Moda masculina

Saska de Brauw como protagonista de la campaña masculina de Saint Laurent S/S 2013, que el propio fotógrafo y diseñador de la marca Hedi Sliman eligió una mujer para su colección de ropa masculina, en este caso, en teoría, exclusivamente masculina.

Nos están diciendo que una de las tendencias para esta primavera es el estilo masculino, yo siento discrepar, porque estoy convencida que se sale de las tendencias, es un estilo que nunca se ha ido, que permanece, que nunca ha pasado de moda desde que apareció, eso sí, puede que se llegue a llevar hasta la exageración, verlo en una gran mayoría, en la calle, revistas, etc, etc. Así se podría considerar tendencia, y así también se puede conseguir aborrecerlo, aunque no creo que llegue a pasar.


Parece que cada temporada vuelva a ser tendencia; llevamos leyendo, viendo y oyendo que es una tendencia cada año, como el año anterior..

La Mujer empezó a manifestarse con parte de la indumentaria masculina, como la chaqueta sastre o de influencia militar, eso sí sobre el corsé y falda con el polisón, en pleno paso anticorsé coincidiendo con la “Gran Depresión” entre 1873 y 1890. Coincidiendo también con el atrevimiento de la mujer en participar en algunos deportes como montar a caballo e ir en bici con sus chaquetas sastres de inspiración masculina, aunque muy femeninas en su corte, llevadas también como trajes de calle. (El “Padre de la Costura”, el modista Charles Frederick Worth, también dio muestras de esta prenda)

Chaqueta inspiración militar en moaré de seda por Charles Frederick Worth en 1870.

Madame Henriette Darras, con chaqueta cerrada inspiración militar. La Carrera de Pierre Auguste Renoir (1873)

Pero como estilo andrógino apareció a principios de siglo XX, cuando la mujer inició su camino de libertad y emancipación social rechazando los corsés y encorsetamientos.

Lo hemos visto desde la innovadora y revolucionaria escuela de Viena con el movimiento de la Secesión, Secesión de Viena en 1897 gracias a Gustav Klimt y los movimientos liberales.   Aunque comenzó a tener éxito a partir de 1908, su verdadero triunfo se manifestó durante los años 20, continuando en los 30, con grandes y excepcionales referencias (no todas iban con traje masculino incluyendo pantalones, la gran novedad, el pantalón, fundamental para completar el estilo masculino), como Coco Chanel, la primera, desde 1912,  

Coco Chanel en 1912, vestida para asistir a una gala con el curioso traje de un paje de bodas de provincias.

Coco con su amiga Vera Bates en 1928, vestidas con los trajes completos del  Duque de Westmiste.

Coco Chanel en los años 30.

Louise Brooks en los años 20,  

Marlene Dietrich,desde 1928 hasta los 40

Marlene Dietrich con "tuxedo",un término usado tanto para frac como para esmoquin, chistera, pajarita y chaleco vestida por Schiaparelli en 1928, fotografiada por Alfred Eisenstaedt para la revista LIFE.

Marlene Dietrich traje masculino con chorrera de encaje dieciochesca por Cecil Beaton (Angel) 1937

  Josephine Baker en 1933, también con frac, chistera  y pajarita. 

Katharine Hepburn desde los 30 y durante toda su vida:  

Katharine Hepburn en 1935,  Foto Rue des Archives-BCA

Katharine Hepburn y Ginger Rogers, Emmett 1937

Se ha dicho que Yves Saint Laurent fue el creador del smoking para la mujer en 1966:

 pero es evidente que se le adelantó Elsa Schiaparelli en 1928 para vestir a Marlene Dietrich, eso sí, para una gran parte de las mujeres y como moda realmente, se puede decir que fue Yves Saint Laurent.

"Quiero encontrar para la mujer el equivalente del traje masculino" Yves Saint Laurent.

YSL por Helmut Newton, 1975

Esta "tendencia" continuó en los años 70, 80....hasta ahora, nunca ha desaparecido.

