domingo, 30 de septiembre de 2012

El tatuaje ha muerto, viva el tatuaje….


Aunque tarde, debido al escasísimo tiempo que tengo, no podía resistirme a publicar otro post, es mi pequeño vicio confesable y ya lo echaba de menos....


Esta vez con un curioso tema en cómo vestimos, el tatuaje como otra manera de vestir el cuerpo.

Llevamos con el tema y la moda del tatuaje un montoncito de años. Es evidente que morir no ha muerto, pero....¿sigue el furor?

Me llamó la atención ver cada vez más gente con tatuajes a principios de los 90, pocos y pocas los llevaban, en los 80 el número era mucho más reducido y el tipo de tatuaje también, normalmente más discretos, durante los 90 fue extendiéndose poco a poco, el tatuaje fue creciendo de tamaño y el número de gente que lo llevaba también. Cuando vi a mi sobrino hacerse un tatuaje en los 90....ya di por sentado que era una moda que había triunfado y que lo llevaban diversas tribus y clases sociales, sobre todo los más jóvenes. Un auténtico boom hasta ahora, en pleno siglo XXI.

Ha llegado incluso a las pasarelas con ejemplos como Jean Paul Gaultier para este verano 2012, (un verano larguísimo que hemos tenido y "sufrido") tomó como referencia dedicándole una homenaje a una diva del tatuaje con una excelente voz, la tristemente desaparecida Amy Winehouse.

Tanto en los modelos y diseños de Gaultier como en las propias modelos:



Cada vez se ven menos modelos con tatuajes, aunque “haberlas haylas” y la mayoría los suelen llevar "escondiditos", algunos ejemplos como Hildie Gifstad, Erin Wason y Kate Moss



siguen habiendo excepciones de poca discreción, también en el mundo de la música como la joven canadiense Béatrice Martin "Coeur de Pirate" que le encanta inspirarse en los 60, pero contrastando con sus brazos totalmente tatuados  

Algunas modelos discretamente provocadoras, como por ejemplo la modelo Vivi Orth en el último desfile de John Galliano que él ya no presenció..

Hay algún sitio que otro está peor visto el tatuaje. Como en Japón, la cuna del tatuaje, en estos momentos está muy mal considerado, se asocia a algo barriobajero y a la delincuencia peligrosa, es más se ha llegado a prohibir la entrada a quien lleve un tatuaje en muchas zonas públicas como piscinas y gimnasios. Fue prohibido de 1868 a 1912 en la era Mejil. Aunque curiosamente casi se les puede llamar los iniciadores del tatuaje, ya que durante el largo periodo Edo de 1603 a 1868, era incluso considerado como una disciplina artística y muy admirada, tanto que el propio Zar Nicolas II llegó a tatuarse en uno de sus viajes a Japón en 1891, pese a estar ya prohibido..

Y aquí tenemos a la campeona de los tatuajes terminando los años 30, “la mujer enciclopedia”, luciendo unos tatuajes muy instructivos: Lydia The Tattooed Lady en la película “Una tarde en el circo” de la mano del genial Groucho.






Parece que el tatuaje ha pegado un bajón masivo, ya no se ven tanto en la calle ni en las y los modelos, algunas excepciones como en el desfile de Francis Montesinos para la primavera/verano 2013,


Francis Montesinos_Foto © Tomy Pelluz
  y algunas famosas “celebrities” aún los llevan, van cambiando y renovándolos....y generalmente por lo menos comienzan a ser más discretos con algunas excepciones. Más evidente es la ausencia masiva del piercing.  


