miércoles, 25 de mayo de 2016

Diseñadoras valencianas por la mujer africana


Este post se lo dedico a un gran proyecto a favor de la mujer africana “Diseños que cambian vidas”, una iniciativa solidaria de la Fundación Coso y Harambee.

No tengo suficientes palabras para agradecer que contaran conmigo en poder participar entre las once diseñadoras valencianas como Andra Cora, Anita de Miguel, Bárbara Torrijos, Dolores Cortés, Hashley (Carla Tomás y Raquel Moreno), Patricia Adam, Presen Rodríguez, Rocio Botella (The are), Sandra Beneyto y Virtudes Langa, entre todas aportando mediante nuestras obras con los propios tejidos africanos desde África nuestra colaboración y apoyo a esta gran iniciativa.

Una iniciativa entre muchas desde “Harambee”, un proyecto internacional solidario que promueve iniciativas de educación en África y sobre África, a través de proyectos de desarrollo en el área subsahariana y de actividades de sensibilización en el resto del mundo, difundiendo los valores, las cualidades y las posibilidades de futuro del continente africano.


 “Harambee” significa “Todos juntos”. El grito que dan los pescadores africanos para que les ayuden a recoger la pesca, cuando alguien pide ayuda grita Harambee.

Diseños que cambian Vidas” es la iniciativa solidaria impulsada por la Fundación Coso y la ONG Harambee. Donde colaboramos las once diseñadoras valencianas.
Su fin es conseguir becas para que puedan cursar estudios las mujeres africanas en el Centro de formación profesional Lllomba de Costa de Marfil.

Mi propuesta por y para África: De nombre “A”, “A”  con el inicio de África unido a un fin, con el final de la letra en Valencia, unión de culturas entre África y Valencia mediante la moda.


He realizado un diseño compuesto de varias piezas con la base de uno de los tejidos africanos que nos ofrecieron, un tejido extraordinario por su colorido y sus motivos, algo que es imposible encontrarlo por aquí, de algodón con una excelente calidad, el estampado adquiere el mismo tono en las dos caras, esto ya no se ve en los tejidos que disponemos por aquí.

Talento solidario con telas africanas #diseñosporAfrica @fundCoso. Imagen de la página Fundación Coso en Facebook.

En mi caso se me ocurrió poder realizar un diseño muy occidental y muy europeo contrastando y uniéndolo al tejido africano con pequeños detalles que recordara a España y a Valencia en concreto, con algo tan español, tradicional, goyesco y también valenciano, como unos madroños, recordando las mantas morellanas que se suelen llevar en el traje tradicional valenciano, en pequeños destalles.



Un diseño que recordara a nuestro desarrollo económico y mejoras del nivel de vida en una mayoría que empezó a manifestarse en los años cincuenta, junto con la calidad del tejido y su firmeza, que no fuera demasiado volátil ni con demasiada caída, acoplándome al tejido lo vi muy adecuado para desarrollar esta idea. Esos contrastes de estilos me atraían muchísimo.

Y hablando de contrastes, se me ocurrió hacer un guiño relacionado con África.
Cuando tuve el tejido africano en mis manos desarrollando el diseño y las posibilidades que tenía de unir mis ideas de influencia europea con la africana, recordé que hay una historia muy bonita que nació en el Apartheid en Sudáfrica. Simplemente le dieron importancia a unas botas que llamaban “Gumboots”, botas de goma, un detalle pequeño que lo llegaron a hacer grande.
Usaban las botas que llevaban los africanos en la mina para comunicarse, incluso mediante la danza, golpeando con las palmas de la mano las botas y pisando fuerte contra el suelo, adquiriendo un nuevo lenguaje, ya que tenían prohibido hablar entre ellos.
Esto se convirtió, además de un lenguaje en una danza. Sirvió esta historia con este curioso complemento incluso para la actuación musical de “El Rey León”, también hay una canción dedicada a esta historia de Paul Simon: “Gumboot”.
Goomboot.Taken in Olomouc, The Czech Republic at the show about Zulu culture.fotografía Michal Maňas (Wikipedia)

Una danza que se ha extendido, la enseñan a los niños en las escuelas y también se ha incorporado la mujer usando estas botas de goma para la danza.
Suelen llevar cordones con cascabeles, por lo que he incluido estos detalles junto al tejido africano decorando estas botas. Las botas que he incluido son auténticas botas de goma para trabajadores y trabajadoras.


