lunes, 26 de marzo de 2012

¿TAPAFEAS?

TAPAFEAS o TAPA-FEAS

Una palabra compuesta que curiosamente no está en la RAE, y debería estar como tantas palabras compuestas castizas, si señor, llenas de imaginación con buena carga de ironía y humor, tan españolas, y que desgraciadamente se van perdiendo, aunque tenemos un gran defensor que hace buen uso de ellas como es el humorista José Mota, recuperando ese castellano que incluso la Real Academia olvida en muchos casos. Y cómo me gusta recurrir a las tradicionales con su guión en su versión más antigua, o sin guión, como “Canta-mañanas”, "pica-pleitos", "harto-sopas", "cierra-bares", "brinca-pozos, "mata-suegras", "tapa-bocas", cómo no “Tapa-feas”, etc, etc….a las para mí más nuevas y para buena parte ya antiguas como son "traga-perras", "saca-bolos", etc, etc. Han ido entrando en nuestro vocabulario igual que los motes con mucho humor, ¡y no lo perdamos!

Palabras compuestas que se salen de la gramática española, que son o han sido muy populares y que no hace falta ni explicar qué significado tienen.



Precisamente es el caso del “tapafeas” velo utilizado como accesorio para cubrir u ocultar suavemente parte o totalmente el rostro de la mujer (esta definición me la he inventado yo, ya que no está reflejada en nuestro recurrido diccionario de la Real Academia Española, si os parece bien, y si no, pues ya sabéis, os toca corregirlo a cualquiera o a un miembro de la RAE mejor todavía, normal, como por ejemplo mi apreciado Arturo Pérez Reverte, que me encantaría, por cierto, aunque no se por qué, tengo la intuición que no lo hará) Está realizado normalmente en tul de seda o poliamida, su semitransparencia deja ver sutilmente el rostro, pero oculta expresiones o gestos; de ahí que se usara mucho para los entierros y funerales, sustituyendo a esas grandes gafas oscuras que se suelen llevar en estos casos desde los años 60. Y curiosamente que se llamara “tapafeas”, dando a entender que era la mejor excusa para que ocultaran su rostro las menos agraciadas o simplemente feas.

Pero precisamente las mejores referencias que tenemos donde podemos disfrutar de ver este accesorio tan curioso, son de mujeres bellas, bellísimas o con una personalidad altamente manifestada, y que están muy lejos de ser precisamente feas.



"La palabra velo procede del latín “nubo”, que, en su primera acepción, significa “casarse la mujer”." Datos facilitados por Aránzazu en su blog Elegancia en Vertical.


La costumbre que hemos heredado de ocultarse el rostro con un velo, parece que comenzó en las bodas judías y curiosamente también de blanco, en este caso el novio cubre el rostro de la novia con el velo, igualmente lo hacían en la Roma clásica, el velo protegía a la novia de los malos espíritus y era retirado al finalizar la ceremonia; puede que viniera de la costumbre judía, y un poco de las paganas de Roma, de donde heredamos y seguimos con nuestra costumbre judeocristiana, y no musulmana como dicen muchos, aparte que el Islam apareció mucho después, 610 añitos d.C., ellos han continuado con el velo, pero de otra manera, no iba a ser todo “del tiempo de los moros”.


El tejido suele ser en tul de seda o poliamida, liso o bordado, con plumeti, encaje o puntilla ancha, blonda o también menos tupido formando una red o rejilla más o menos abierta tanto en hexágonos como más simple.


Los colores en blanco o negro, el blanco tradicionalmente era llevado por las novias y el negro para los entierros y funerales, algunas lo seguían llevando durante el luto, comenzó a elaborarse en encaje de Chantilly en 1860, como nos explica Karin en su post dedicado al tul del blog Historia de la Moda y los tejidos
Se usaba mucho a principios del s.XX, y en los años 20 fue mucho más popular, continuó en los 30 y 40´s, en los 50 se consideraba un accesorio de moda y elegancia, siempre en negro; pasó de moda durante los últimos 60´s y en los 70; a finales de los 70 y principios 80´s volvió con la admiración por lo retro y sobre todo 50´s.

Catálogo de Moda de Eatons con el velo "Tapafeas"-1920

Ahora de nuevo ha entrado como moda, ¡cómo no! Sabemos que seguimos con ese Aire Vintage manifestando el "Neoeclecticismo" del s.XXI.