La verdad, es que yo he estado tentada en varias ocasiones desde inicios de los 80, pero eso de vestir tu propio cuerpo de una tinta perpetua y que cuesta un montonazo de eliminar....pues va a ser que no estoy por la labor; me quedo con el quita y pon, con un rotulador de esos de tinta cosmética como los de Faber Castell, una calcomanía o llevar un tul bordado o estampado reproduciendo tatuajes, no hay nada como poder variar fácilmente.
Teresa Gimpera en una imagen publicitaria de Bocaccio 1968-85 (Foto- Xavier Miserachs)


martes, 18 de septiembre de 2012

AIRE VINTAGE o RETRO


Nos estábamos acostumbrando a la palabra “vintage”, mal utilizada muchas veces, todo hay que decirlo, aunque últimamente iba adquiriendo su manera más adecuada llamándola “aire vintage” para referirse a un estilo pasado y ya antiguo, y se fue quedando en nuestro nuevo vocabulario hasta ahora, que parece que han dado con otra palabra ¿nueva?. Llamando a este estilo antiguo y basado en otras décadas “retro”, un término que curiosamente ya usábamos en los 80 y fue cambiado en el nuevo siglo XXI por “vintage”, pasando a “aire vintage” en este último año 2012 y durante éste de vuelta al “retro”.


Pues nada, nos apuntaremos al carro y le llamaremos “de nuevo” “retro”, y volveremos al “va de retro”, aunque tenga muchas acepciones….


Dama con sombrero y boa de Gustav Klimt. 1909

En formas vamos cambiando, ya el término vintage parece que ha pasado de moda, pero en el fondo seguimos con el mismo tema, y siguen inspirándose en otras épocas, seguimos en el absoluto estilo Neoecléctico.

Marc Jacobs fall 2012/13, foto: Juergen Telle

Una inspiración con “aire vintage”, ahora “retro” que llama la atención:
La Revolución  Industrial  
Un ejemplo, un diseñador americano:  
Marc Jacobs con quince años en la mítica firma francesa, Louis Vuitton fundada en 1854 (todo va relacionado) homenajea a la innovación inglesa con el tren a vapor, símbolo de la revolución industrial de inicios y mediados del siglo XIX con la primera línea ferroviaria pública del mundo que utilizó locomotoras a vapor (Stockton-Darlington, 1825) realizada por el "padre de los ferrocarriles" George Stephenson.

Aunque se ve una inspiración más cerca de la segunda revolución industrial concretamente, llamada curiosamente la “Gran Depresión”y su posterior "Gran Depresión" con los pro y contra corsés.

Nos recuerda a Sarah Bernhardt, y a Louise Cromwell en 1911

Sarah Bernhardt. Edit: Mariló Mascuñán


Louise Cromwell, Edit: Mariló Mascuñán

con sus grandes sombreros de ala ancha con sus pieles

con contrastes de detalles de pobreza como los chales y echarpes de lana y la manera de llevarlos, Marc Jacobs exagerando la nota

recordándonos a Oliver Twist de Charles Dickens,  a  la película de Mary Poppins ambientada en 1910, incluso y sobre todo en los zapatos

 a Pigmalión de George Bernard Shaw de 1912/13 y la exitosa peli My Fair Lady en 1964 con Audrey Hepburn basada en Pigmalión,

a Ana Karenina de Tolstoi y las pelis desde Greta Garbo, pasando por la de Jacqueline Bisset en los 80, hasta con sus capitas cortas continuando el estilo victoriano


y coincidiendo de nuevo el estreno de la película Ana Karenina con Keira Knightley recién estrenada en Festival Internacional de cine de Toronto 2012 y podermos verla en España a principios de 2013.

“La Revolución Industrial”  ¿Un modelo a seguir, o un modelo a cambiar?

¿Es casualidad que Inglaterra alardeara de su Revolución el las Olimpiadas?


¿se podría comparar con la de ahora?


Se apuesta por la innovación en productos industriales, centrándose en los bienes de consumo, se hacen grandes fábricas, mayores que las de la primera generación, y se emplea un nuevo sistema de producción en serie. Esta recuperación se logra, también, gracias al aumento del sector servicios.

Londre es 1908
Por lo que no volveríamos al miriñaque y corsés de nuevo basándonos en “La Revolución Industrial”

y sus anticorsés de la primera revolución ni a raíz de la “Gran Depresión” entre 1873 y 1890 volviendo el odio a los corsés.