Mi motivación de la moda con la mujer africana:
Su colorido y sus motivos estampados y tejidos. Dan sensación de alegría, atraen, inspiran y motivan al verlos.
Su sencillez y habilidad para realizar su vestuario y para llevarlo.

¿Cómo definiría en una palabra a la mujer africana?
Fuerte.

¿Qué le diría a la mujer que reciba mi diseño?
Que tiene mucha suerte de poder tener y llevar parte de África con un diseño realizado en el continente europeo y concretamente en Valencia. Qué es algo único y que comparta el valor y la ilusión que yo le he dado.

Las técnicas que he utilizado para confeccionarla:
Son las que estamos habituados a utilizar aquí, en este caso sin grandes máquinas ni procesos industriales, si no más artesanalmente, desde el diseño, el patrón y el corte acabándolo con una máquina de coser con la habilidad de quien me confecciona, con su saber hacer y su buena mano.

El nombre a mi diseño:
Simplemente “A”.
A, por la letra que inicia África y  por la letra que termina Valencia.
La espalda de la torerita lleva su nombre, la “A” abierta. Abriendo caminos entre la mujer africana y la valenciana. 
“He querido que mi diseño fuera una unión de culturas, uniendo África y Valencia"

Tres palabras a África:
Ilusión
Confianza
Seguridad

Las diseñadoras que hemos participado solo somos un pequeño lazo de conexión para apoyar y darles ánimos a las mujeres africanas, mediante nuestras obras con toda la ilusión y sin buscar nada a cambio, solo que puedan conseguir esas becas y esos estudios. Económicamente les ayudaremos todos con esa pequeña aportación de participación adquiriendo las entradas. Los modelos se rifarán y las afortunadas en adquirirlos llevarán parte de África en ellos.
Ahí estamos todos.
Gracias por vuestra participación y/o apoyo en esta maravillosa iniciativa.



Puedes participar en el evento para el proyecto solidario de Harambee Valencia por las mujeres de Africa con tu colaboración adquiriendo las entradas para participar en el evento "Diseños que cambian vidas", día internacional de África, el 25 de mayo a las 19:30 en La Hípica Valencia .

La recaudación irá destinada totalmente conseguir becas para que mujeres africanas puedan capacitarse con la profesionalmente en el centro rural Ilomba (Costa de Marfil).
Puedes estar en África desde Valencia ayudando fácilmente.
Desde la página Harambee también se puede apoyar colaborar con donativos para áfrica con más de 50 proyectos. Son los propios africanos los que lo mueven y lo sacan adelante.
Más información y para poder ver los vídeos de todas las propuestas de todas las diseñadoras que hemos participado pinchar AQUÍ
Me siento muy orgullosa de participar en este gran proyecto solidario.

“Nunca se borrarán las huellas –dice un antiguo proverbio del Congo– de las personas que caminaron juntas” Harambee


¡Por ellas!¡Por África!



Agradecimientos a:

lunes, 9 de mayo de 2016

Chanel en Cuba


Cuba está teniendo importantes visitas este año, extraordinarias e históricas; primero el papa Francisco en la Habana, donde coincidió y se reunió con el patriarca ortodoxo Kiril en febrero, en marzo el presidente Obama, seguidamente los Rolling (recordemos que su música fue declarada non grata por la revolución) y ahora llega Chanel.

Chanel vuelve a Cuba con un desfile en la Habana presentando su Cruise 2016/17.
Lagerfeld y su versión de la gorra del Che para Chanel, negra bordada con lentejuelas sustituyendo la estrella por el logo de Chanel. La famosa foto del Che con su boina negra y la estrella de cinco puntas por Alberto Korda en 1960.
Su último desfile fue en 1958, cuando Cuba era libre; sospechamos que en la maison todavía no estaba Karl Lagerfeld, estaba la propia Coco Chanel.

Cuando Cuba era libre. Una muestra del progreso económico de los 50. Fotografía de Alberto Korda que continuó en Cuba y fue más conocido por su famosa foto de Che Guevara.
Cuba en 1958.

Según las palabras de Lagerfeld, esta colección está inspirada en la "riqueza cultural y la apertura de Cuba".

Cuba Libre y el sombrero panamá. Chanel crucero cuba 2016 


¿Qué significado tiene el desfile de Chanel en Cuba?
¿Marketing? ¿Motivar el turismo de Cuba? ¿Parte del atractivo turístico?
¿O preparando una Cuba libre? como muestran las camisetas de Chanel estampadas con su Cuba libre CC…

Las intenciones de la maison son buenas, cómo no iban a serlas, su apuesta es “abrir mercado en lugar de afianzar sus posiciones de poder, y de la dirección del propio país, que sigue inmersa en un interesante proceso de apertura.” Frase que se repite en multitudes de lugares en internet.