Steven Meisel interpretando los años 20. VOGUE-Sept 07


Steven Meisel Vogue Italia-MARZO 2010


Campaña de Loewe interpretando los 40s. Otoño/Invierno 08-09


Armani Privé Alta Costura Primavera-Verano 2011 para la Semana de la Moda de París. Inspiración 50´s

Durante los años50´s


Irving Penn y Richard Avedon para Balenciaga 50´s
 
1950 LIFE Magazine - foto: Gordon Parks

Irving Penn, Vogue America, 1950


Irving Penn, 50´s

Horst P. Horst para Vogue 50´s
 

Lucía Bosé 50´s


Con aires de femme fatale, muy sensual y con mucho glamour. ¡Y cómo recurrimos al francés para estas cosas!
Audrey Hepburn en Cómo robar un millón 1966.
El cigarrillo, que no el cigarro, que no falte....Exceptuando la imagen de Dayle Haddon, sustituyendo el cigarrillo por una laca de uñas, más concretamente de Max Factor, la publicidad es así y puede hacerlo, ¡o no!?

Irving Penn 50´s



Fotografía de William Klein-Smoke & Veil, París, 1958


Anouk Aimée fotografiada por William Klein, Paris, 1961


70´s-Francoise Fabian fotografiada por Peter Knap


Finales 70´s (considerados 80´s) Dayle-Haddon para Max-Factor

Yo lo veo para una boda ideal, una buena referencia la tenemos en Carlota Casiraghi en la Boda Real de Alberto de Mónaco y Charlene.
Lo ideal es con un tocado, con casquete, pillbox, diadema o tiara, o con un sombrero como el cloche, o simplemente el velo de "tapafeas" sujetado con unas flores, lazos u otras bonitas aplicaciones.

Incluso para la calle, gracias a que presentó para esta primavera Raf Simons en su penúltima colección como director creativo de Jil Sander. ¡Y cómo no lo iba a llevar Anna Dello Russo!
                                            



Ya sabéis, hay que tomar nota, puede ser una buena opción el "tapafeas".
Y una buena propuesta que también se incorporen más colores, como por ejemplo los pasteles tan en tendencia ahora.

Y lo siento, no puedo evitar extenderme tanto en un post como ha sido también en este caso, disfruto tanto que no me doy cuenta hasta que lo veo.

Y me planteo quitar, pero ¡qué voy a quitar?....¡Aún pondría mucho más!


¡Muchas gracias por los comentarios que me encantan leer, por seguirme y por vuestras visitas!

martes, 20 de marzo de 2012

EL SOMBRERO CORDOBÉS

Después de disfrutar un poquito y buena parte de este puente con las Fallas incluidas hasta la Cremá de la noche de San José (que canal 9 no ha querido emitir para contribuir al crecimiento del ERE), quiero compartir esta entrada dedicada a uno de los sombreros que más me gustan, el sombrero cordobés, ya se, ya se que no tiene nada que ver con las Fallas de Valencia, pero es ideal para comenzar la primavera, ya que hoy es el primer día, y este tiempo todavía frío y con un buen sol para protegerse y de paso lucir un buen sombrero. Aunque la primavera ha comenzado con lluvia....

Iba a titularla ""Los sombreros no solo son para el verano XII: El sombrero cordobés” continuando con la línea de tipos de sombreros o
"INSPIRACIÓN MASCULINA: EL SOMBRERO CORDOBÉS” en vez de corbatas,
o "La estética taurina” , con tantas relaciones era difícil encontrar la más adecuada, por lo que al final se ha quedado simplemente como "EL SOMBRERO CORDOBÉS"

Este sombrero ha llegado a ser todo un símbolo de la cultura española.

De los más elegantes, también hay que saber llevarlo, “bien puesto” como dicen en Andalucía.
Rafael Peralta-Telva Enero 2012


El sombrero cordobés es un complemento totalmente relacionado con el mundo del rejoneo,  parece que nació en el s XVII, ya que se encontraron las primeras imágenes de rejoneadores en unos grabados pertenecientes a este siglo. Y como uso generalizado comenzó a llevarse, incluso como muestra de elegancia desde el s. XIX hasta ahora. Y como su propio nombre indica se creó en Córdoba, ciudad española muy relacionada con el mundo taurino y concretamente con el rejoneo.

Parece que hay dos tipos, el rectangular y el cónico; sinceramente no sabía que existiesen dos tipos, pero el más conocido es el de forma “troncónica”, curiosos datos facilitados por la wiki de Córdoba: Cordobapedia.


Y aunque teóricamente este sombrero la mujer “lo lleva únicamente cuando va vestida de amazona o de flamenca.”