He seleccionado algunas de las últimas colecciones para la primavera/verano de 2013 con ese estilo y trajes masculinos, como Stella McCartney, muy ochentera, con enormes hombreras, y no es la primera vez que presenta esta línea de chaquetas tan 80´s

Mulberry,

y la nueva firma de Yves Saint Laurent convertida en “Saint Laurent”.

Enlaces que hacen referencia al estilo masculino:

ESPECIAL NAVIDAD: PAJARITA O CORBATA

ESTILO "AIRE VINTAGE" O NEOECLÉCTICO V: Inicio de los 70s-4ª Parte

INSPIRACIÓN MASCULINA: CORBATAS

Los sombreros no son solo para el verano XI
El sombrero CLOCHE

Botas de montar no solo para montar

Vuelta 50´s: Dior y Raf Simons

Del liberalismo de principios de siglo XX y años 20 con Madame d´Ora, pasamos de nuevo al encorsetamiento de los años 50 con Christian Dior, y no precisamente el propio Christian Dior de los años 50 y su “new look” encorsetado creado en 1947, si no Raf Simons para la firma Christian Dior.

No quiero menospreciar el trabajo de Raf Simons, nada de eso, es bueno, muy bueno, y lo está demostrando, también tengo que decir que me quedo con John Galliano, pero Raf Simons se ha estrenado muy, pero que muy bien con Dior, empezó muy bien, con mucho apoyo y más que muy buena aceptación y crítica.

Pues bien, yo simplemente veo una línea tan 50´s que he querido dedicarle este post a esa enorme influencia, y sabemos que es muy buena apuesta, no solo por esta larga década “pro-vintage” y ese neoeclecticismo que estamos viviendo, si no por la atracción que sentimos una gran mayoría de esos años 50.


Si se estrenó en con su primera colección para Christian Dior en la semana de la moda de Alta Costura para otoño/invierno 2012/2013 con una influencia 50´s total,



Dorian Leigh evening dress Piguet, por Richard Avedon 1950



Ava Gardner 50´s

ahora lo ha vuelto a demostrar con su segunda propuesta de Alta Costura para Dior con su colección Alta Costura Primavera-Verano 2013 y el Jardín de las Tullerías de París.

Podemos ver la línea de vestidos balloon creada por Balenciaga curiosamente contrapuesta al New Look creado por Dior.



"Balloondress"-1958-Balenciaga




Yves Saint Laurent's 'Barbaresque' evening dress A-W 1958-59


También la línea innovadora de Balenciaga “cola de pavo real” (corta por delante y larga por detrás).

Audrey Hepburn, 1954 en Sabrina por Givenchy siguiendo la línea innovadora de Balenciaga “cola de pavo real”

Nos recuerda a las películas de Audrey Hepburn de los 50, del vestuario diseñado por Givenchy (gran admirador de Balenciaga), como en Funny Face, Sabrina, e incluso Desayuno con Diamantes.

Muy bonito, muy 50´s, muy películas de Audrey Hepburn, mucho "palabra de honor", pero....Raf Simons continúa cincuentero y no aporta nada nuevo, eso sí, muy bueno y éxito seguro

Grace Kelly 50s

Madame d'Ora, "posiblemente" la primera fotógrafa de moda

Aquí estoy, luchando con mi gran amor, que me abandona y vuelve cada dos por tres, ahora que he vuelto a tenerlo, aprovecho para disfrutarlo con este nuevo post. (Me refiero a mi PC, por si hay alguna duda....)


Madame d'Ora, posiblemente la primera fotógrafa de moda, y como desconozco si hay una anterior, me atrevo a decir que fue la primera fotógrafa de moda.

Autorretrato Madame d'Ora, 1920

Si alguien me puede corregir o decirme quién fue la primera, se lo agradecería enormemente, no vale anteriores fotógrafas, que las hay, aunque poquitas, que no tengan que ver con la moda.

