Beaton

Continuaron durante los 80, y ya en los 90 decayó por considerarlo nocivo.

Portrait 1983©Marcus Leatherdale. Cortesía M.Leatherdale Foundation

Hay que recordar que existía también mucha gente con prejuicios, como ahora, en los años 20; estaba bastante mal visto que las mujeres fumaran, también decían que era perjudicial para su salud, eso sí,  los hombres podían porque eran más fuertes, quedaba muy bien, ganaban atractivo y masculinidad, más machitos, vamos. Ahora ya no se libran ni los hombres.

Aunque poco a poco se fue normalizando y extendiendo el uso del cigarrillo entre las féminas, gracias a mujeres como Coco Chanel de mucho nivel, con gran personalidad y estilo, empezaron a ser ejemplos a seguir; también influyó mucho el cine, la gran mayoría solo podían ver a estas grandes mujeres en la gran pantalla, incluso en revistas de moda.
Edward Steinchen, Marion Morehouse and Ruth Covell, 1932
© Condé Nast Archive-Corbi


Irving Penn, 1953


Irving Penn  1953

Irving Penn para Vogue 60´S 

No se trata si nos parece bien o no el hecho o el hábito de fumar, si se considera una droga o no, si es nocivo o no, simplemente no se puede suprimir ni censurar algo que era manifestado y mostrado públicamente como un elemento o ejemplo reivindicativo, de rebeldía, incluso para formar parte de una estética y/o una parte de sus gustos y propia personalidad como en el caso de Chanel.  
Chanel fotografiada con su amiga Vera Bates con ropa masculina ("prestada" por sus chicos) y cigarrillo en 1928

Coco Chanel con Serge Lifar, 1937


Puede que vivamos una década que esté mal visto el no llevar sujetador y signifique algo malo, malísimo, incluso nocivo para la salud. Y nos encontremos con que la página oficial de Jane Birkin, por ejemplo, coloquen una imagen de Jane manipulada colocándole un sujetador.... Precisamente un detalle que coincide con la reivindicación y la rebeldía manifestada en los años 20 y llevada de nuevo y más popularmente a finales de los 60 y durante los años 70, recordemos que el sujetador era un símbolo de opresión..
La imagen es solo es un ejemplo con Jane Birkin de lo que podría ser, esto no me lo encontrado por ahí, por lo menos por el momento....



No podemos cambiar parte de la historia, nos guste o no.

No podemos permitir censurar: ver CENSORED

Quitarle el cigarro para convertir a Gabrielle "Coco" Chanel en políticamente correcta, hace falta ser....bueno, lo dejo ahí..

Solo añado algo más: Estoy deseando que se vuelva a poner de moda el cigarrillo para dejar de fumar.