Déjà vu, retrospectiva y melancolía

Mirando hacia atrás, esta vez no como tendencias que vuelven y marcan un estilo que ya fue más que aceptado y muy característico en décadas anteriores.


Buscamos desesperadamente lo que ya ha triunfado y ha gustado para… ¿curarnos en salud? ¿Jugar al caballo ganador? ¿Dar prioridades a lo que se supone que es o va a ser éxito seguro? ¿No querer arriesgar con algo diferente y realmente nuevo? ¿Está todo inventado? (frase que se ha dicho reiteradamente a lo largo de nuestra historia pese que han habido cambios e inventos que han ayudado a nuestro progreso, pero la cansina frase “ya está todo inventado” se repite sin parar, y ahora más que nunca)

Pues este post tiene algo que ver, pero no en la línea de algo que caracteriza una tendencia que afecta a un cambio social reflejado mediante la moda que vuelve después de 100, 60, 40, o 30 años, sino en esa sensación de Déjà vu, de haberlo vivido o visto, aunque sea de manera casual, no buscada, con detalles concretos que no detereminan ninguna tendencia que afecte a una sociedad, sino que afecta en este caso individualmente, una sensación que he vivido con mis propias obras, y quería compartirla, aunque no siempre se encuentran las referencias como una quiere, o incluso no llegan a encontrarse, porque han desaparecido esas obras, diseños o fotografías, por lo que se hace más difícil compartir y poder comprender esa sensación.
Con lo poco que he podido recuperar, espero poder compartir esas sensaciones que entrarían más en el mundo real que en el onírico, (mientras se puedan ver y tocar, o no, o entran en el mundo onírico de nuestras sensaciones que creemos reales) sobre algo que has visto, que has vivido y que vuelves a verlo y a vivirlo.

Yo misma con el diseño de piezas geométricas "Composición", botas Francis Montesinos. Fotografía y cuadro Juan Mtnez de Lejarza (1981) 

Con algo de retrospectiva y un poco de melancolía en mis pimeras muestras y obras encontradas tras ese Déjà vu, volví a ver ese recuerdo, ese inicio de despegue en el mundo de la moda este mes de febrero cuando vi un modelo de Alejandro Berro en la Semana de la Moda de Valencia, en su colección Otoño/Invierno 2013/2014, que por su corte y sus piezas del cuerpo, me hicieron entrar en mi modelo esencial que dio base a mi primera colección.



Lydia Jimenez Gadea con un diseño de Alejandro Berro en el Palacio de La Exposición- Desf.FWV 2013

  Dentro de mis primeras colecciones buscando nuevas formas, diferentes composiciones y materiales a los que estábamos acostumbrados durante los últimos 70 y comenzando los 80.

Yo misma con el diseño de piezas geométricas "Composición". Fotografía y cuadro Juan Mtnez de Lejarza 

Una colección a base de piezas geométricas, desvirtuando los patrones, basándome más en el arte que en la propia moda más o menos convencional y funcional, buscando una nueva estética, suave, equilibrada entre la comodidad y la incomodidad, la opresión y el liberalismo, lo recatado y lo sensual.

Los tejidos que yo usaba generalmente eran los que se utilizaban para tapicería como el chintz de algodón, algodón cirado combinado con algodón mate. Un ejemplo, el modelo "Composición", cuerpo y falda con piezas trapezoidales en chintz (algodón cirado en gris y mate en azul gris), inspirado en la geometría de Cezanne, entre el Cubismo y Expresionismo Abstracto. Se puede ver en el post "El arte y la moda"

Recordé que el primer modelo que despertó esa sensación fue cuando me encontré con un traje de Giorgio Armani para su colección Primavera/Verano 2010, 

hasta el detalle del cuello, recordando al cuello esmoquin que diseñé para la colección Primavera/Verano 1985:

Un traje masculino que ideé para que la mujer también pudiera llevarlo, en plenos 80 era ideal la línea amplia con enormes hombreras, por lo que no era necesario realizarlo en un patrón adaptado a la mujer. Ya daba muestras de mi atracción sobre la moda masculina, post: http://comovestimos-lo.blogspot.com.es/2013/02/moda-masculina.html o pinchando aquí: Moda masculina

Yo misma con el traje masculino que diseñé en 1985

La novedad de este traje consistía en que fuera del mismo tejido tanto la camisa como la chaqueta y el pantalón, en este caso realizado en lino listado en dos tonalidades de verdes, y fue todo un éxito, aún conservo el prototipo.

No volví a ver nada con esta idea hasta que me encontré con el traje de Armani en 2010, y más recientemente los de Tommy Hilfiger para 2013 y Moschino para el invierno 2013/2014.

Tommy Hilfiger, traje completo con el mismo estampado, todo rayas, para la colección masculina Primavera/Verano 2013.

Moschino en la London Fashion Week f/w 2013/2014, traje completo con el mismo estampado, esta vez “animal print” concretamente de leopardo, no de pulpo u otros animales salvajes que entrarían en el print animal....

Esa retrospectiva, esa melancolía y la sensación Déjà vu, cada día va creciendo y se va manifestando ocasionalmente.