Aunque van apareciendo varios artículos sobre este tema y no precisamente aplaudiéndolo.

Como el artículo del blog personal del periodista Sergio Alejandro Gómez que ha ido teniendo mucho éxito en las redes:
“Chanel no tiene problemas políticos”, por supuesto quejándose de la manera de actuar, que en lugar de explicar y debatir, “nadie sabe cuánto pagó Chanel por utilizar espacios públicos”, hacen silencio los políticos y prensa (“la de todos”, la única) no tener información cómo se utilizará ese dinero, usando espacios públicos privatizados..
“Karl Lagerfeld, nadie lo duda, es un artista. Sus diseños pueden costar varias decenas de miles de dólares, por el mismo mecanismo que una pintura expresionista vale millones. El dinero ama al arte y también mata el arte.
Ahora, ni siquiera las personas de clase media en los países desarrollados aspiran a tanto. Los desfiles son siempre cotos cerrados para el 1 %. Pero si en Cuba es difícil encontrar a alguien vestido de Chanel, lo es aún más definir ese 1 %.”
Donde termina aludiendo a una esperanza de futuro: “Ojalá sea uno, vaya utopía revolucionaria, en el que todos usan Chanel.”
Ver blog y post: Chanel no tiene problemas políticos

El blanco y negro de Chanel, la chaquetilla esmoquin con gran corbata emulando a la del traje popular masculino de influencia española y mejicana, y al femenino con la falda de volantes bordada de influencia española con zapatos bicolor tipo oxford dando el guiño al calzado más popular de Cuba, al menos hasta los años cincuenta. El detalle del sombrero borsalino similar al panamá, pero de ala más corta, también muy tradicional en Cuba. Hubiera sido ideal el detalle de llevar una guayabera, que yo al menos no la he visto en el desfile.


Para reflexionar:
“La mayoría de los estadounidenses y los extranjeros no tienen idea de cómo es realmente la vida del pueblo cubano, y eso se entiende porque es inimaginable, está más allá de la frustración, está más allá de la desesperación absoluta, está en el extremo opuesto del espectro del concepto de libertad que disfrutamos en este y otros maravillosos países. Se entiende porque es sencillamente impensable y totalmente inconcebible para aquellos que viven con libertad, pero es la triste realidad de los cubanos que viven en Cuba.”
 “Hoy en día, lamentablemente, visitar Cuba se ha puesto de moda. Parece que se ha convertido en la última moda; es “cool”, es “hip” ir de visita a Cuba, y por supuesto que lo debe ser, para turistas mal informados que no se preocupan de entender o incluso considerar lo que realmente ocurre allí. Es una vida miserable la que los cubanos viven allí, y parece que muchos visitantes están poniendo la otra mejilla con tal de divertirse, fumar habanos, disponer de "compañía nocturna" de bajo costo, disfrutar de las playas, y comer una deliciosa comida que el pueblo cubano no ha comido, no ha visto ni ha tenido acceso a ella en décadas.”
éste es parte del texto del post de Arturo Sandoval: "¿Desfile de Chanel en Cuba? ¡No me fastidien!
Publicado en blogs cubanos el 7 de mayo de 2016. Ver post: ¿Desfile de Chanel en Cuba? ¡No me fastidien!

Parece más que evidente que es ofensivo para una gran parte de quienes realmente conocen Cuba.


Estampado reproduciendo los tradicionales y únicos coches americanos de Cuba de los 50.


Comunicado de Chanel: "Explorar nuevos horizontes es una manera de encender imaginaciones y renovar la visión de nuestra marca, compartiendo al mismo tiempo la cultura y herencia de los lugares elegidos para nuestros desfiles de moda"


Un desfile manifestando alegría paseando por el  Paseo del Prado de La Habana. Imagen de CNN

Se dice, se comenta..., que la intención de Karl Lagerfeld no es penetrar ese mercado. La repercusión comercial de esta puesta en escena no se notará en Cuba, sino muy probablemente en China.




Para Cuba, lo más probable es que sea simplemente un reclamo al turismo.
Para la firma Chanel, un logro. Kart Lagerfeld con Chanel ha creado una expectativa, ha entrado en ese mundo manifestando y deseando una auténtica Cuba Libre.
Es una apuesta, un inicio. No está nada mal.

