martes, 25 de noviembre de 2014

Esos pequeños Grandes Artistas




De nuevo con el arte y esta vez con esos maravillosos ilustradores de moda.
En el mundo de la moda no podemos olvidar a esos pequeños, casi desconocidos, pero grandes artistas. Grandes porque sus pequeñas obras a través del dibujo y de la pintura, normalmente grandes acuarelistas, manifiestan mediante sus obras, su trazo, sus pinceladas, su soltura, su interpretación de otras grandes obras de grandes creadores y modistas, dándoles el papel representativo y básico del diseño, no como un boceto, si no como una obra.
Sí, lo sé, repito, reitero, machaco y me pongo pesada con lo de “grandes”, pues sí, precisamente esa es mi intención, es lo que pienso y no quiero que se quede como algo simplemente decorativo en una frase, ni banal.


Y precisamente de eso va este post, de grandes artistas que aparecen tras acabarse el “Art Nouveau” y su “Belle Époque”, justo en el cambio, dando paso precisamente a unos grandes cambios con nuevos conceptos sociales y artísticos reflejados en la moda.
En este caso se ve reflejado la época entreguerras y la posguerra, desde 1911 a 1925. Durante estos años se genera un inicio de pertenecer a un entorno formado por grupos relacionados con el arte y el mundo intelectual, dando nuevos valores a personajes que hasta el momento, casi se mantenían en el anonimato, aunque algunos ya firmaran sus obras.
Conocemos ese cambio durante el inicio del siglo XX y tras la  primera Guerra Mundial, ver ejemplos:


Esta vez quiero dedicarlo a un grupo de artistas que participaron en crear y colaborar en una revista excepcional: “La Gazette de Bon Ton”, creada el 1 de marzo de 1911. Donde exponen sus obras artistas como George Lepape, descubierto por Paul Poiret, el llamado “Pachá de la moda”, “El rey de la moda”, exponiendo parte de sus láminas originales del álbum de la galería abierta creada por Poiret. 

“¿Me he adelantado?” Ilustración de Lepape, Capa para teatro de Paul Poiret, 1913

Así como el completísimo Léon Bakst, pintor, diseñador, figurinista o diseñador de vestuario escénico y decorador, conocido por sus grandes obras en los Ballets Rusos de Diaguilev junto al pintor Nicolás Roerich.
Philomele. Ilustración y diseño de Bakst realizado por Paquin, 1912

Mención especial también al español Benito, Eduardo García Benito, pintor, grabador e ilustrador de varios libros, así como de revistas de decoración y de moda, como por ejemplo Vogue y Vanity Fair. EnLa Gazette de Bon Tonexpone sus obras de 1920 al 23, a mí personalmente me encanta, sus líneas, su estilo sencillo, limpio y estilizado, su trazo y su colorido.

Jota. Ilustración de Benito. Abrigo de noche de Beer, 1921

Y dentro de este núcleo nos encontramos a otros grandes artistas como Barbier, Bernard Boutet de Monvel, Domergue, Marty, Martin, Brissaud, Thayaht

El espejo ovalado. Ilustrador Domergue. Vestido de noche de Beer, 1920


Todos ellos componiendo e interpretando a grandes modistas del momento, como Paul Poiret, Madelein Vionnet, Worth, Jeanne Lanvin, Paquin, Beer

La sorpresa coqueta. Ilustrador Marty. Vestido de noche de Worth, 1913


Humo. Ilustración de Thayaht. Vestido de Madeleine Vionnet, 1922
Ilustrador Lepape, interpretación modelos de Jeanne Lanvin, 1923


Una revista creada por Lucien Voguel, curiosamente, el autor de los catálogos de los Ballets Rusos en 1911, perteneciente al medio de libros de arte y al de la imprenta; y creada a raíz de esas reuniones de artistas, de contactos, de ver las creaciones de cada artista.
Y curiosamente así se publicita en el programa del nacimiento de la revista en su número cero: “En el momento en que la moda se ha transformado en un arte, es necesario que una gaceta de la moda sea también una revista de arte. Eso será La Gazette de Bon Ton”…” “…Y esta revista será al mismo tiempo una obra de arte…, los modelos de los modistas no serán simples reproducciones, serán verdaderos retratos de la moda, pintados y dibujados por sutiles artistas de nuestro tiempo…”

Una revista que está relacionada también con el movimiento artístico de los Fauves, una influencia en muchos donde se puede apreciar ese poco miedo al color, esos colores tan especiales del fauvismo con la tendencia de moda y la pasión por lo Oriental.