Cordobesa por Julio Romero de Torres.Expuesto en la sala Majestic Hall de Bilbao 1919
Desde hace un buen montoncito de años ya se podía ver en la mujer con una imagen más urbana, simplemente como un accesorio elegante y más original que la mayoría de los sombreros que se solían llevar. Por ejemplo, yo misma incorporé el sombrero cordobés en el desfile que presenté para la colección otoño-Invierno 1985-1986. Los sombreros que presenté en tres colores, blanco, gris y negro, tuvieron mucho éxito, y aún conservo dos modelos, los busqué, encontré y encargué a Albero, la sombrerería más tradicional y mítica que tenemos en Valencia desde 1820, y curiosamente y casualmente con un nombre muy vinculado al mundo taurino, también curiosamente, su segunda tienda está situada frente a la plaza de Toros de Valencia.

Yo misma con uno de los modelos presentados para la colección Otoño-Invierno 1985-86. Fotografía  ©Juan Lejarza


Colección Primavera-Verano 1984 Mariló Mascuñán. Modelo Isa, fotografía: Luis Vidal, editada por  ©Juan Lejarza.

Pues con este complemento volvemos de nuevo al estilo masculino en la mujer y la estética taurina, que últimamente está conquistando a muchos y teniendo muchos amantes.

También existe el llamado “sombrero sevillano”, una derivación del cordobés, y me encantaría que me explicara alguien sus diferencias, va en serio.

Entre los dos tipos está el de paseo de copa más alta y el de monta es algo más baja.

El auténtico y más tradicional es de fieltro o paño de lana, aunque hay también en otros materiales, incluso se ha hecho la versión de paja como el sombrero panamá.

El que presentó Gaultier en la última colección para Hermès, primavera 2011, es más una fiel reproducción del cordobés y también extraordinariamente elegante, una perfección de estilo y buen gusto, totalmente adecuado y bien combinado con sus prendas.




En este caso he visto que se le ha considerado como sombrero de gaucho argentino y también como sombrero cordobés. Ambos son muy similares y ambos son parte de un equipo tradicional ecuestre, pero no es el mismo modelo ni pertenecen al mismo sitio.

Vamos a ver si nos aclaramos.

No hay que confundir, aunque es muy similar al del gaucho argentino, que comenzó en el s. XVIII derivado de la influencia española y portuguesa, las referencias que tenemos de este sombrero en el s.XIX por sus fotografías, es bastante diferente su forma al del sombrero cordobés y habían varios modelos diferentes, pero a inicios del s.XX se ve reflejado un modelo que era y sigue siendo muy similar al sombrero cordobés.


Esto tiene mucha lógica, ya que es un tipo de sombrero usado por los jinetes, charros, ganaderos y rejoneadores; manifestando la influencia española.

El más similar al cordobés es el llamado sombrero gaucho norteño, de ala menos ancha y copa menos alta, la copa del sombrero cordobés es totalmente lisa, cilíndrica de terminación plana, sin hendiduras formando un ligero relieve como lo tiene el norteño argentino derivado del y también llamado “Chambergo” que en su inicio tenía el ala más ancha y ligeramente doblada recordando al Chambergo español tan característico de mediados del s.XVIII.

Ambos tienen el accesorio tan funcional y estético como es la cinta que se puede cerrar y ajustar hasta la mandíbula. Llamada "barbuquejo"....Se me había olvidado completamente, y agradezco a Juan con su comentario este detalle, si hubiera dicho "barbilla" en vez de "mandíbula", igual me hubiese acordado....Bueno pues aquí lo tenéis.¡Arreglao!


Diana Vreeland en 1942, fotografiada posiblemente por Richard Avedon,(no encuentro referencias) y SJP con un sombrero de Lola Hats para Harpers Bazaar USA Marzo 2009, inspirada en Diana Vreeland-Fotografiada por Peter Lindbergh. Probablemente con sombrero gaucho argentino.


Anjelica Huston inspiración Diana Vreeland

Chanel-verano-2010

Y termino con otras muestras en la que no hay ninguna duda de que sea cordobés y un reflejo de la estética taurina y masculina en la mujer, que tanto éxito está teniendo últimamente.


Ava Gadner con sombrero cordobés junto a Rafael Peralta en 1963- Telva Enero 2012



Sarah Jessica Parker con top de pétalos de Gucci y sombrero de Casa Yustas-Foto:Gonzalo Machado.Estilismo: Isabel Moralejo. S Moda, El país.


Portada Elle Marzo 2012

Fuentes e imágenes: Archivos propios, Cordobapedia, miespacioflamenco.blogspot.com.es, Harpers Bazaar, Vogue.es, smoda.elpais., Telva

sábado, 10 de marzo de 2012

¿Quiénes marcan tendencia?