Hay que tener en cuenta que este tipo de fotografías comenzaron a principios del siglo XX en publicaciones francesas, como “La Mode Practique”, y concretamente en 1909 la editorial Condé Nast contribuyó al arranque de de la fotografía de modas con la revista Vogue.
El primer fotógrafo que se estrenó en este mundo de la moda fue el barón Adolf de Meyer, le siguió Edward Jean Steichen, casi al mismo tiempo que Madame d'Ora, se le adelantó por poquito, Steichen también fue un referente contemporáneo de Madame d'Ora.

Se puede ver la influencia de Steichen en esta fotografía de Madame d'Ora con un modelo de la famosa Casa Worth en los años 30

Dora Kallmus, (1881- 1963) conocida por su pseudónimo de "Madame d'Ora", con el que abrió su estudio de fotografía en Viena en 1907 conjuntamente con Benda comenzó llamándose Benda-Studio D'Ora.

Fue además diseñadora de joyas.

Aquí ya no me mojo y es un hecho histórico: Fue la primera mujer en ser admitida a los cursos teóricos en Graphische Lehr- und Versuchsanstalt.

Coterránea y contemporánea de Gustav Klimt (aunque 20 años más joven) y también relacionada con los movimientos liberales que continuaron a inicios del siglo XX
(ver post MOVIMIENTOS LIBERALES: NO AL CORSÉ: GUSTAV KLIMT y EMELIE LOUISE FLÖGE)
 y afectada también por Imperio Austrohúngaro (recordemos de nuevo la obsesión que tenía Berlanga con este Imperio).

Gustav Klimt por Madame d'Ora

Fotografió a Gustav Klimt y a su extraordinaria compañera y musa Emilie Louise Flöge.



Emilie Louise Flöge vestida por Gustav Klimt y fotografiada por Madame d'Ora en su estudio de París.

Emilie Louise Flöge por Madame d'Ora con un vestido realizado por Emilie Louise Flöge, diseñado y estampado por Klimt, 1909

 Desde que abrió su estudio tuvo grandes clientes pertenecientes a la aristocracia y otros grandes clientes excepcionales entre escritores, pintores y bailarines, ejemplos como Tamara de Lempicka,

 Tamara de Lempicka por Madame D’Ora, 1929

como Colette, Alma Mahler….

En plenos años 20, de 1921 a 1926 abrió su estudio de verano en Berlín llamándose definitivamente "Madame d'Ora". En 1924 abrió otro estudio, su primer “Atelier” en París.


fotografía Madame D’Ora, para Wiener Werkstaette, Of Lilies and Remain,1920

 Entre Alemania y París hasta 1927 que optó por quedarse en París fotografiando tanto retratos como publicaciones de moda con grandes como Madeleine Vionnet,

Vestido de Madeleine Vionnet-L'atelier D'Ora, L'Officiel de la Couture, 1935

Coco Chanel,

Curioso vestido de noche de Coco Chanel con cuello de arlequín en tul-L'atelier D'Ora, 1937

Josephine Baker,

Josephine Baker por Madame d'Ora en 1928

Maurice Chevalier,entre otros.
Fue considerada una gran fotógrafa durante los años 20 y 30,

Dolly sisters por Madame d'Ora en 1920

fotografía Madame d`Ora,`La Mistinguett´, 1920

fotografía Madame d’Ora ,La Jana Halfan Air woman 1930

fotografía Madame d`Ora, bailarina y coreógrafa Mary Wigman,1931

Madame d’Ora- 1930

hasta 1940 que huyó de la ocupación alemana nacionalsocialista en la capital francesa por el peligro que corría debido a su origen judío, trasladándose a un convento en la Arreche; fue cuando dejó la fotografía de modas para dedicarse a las fotografías de refugiados y todo lo relacionado con temas que le afectaron durante esos fatales años. Cuando regresó a Paris en 1946 y durante los años 50, olvidando totalmente el mundo de la moda realizó una espectacular documentación sobre los mataderos de la ciudad....Una pena que no continuara con la fotografía de la moda por causas tan tristes como los hechos tan lamentables y crueles sucedidos durante el nazismo.

Autorretrato Madame d'Ora

Gracias a esos fantásticos años que le dedicó al mundo de la moda, tenemos un gran referente en la fotografía de Moda: Madame d'Ora.