Hipódromo. Ilustración de Lupot. Abrigo de Max.A. Leroy, 1924-25
Cansancio. Ilustración Lepape. Vestido para la cena de Poiret, 1912
Antinea. Ilustración Lepape. Paul Pauret, 1920


Y yo he tenido la suerte de encontrarme con una edición especial de esta revista, gracias a mi buen amigo Román, que tuvo el detallazo de acordarse de mí y prestarme este curiosísimo y precioso libro: “La Moda Parisina”  LA GAZETTE DE BON TON (1911-1925)
Y como tengo la sana costumbre de devolver los libros que me prestan, no como otros que yo he prestado y no creo que me devuelvan nunca…; aunque me costó desprenderme de él, todo sea dicho.

Ilustración de Lepape, 1913 para la portada del libro




Otra manera de ver reflejado el Arte en la Moda. Ver algunos ejemplos en este blog:

jueves, 23 de octubre de 2014

El arte en la moda



El arte y la moda es un buen tándem, aunque la moda en sí no sea arte, el arte está en la moda y ha habido, hay y puede haber arte en la moda.
 
Obra de Anzo, etapa “Aislamientos” (Fundación Anzo)

El arte puede manifestarse en la moda desde la propia obra mediante una única prenda como en una serie de ellas plasmadas en una colección, o desde unas obras de arte incorporadas a la moda como inspiración u homenaje aplicándolo a una colección. Y éste último es el caso de este tema del post.

Podéis ver otras entradas que publiqué relacionados con el tema pinchando aquí:

Reflejo de la unión del arte en la misma moda en una bonita y sugestiva idea: Una colección de Alejandro Resta inspirada en el gran artista y prestigioso pintor valenciano Anzo, que personalmente tuve el placer de asistir a este desfile tan especial, el 26 de septiembre de 2014 en el Centro del Carmen,Valencia Fashion Week, en el que no solo se veía reflejada esta inspiración en las prendas,





 también interpretando con preciosas pequeñas y no tan pequeñas reproducciones de las grandes obras de Anzo en piezas  de joyería y bisutería realizadas por Raúl Vázquez.  




Obra de Anzo, “Aislamientos” (Fundación Anzo)




Representando ejemplos como sus obras pertenecientes a “Aislamientos” y “Geometría Lírica”




Valencia Moda






Obra de Anzo,  “Aislamientos” (Fundación Anzo)




Agradezco tanto a la Fundación Anzo como a Amparo Iranzo, hija del gran artista, gran persona y una de las figuras clave de la Fundación, así como a su familia, no solo haber podido disfrutar del contacto tan cercano con las obras de José Iranzo “Anzo”, precisamente en la inauguración de la Fundación Anzo en febrero de este año, si no también de seguir sus pasos tan relacionados con el arte y con ejemplos como el desfile inspirado en las obras del genial Anzo. Por lo que deseaba dedicar este post relacionando el arte con la moda con un ejemplo tan próximo y cercano.
Así como poder compartir imágenes sobre la obra de Anzo.

Obra de Anzo que fotografié en la inauguración de la Fundació, etapa “Geometría Lírica”

Ha sido un placer.



Para saber más sobre Anzo y su obra desde la Fundación Anzohttp://fundacionanzo.es/


Vídeo del desfile: 17VFW Alejandro Resta

ALEJANDRO RESTA | XVII Valencia Fashion Week 2014

lunes, 13 de octubre de 2014

Como decíamos ayer

“Como decíamos ayer”...
Recordando la genial frase del humanista y profesor agustino del siglo XVI, Fray Luis de León, volviendo a su cátedra después de haber pasado por la Inquisición, (gracias a denuncias, envidias y rencillas) después de estar en la cárcel durante 5 añitos...., volvió iniciando su clase con “Como decíamos ayer”...

Pues yo también vuelvo por aquí después de estar sin blog casi, casi un año, menos mal que no han pasado 5 añitos ni he estado en la cárcel como él...., gracias a Dios. Pues aquí estoy de vuelta.

Marlene Dietrich traje masculino con chorrera de encaje por Cecil Beaton.

Y comienzo de nuevo con una entrada de agradecimiento a María López Linares por contar conmigo en su precioso blog Vintage by López-Linares, con una calidad excelente donde descubrimos cosas preciosas en un bello y apreciado mundo vintage, con piezas de gran valor, de gran belleza, únicas, lleno de curiosas anécdotas y temas interesantísimos. 