Pero sí a buscar nuestro inicio revolucionario del comienzo de la industria, precisamente porque esa base industrial que hemos ido desarrollando y perfeccionando hasta ahora, está tocando fondo.
La mecanización y la producción en serie del gran comercio textil donde comenzaron a hacer grandes innovaciones hasta hoy, está comenzando a derrumbarse; excesiva producción en Europa a un precio algo elevado, se recurre a otros países para mantener una alta producción y un precio bajo, triunfa el “Low cost” al mismo tiempo que empiezan a desaparecer nuestras industrias en Europa, y en España, desgraciadamente, mucho más.



Un libro interesante sobre la nueva revolución industrial:
Un análisis comparativo con las anteriores revoluciones, un tema preocupante desde el punto de vista energético y de consumo: “La Tercera Revolución Industrial” de Jeremy Rifkin

lunes, 10 de septiembre de 2012

MAN RAY con PAUL POIRET, MADELEINE VIONNET y CRISTÓBAL BALENCIAGA



No estaba prevista esta entrada, pero después de investigar concretamente sobre el modelo en donde me atreví a manifestar que probablemente pertenecía a Poiret en el post anterior: MAN RAY: INSPIRACIÓN e INNOVACIÓN, también me gustó que mi amiga Esmeralda, del blog London Catwalk, coincidiera con la misma opinión, por lo que tuve más interés en investigar y poder comprobarlo, y…. voilá! tuve la enorme satisfacción de encontrarme con otra fotografía de Man Ray con la misma y el mismo modelo atribuyéndolo a Paul Poiret con Peggy Guggenheim ; 
Peggy Gugenheim con un modelo extraordinario de dos piezas inspiración oriental de Paul Poiret. Detalle característico de Man Ray con las baldosas de tabla de ajedrez. He editado la imagen con la intención de resaltar los volúmenes, contrastes y sombras.

y al encontrarme con una fotografía de Man Ray con un vestido en lamé precioso, sin tener más datos que el conocer que pertenecía a Man Ray, pero me recordaba tanto al estilo de Madeleine Vionnet que me picó la curiosidad y fui buscando por todas partes, tenía que ser de ella y…. Voilà de nuevo,  lo conseguí, efectivamente era de Vionnet,
 Precioso vestido en lamé (me imagino que en dorado) de Madeleine Vionnet. (He editado la imagen con la intención de resaltar los volúmenes, contrastes y sombras).

y no solo la fotografía del vestido de lamé con esa curiosa carretilla acolchada, genial idea del surrealista Oscar Domínguez en 1937, si no que me encantó encontrarme con más fotografías de Man Ray con las obras de Madeleine Vionnet:
Espectacular capa de encaje sobre un precioso vestido de raso de corte helénico sobre lamé (me imagino que en dorado) de Madeleine Vionnet. (He editado la imagen con la intención de resaltar los volúmenes, contrastes y sombras).

 Hattie Carnegie con el mismo vestido de corte helénico y línea imperio de Madeleine Vionnet, 1937-http://hprints.com/

Peculiar imagen de Man Ray con un precioso vestido y estampado de Madeleine Vionnet 1937.(He editado la imagen con la intención de resaltar los volúmenes, contrastes y sombras).


Me extrañaba que no contara Man Ray con una gran y genial diseñadora como ella, y como no lo tenía muy claro cuando publiqué el anterior post, no la nombré muy a pesar mío, por lo que me veo “obligada” a editar y edito un post especial con mucho placer y que al mismo tiempo sigue y pertenece a MAN RAY: INSPIRACIÓN e INNOVACIÓN como otra bonita sorpresa, Man Ray no podía estar desconectado de nuestro gran y genial maestro Cristóbal Balenciaga:

Diferente estilo de Man Ray para Cristóbal Balenciaga en 1940. http://hprints.com/
Diferente estilo de Man Ray para Cristóbal Balenciaga, dos piezas con un precioso cuerpo negro en tul bordado con pailletes y falda en rayon en 1940. http://hprints.com/


He disfrutado descubriendo un poco más y comprobando que necesitamos mucho del pasado para seguir creando en la moda mientras conozcamos y admiremos lo mejor que nos ha dejado la historia y, ya puestos, no solo en la moda, sino absolutamente en todo.

Curiosa frase del filósofo contemporáneo de Man Ray Walter Benjamín:
“La moda es el salto del tigre al pasado”