Dentro del mundo de la moda, más complejo de lo que parece, nos guiamos por unas tendencias que seguimos consciente o inconscientemente, elaboradas por profesionales de la moda para conocerlas y reflejarlas lo antes posible por medios diferentes, este apartado dedicado al inicio de cada temporada, está formado por expertos en el tema que se dedican exclusivamente a este trabajo, donde también entran los que se dedican a buscar estas tendencias en el grupo de “caza tendencias” que conocemos popularmente como “coolhunting” compuesto por los“cazadores de tendencias” más popularmente conocidos como “coolhunter” , no confundir con “ghostmaster” o “cazafantasmas” de moda ….., yo pensaba dedicarme a esto, sobre todo después de conocer a tantos fantasmas, y más últimamente….

Pero como introducción a esta entrada, me refiero a los profesionales especializados en investigar, componer y desarrollar esas posibles y estudiadas tendencias, que mostrarán en ferias específicas para profesionales, como por ejemplo en la Prèmiere Vision, y presentadas además de editadas en revistas especializadas exclusivamente para el sector, los diseñadores son parte de los iniciadores más influyentes plasmándolas en sus colecciones, y una gran parte de diseñadores una vez informados, las presentarán a sus clientes o directivos de las empresas o equipo de su propia empresa, donde desarrollan sus colecciones, adelantándose más de un año, más que nada porque el proceso de elaboración y producción no es tan rápido; el paso siguiente lo dan los diseñadores estilistas componiendo su selección y editado en las revistas de moda para que todo el mundo tenga acceso a las tendencias del momento que más éxito están teniendo, invitándonos a consumir, y mostrando las de la temporada siguiente coincidiendo con las presentaciones de los diseñadores más conocidos en las distintas “pasarelas de moda” más popularmente conocidas como“fashion weeks” de cada país y algunas comunidades como en España….No hay que olvidar los blogs de moda, que también aportan mucho, y cada vez más, por cierto. Desde blogs donde podemos encontrar profesionales dedicados al “coolhunting” hasta los que no lo son, pero contribuyen e influyen en la creación de tendencias. ¿He dicho “influyen” y no “influencian”? Vaya…. esto de contribuir al español o castellano de siempre…. ¡me encanta!


domingo, 4 de marzo de 2012

Página web

En esta entrada simplemente quiero compartir el estreno de mi nueva página personal.


Aunque ya tenía la web desde hace un montón de añitos, era una coña tener que ir actualizándola cada dos por tres….Por lo que después de haber pasado mucho tiempo sin actualizarla y casi olvidada, decidí incorporar una nueva donde no tuviera “la obligación” de ir actualizando, donde pudiera introducir cuando quisiera algo nuevo.

Y aquí está la página, que sin la ayuda de un gran maestro, un gran artista, con una capacidad creativa inagotable, el mejor que conozco desde que era una adolescente, mi bracito derecho y mi principal colaborador desde mis inicios, no la hubiera conseguido.

El mérito es de su creador, Juan Martinez de Lejarza, que hace lo que quiere, y muy bien, creando páginas web y con todo lo que quiere, como lo demuestra en la pintura, escultura, fotografía y un largo etcétera; si os acordáis del post “La bicicleta como complemento” donde hago una alusión al “prototipo del hombre renacentista” como ejemplo mediático al innovador genio Leonardo Davinci y al completo renacentista menos valorado mediáticamente Miguel Angel Buonarroti, y otros tantos poco o nada valorados mediáticamente….pues Juan es la persona que conozco que más cumple ese “prototipo” y ese espíritu renacentista.

Bueno, después de hacerle tanto la pelota a Juan, y de exponer mi admiración manifestada, os presento mi página, en la que algo he hecho yo también, claro, faltaría más….

Si queréis y tenéis algo de curiosidad, podéis ver algunas de mis obras desde mis inicios hasta ahora pinchando aquí, espero que os guste.






Todo unido de una manera que se podría llamar caótica, ya que no tiene ningún orden, un guiño a la actual moda que vivimos desde que empezó la década y ahora más que nunca, todos los estilos, sin ninguna coherencia social para manifestar esa enorme mezcla de estilos, en este caso, las imágenes de mis obras en la página si tiene un sentido social en cada estilo, aunque no lo tiene en el orden, y más concretamente desde finales 70´s, pasando por los 80, 90´s y desde 2001 hasta 2011.



Cuadro y fotografía de Juan Lejarza, yo misma de modelo  y diseño propio inspirado en el cuadro (Colección Primavera-Verano 1983).


Y termino con mi primer estudio y taller.