Todo un honor poder compartirlo y haber participado como la Vintage Blogger de Mayo.
El tema es uno de los que más me apasionan, y podéis visitarlo pinchando aquí:

Charles Frederick Worth, ca. 1890. The Metropolitan Museum of Art



Aunque ya lo hice desde mi página de Facebook, vuelvo a hacerlo desde mi blog, deseándolo hacer desde entones y por fin puedo hacerlo.
¡Mil gracias de nuevo desde aquí, María!

Katharine Hepburn en 1935, Foto Rue des Archives-BCA



Y espero continuar por estos ya apasionantes mundos, aún tengo pendientes muchos temas para publicar, el siguiente no va a a tardar.. tanto.



Saint Laurent SS 2014, Hedi Slimane


Y desde aquí os invito a que paséis por este fantástico blog, a quienes no lo conozcan todavía, cosa, que por cierto, me extrañaría mucho que quedara alguien sin conocerlo: 
http://lopezlinares.com/vintageblog/

¡Os encantará!




jueves, 7 de noviembre de 2013

Recordando


Recordando esos años como fueron los 80, recordando a un gran compañero y amigo, recordando a Vicente Mateu, un gran profesional y gran persona, de los que podemos contar con los dedos de la mano, ya que personas así no abundan. Tuve la gran suerte de haberlo conocido, como compañero y como amigo durante los primeros años de la década de los 80, todo un privilegio.

Y ahora, después de pasar una larga semana buscando obras suyas que tenía guardadas, y que solo he podido encontrar algunas pequeñas cosas como recortes de prensa, que guardé y echando de menos muchas más; le quiero brindar un pequeño homenaje, porque desgraciadamente ya no lo tenemos aquí con nosotros, se ha ido demasiado pronto uno de nuestros grandes iniciadores de la moda española durante esos 80 y dentro de esa nuestra y ya mítica “Moda de España”, un gran diseñador, muy querido y admirado por todos los que le hemos conocido.

Obra de Vicente Mateu-Fotografía ZAIBI

Esos primeros años, con la entrada de los años 80, fueron un sueño hecho realidad para todos los que estábamos allí, en ese nuevo mundo de la moda, cuando comenzaba a darle la importancia que se merecía, trabajábamos muchísimo con muchísima ilusión, el esfuerzo siempre merecía la pena, porque además nos divertíamos.

Estábamos en pleno estallido de creatividad, tanto en las artes plásticas como en la música y en la moda.

Cada uno aportábamos algo diferente con nuestras obras, incluso con nuestra manera de vestir, todos coincidíamos en las exposiciones, eventos, tiendas y lugares de ocio, nos llevábamos muy bien, tampoco éramos demasiados y nos conocíamos todos.



 

Llegamos a unirnos formando un equipo de diseñadores en una tienda montada ex profeso para apoyar y dar a conocer un nuevo concepto de la moda en Valencia, donde se vendían modelos exclusivos o con una producción mínima a buen precio y donde se valoraban la creatividad y la novedad.

Esta tienda tan especial estaba situada en la calle Caballeros, cerca de mi estudio en la calle Carniceros, se llamaba “Pedro Adán”, el nombre del diseñador interiorista que creó la tienda. Había incluso peluquería y gabinete de belleza, fotografía, se hacían exposiciones, desfiles y fiestas en la misma tienda, venía la prensa y la televisión a entrevistarnos.

Era una novedad, una tienda diferente que tuvo muy buena acogida. La frase famosa para definirla “Cuestión de imagen”. Tengo muy buenos recuerdos. Allí estaba y allí conocí a Vicente Mateu.


 



Por la zona del Carmen y Caballeros triunfaban los lugares de ocio y encuentro, donde además de sitios de copas, se realizaban exposiciones de arte, desfiles de moda, tertulias…, eran una inspiración constante, una década irrepetible e inimitable. Entre ellos y uno de los que más destacaba era La Marxa (un nombre muy adecuado a la época), era nuestro preferido punto de encuentro, donde tuve también el placer y la gran satisfacción de llegar a conocer al entrañable Josevi Plaza.

 

Se inició un círculo de moda donde se apoyaba a los diseñadores y la iniciativa de acercar la empresa al diseñador y viceversa, creándose un equipo donde interveníamos y debatíamos sobre las propuestas de moda, las tendencias y la participación en las ferias y certámenes de moda, destacando FIMI y Cibeles, ya que el contacto entre Madrid y Valencia era muy cercano (hay que recordar que tanto Madrid como Valencia eran los centros de la llamada y conocida “Movida”), éste círculo se llamó en un principio “Círculo de Estilistas” y más tarde “Círculo de Moda”; y allí estaba Vicente Mateu.

A partir  del año 86, cuando yo me fui volcando al diseño para diferentes empresas y al mundo de la enseñanza, él seguía de lleno con su propia firma, participando y destacando en Cibeles mostrando sus elegantísimas e innovadoras colecciones con un complicado y noble material que él dominaba, la piel, utilizaba la napa con gran habilidad para dar formas extraordinarias a sus prendas. Destacaba, era único. Allí en Cibeles me lo encontraba cada temporada, cada año, siempre con una gran sonrisa y simpatía venía a saludarme e interesándose por mí y mis proyectos, él que ya triunfaba e incluso con su conocida timidez demostraba con esos bonitos detalles la humildad y el valor como persona que tenía, valorando y preocupándose por todos sus amigos y compañeros. Son solo algunas muestras de los preciosos detalles e envidiables actitudes que se quedan grabadas en la memoria.

Ha sido todo un privilegio y un gran honor haberle conocido.

El alma del hombre es
como el agua.
Viene del cielo,
se eleva hacia el cielo
y vuelve después a la tierra,
en un eterno ciclo
.”
(Goethe)

 

“… La vida es lo que siempre ha sido. 

El hilo no se ha cortado. 

¿Por qué estaría yo fuera de vuestra mente? 

¿Simplemente porque estoy fuera de vuestra vista? 

Os espero; No estoy lejos, sólo al otro lado del camino. 

¿Veis? Todo está bien.”

San Agustín (354-430)

 

Hasta siempre Vicente Mateu

martes, 15 de octubre de 2013

MECMO: Master en Economía y Cultura de la Moda


Ultimando el Post-grado MECMO: "Master en Economía y Cultura de la Moda" de la Universidad de Valencia.

 


Desde aquí quiero dar las gracias a todas y a todos los interesados en elegir nuestro proyecto formativo y poder contribuir en la mejora y especialización profesional de cada caso; pudiendo contar con todo nuestro equipo.

 

También informar que estamos ultimando el cierre del curso. Y comenzamos realizando una pequeña entrevista a las alumnas y los alumnos preinscritos donde nos conoceremos personalmente e intercambiaremos planes y planteamientos. Tendremos la oportunidad de explicar personalmente con mayor detalle el proyecto y atender cualquier consulta que pueda surgir. Vemos que es imprescindible para poder formalizar la reserva de plaza y un buen comienzo para conectar personalmente facilitando, comprendiendo y compartiendo los valores y el significado de este master tan especial y tan completo. Poniéndonos en contacto con todos y cada uno de los alumnos interesados. En el caso de los que no puedan asistir por lejanía, lo haremos por teléfono y/o entrevista virtual. 

 

Y por medio de este post poder darlo a conocer y avisar a quienes no habéis tenido la oportunidad de conocerlo, valga la redundancia.
Todavía estáis a tiempo.

 

Este completísimo master poco tiene que ver con los miles de postgrados que hay sobre la moda, hay una buena parte de ellos dirigidos a la comunicación, y solo una mínima parte de ellos es parecido al nuestro. Ya que MECMO se compone de una buena parte de Cultura, una base fundamental que estaba desapareciendo últimamente por no darle la importancia que requiere. Otra buena parte de Economía, otra base fundamental que por desconocimiento han afectado a muchas empresas, autónomos y emprendedores. Además de CreatividadHistoria, Comunicación y Proceso Creativo, con todos su componentes, como es normal tratándose del mundo de la Moda.

También es un master que sirve de plataforma para valorar, comprender y respetar a la Moda, para incentivarla y apoyar la sostenibilidad, cómo y porqué hacerlo.

Contamos con los que son y siguen demostrando ser excelentes profesionales.
Apoyan nuestro proyecto y nosotros desde MECMO les apoyamos y ofrecemos conocerlos, de tú a tú, compartiendo y conociendo su experiencia.

 
Además de ofrecer al alumno prácticas en su empresa, seleccionando y valorando el campo más apropiado dentro de la Moda, desde su integración en Comunicación, como en Museos, en grandes Empresas Textiles y/o de Confección.



 

Incluyendo además en el propio Master un interesantísimo seminario “Moda, Literatura, política y Sociedad”, ofrecido a través de la UIMP (Universidad Menéndez y Pelayo) introduciendo la Cultura en la Moda; consiguiendo un certificado acreditativo al margen del propio del máster, de una Universidad con mayúsculas y de tanto prestigio, y desde la no menos prestigiosa e histórica Universidad de Valencia.

Será de carácter Semipresencial.

 

 

Este master se ha creado ajustando un precio y un coste bajísimo para poder ayudar a levantar proyectos y poder completar una buena preparación académica y cultural en un momento que cuesta hacer frente a gastos y costes altos, para poder salir adelante con el mínimo esfuerzo económico y el máximo en preparación, interés y motivación.

 

Abierto el plazo de matrícula.
Podéis conseguir mas información en:

jueves, 19 de septiembre de 2013

¿Arte y Moda se fusionan?



Tras una larga, muy larga, larguísima ausencia, volvemos por aquí.

Un modelo de Alvarno con un cuadro de Mompó (Calles con gente, 1977)

LLevo queriendo publicar este post desde que fui a la inauguración de la exposición "ENTRE BAMBALINAS. ARTE Y MODA", en Valencia, en el IVAM, el jueves 25 de julio, hace ya dos meses, ¡nada más y nada menos!

Pues bien, esto se merece un post, y no para halagarlo, sino para criticarlo, que no quepa ninguna duda que estoy por una crítica constructiva y por amor a mi profesión.
No quiero decir que la exposición no sea bonita, mentiría, y no solo es bonita, sino que está muy bien montada, buena iluminación, (aunque con el defecto de la mayoría de exposiciones, escasa luz, eso sí perfectamente colocada y no precisamente para las humildes cámaras de móviles como el mío); y sobre todo mucha calidad en las obras expuestas; pero….

Esta exposición me decepcionó, precisamente porque no vi esa fusión, ni la consideración de la moda como arte. Si queremos ver a la moda dentro del arte, si la consideramos como arte, si se expone como arte con ejemplos de obras artísticas, ¿por qué no se les trata igual que al resto de obras de arte? ¿Por qué no nos ofrecen una información de la obra expuesta como lo hacen en las esculturas y cuadros expuestos?
Solo veía expuesto el nombre del diseñador o artista, nada más, ni los materiales empleados, ni siquiera el año que fue realizada la obra. En cambio sus vecinos los cuadros y esculturas que “dialogaban” (término que me llamó la atenciónun ejemplo Las Provincias: El IVAM acoge una muestra en la que dialogan la moda y el arte) con estas obras, o se enfrentaban a ellas, sí disponían de toda la información como suele ocurrir en todas las exposiciones.
Fui otro día a verla con más calma y deseando que hubieran colocado más información que la que vi el día de la inauguración, pero lamentablemente no fue así, seguía exactamente igual; eso sí, pude disfrutar de ver todos los detalles y verdaderas obras de arte en muchos casos. Para esas cosas es mejor hacerlo individualmente, sin distracciones y con la mente despejada.
Dos contrastes de relación: Sean Scully, Voice, 1993-Elio Berhanyer.. Jean Pierre Bertrand , Le volume rouge,1990-Vitorio&Lucchino..

También me llamó la atención la poca o ninguna relación que tenían muchas obras de la moda (o de la indumentaria) con las obras que se enfrentaban o “dialogaban” tanto cuadros como esculturas.
Polke, Sigmar, Two girls, ca. 1967-69. Acuarela sobre litografía. Dolores Cortés.

Unas tenían que ver con el color, otras con las formas, otras con el tema o con algún pequeño detalle, en otras muchas busqué la relación y no hubo manera de encontrarla, y mira que me esmeré.

(Acordaros de pinchar en la imagen para poderla ver mejor, ya que mi formato del blog no me permite ponerlas de mayor tamaño, simplemente porque no caben en este espacio)


Fijaros en esta curiosa relación con el cuadro de Tàpies.., el pelo real que incorporó en su cuadro con el pelo del cuello y falda de Duyos (que menos mal que no es pelo humano..):
Fijaros en la relación con el cuadro de Tàpies..(el pelo real que incorporó en su cuadro..)


He leído muchas estupideces sobre esta exposición, eso sí, halagándola, que omito las frases y sus fuentes, primero porque lo veo lógico, y segundo porque mi intención no es juzgar ni criticar personalmente a nadie, ni concretamente a los medios en este caso, mi intención es exponerlo de manera general con la ilusión de encontrarme en otras exposiciones donde se expongan obras artísticas relacionadas con la moda y la indumentaria con toda la información.

El propósito de la muestra es ilustrar “la expresión de emociones contrapuestas y muy relacionadas: la nostalgia del pasado y la esperanza en el futuro”….
 
Angeles Marco, "Deslizantes y elemntos compactos-Series Salto al vacío y tránsito", caucho y hiero, 1987-88, 1998.
Juan andrés Mompó.. 
Quizás demasiadas obras expuestas, 50 obras de 25 diseñadores españoles y 49 obras de la colección del museo. Obras muy buenas, obras preciosas, otras no tanto, como pasa en cualquier exposición y como también pasa nuestra opinión suele ser subjetiva.

Lo que no es opinión subjetiva, es ver la diferencia entre una exposición como la de Jean Paul Gaultier “Universo de la moda: De la calle a las estrellas” en la Fundación Mapfre de Madrid con una completa información en cada una de sus obras, una exposición que si no se puede decir perfecta estaba tocando la perfección.(Ver post: Un referente: Jean Paul Gaultier)
Las comparaciones no siempre son odiosas, nos pueden servir para darnos cuenta de muchas cosas y mejorar.

Fijaros en este ejemplo, la mano de Julio Gonzalez vinculada al vestido de Ágatha Ruiz de la Prada..¿Tiene relación con la mano del maniquí o con la mano del vestido?..es evidente que con la del maniquí.
Mano de Julio Gonzalez, 1942. Vinculada al vestido de Ágatha Ruiz de la Prada.


¿No estaría más cerca la mano del emperador Constantino?
Mano de la escultura del emperador Constantino

 Elliot con la mano de la escultura del emperador Constantino

También tendría relación con nuestro famoso "dedo" de San Vicente Ferrer
Retablo cerámico por Vicente Abad Navarro en 1900

O con el dedo de Colón..


Un breve y fundamental resumen

Sobre la moda y el arte se ha hablado mucho desde que se le dio un valor artístico a partir de inicios del siglo XIX; desde el concepto sobre la moda de Baudeliere (1821-1867), ha sido considerada como reflejo de la modernidad, se entendía y se describía usando términos como sinónimos de lo efímero, fugaz y permitido; la gran novedad e incorporación del arte en la moda llegó con la extraordinaria obra de Gustav Klimt, uno de los fundadores del movimiento revolucionario e innovador de la Escuela de Viena o de la Secesión "Secesión de Viena", "una asociación de artistas modernistas y de arquitectos cuyo lema fue "a cada edad su arte, al arte su libertad" en 1891."", donde se incorporó su compañera Emilie Lousie Flöge, (ver post: MOVIMIENTOS LIBERALES: NO AL CORSÉ: GUSTAV KLIMT Y EMILIE LOUISE FLÖGE) Le siguió la extraordinaria Sonia Delanuy (1885-1979), que también sobre ella tengo pendiente otro post, merece la pena).

A partir de 1914 comenzó a triunfar el diseño como estrategia artística y social en la moda y en el arte en general, se manifestaban nuevos movimientos como el futurista, y le debemos mucho a su fundador Giacomo Balla, escultor, pintor y diseñador de moda, donde unía la moda al arte a través de su movimiento futurista, publicó precisamente el manifiesto sobre la moda "El traje masculino futurista", rompiendo esquemas en formas  sobre todo en color, despreciando el traje "políticamnete correcto" en grises, negros y colores apagados..(también merece la pena dedicarle otro post)

Y llegamos al surrealismo con Max Ernst afirmando la supremacía de la moda en el arte, “Let There Be Fashion, Down with Art”. Y una gran representación como la propia Elsa Schiaparelli.
De ahí al Op Art de finales de los 50 y los 60, a los nuevos movimientos artísticos tanto en la pintura como mucho más manifestado en la arquitectura a partir de los 60 hasta ahora, una relación ya aceptada desde hace tantos años..Y ahora, en pleno siglo XXI, no podemos dejar de darle la importancia que tiene y que merece.
Roy Lichtenstein, 1973


Algunas de las imágenes de la exposición son sacadas del catálogo del IVAM, otras del móvil. 
Acordaros de pinchar en las imágenes para verlas mejor.

La exposición, todavía estáis a tiempo de verla, estará hasta el 27 de octubre.