Dos frases de Coco Chanel:
“La moda reivindica el derecho individual de valorizar lo efímero.”
“La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo.”

El tweed de Chanel y su Cuba Libre en verde ¿esperanza?... Crucero 2016


Marie Helene Arnaud de tweed de Chanel, Elle, 1958


Fuentes: Cruise 2016/17 Show in Cuba. Chanel.com
Blogs mencionados en el post

martes, 15 de marzo de 2016

Estilo mod, beat y beat-hippie de Los Beatles


Después de enterarme de la triste noticia de dos grandes pérdidas en el mundo de la música como ha sido la de George Martin, aunque ya tuviera 90 años, ha significado tanto y ha hecho tanto que duele perderlo, porque parece que con él se va perdiendo todo lo bueno del legado que nos han ido dejando, pero ahí está, podemos seguir escuchando extraordinarios temas y composiciones, además de seguir con una moda que nos dejó durante esos años a través de la música, que caló con mucho peso.

Y también ha tenido que dejarnos mi adorable Keith Emerson, en este caso con solo 71 años, el alma mater de Emerson, Lake and Palmer, aún tenía mucho por hacer y aún me ha dolido más, al menos personalmente significó mucho para mí, con su música comencé a enamorarme de la persona que más he querido y fue esta persona precisamente quien me dio a conocer este genial grupo de rock progresivo, parecía que pertenecía a los dos, era parte de nosotros, nos íbamos regalando los LPs de vinilo y álbumes que iban saliendo en el mercado, hasta tenerlos todos.

Pero mi intención no era seguir con Emerson, aunque le dedicaría un post, pero me apartaría de la idea.
Ha sido una triste coincidencia en la misma seman, dos genios con dos días de diferencia.
El tema quería que fuera sobre George Martin y Los Beatles, lo que influyó George en los Beatles y los Beatles en la moda.
Y como no me quiero enrollar tanto, no por ganas, si no por el tiempo y para no cansar a nadie. Intentaré resumir algo su trayectoria de estilos y cómo ha influido en cómo vestimos.


Sin George Martin no hubieran existido los Beatles tal y como los conocemos, probablemente se hubieran quedado como una banda más de Liverpool o hubieran sido otros. A él le deben  sus resultados, su estilo; gracias a su creatividad, sus genialidades, sus arreglos y composiciones.
George Martin entre Lennon y McCartney durante la grabación de Sgt.Pepper´s

Los Beatles marcaron tendencia, se siguió su estilo mod, unido al beat y más adelante su peculiar estilo beat-hippie. Quiero aclarar que el término “beat-hippie” es una invención mía, me he tomado esta libertad y ¿por qué no?
The Beatles. Campos Elíseos, 1964

Sgt.Pepper´s, 1967

Durante la actuación de "Magical Mystery Tour" en 1967.


Los Beatles en la India. Maharishi Mahesh Yogi con Los Beatles coincidiendo con Mia Farrow y su hermana, 1968

Su estilo influyó a sus fans y a todo el mundo que los iba conociendo. Crearon tendencia. Sabemos que los grupos musicales eran y siguen siendo los principales modelos a seguir. Por lo que modistas y diseñadores también se inspiraban en su forma de vestir de los grupos musicales que triunfaban.

Comenzaron con su estilo mod que unido al beat, se creó el estilo Mersey beat con sello inglés, exclusivamente para la música, donde ellos se estrenaron con el éxito de su “Love me do” en 1962.
El estilo mod, es originario y característico de Inglaterra. Nació en 1958 en el sur y se manifestó sobre todo en Liverpool.


Dos referentes del mod inglés: Twiggy-Mary Quant, 1962

Los Beatles, "Love me do", 1962
El estilo mod ha sido de los más duraderos, llegando con fuerza durante los 80 (un referente es la película “Quadrophenia” en 1979) y todavía se sigue manifestando en pleno siglo XXI, aunque hoy por hoy sea por estética únicamente.

Desde el origen del beat, conocido por “la generación beat” originario del movimiento literario estadounidense, manifestando rebeldía y un cambio social, tanto literario como artístico que originó el estilo “beatnik” para manifestarse vistiendo de manera diferente, fue criticado y caricaturizado, recomendable leer la novela manifiesto “En el camino” de Jack Kerouac, este movimiento desapareció a mediados de los años 60. Algo de esto se captó para crear un estilo musical propio de Liverpool y perfecto para el nombre “The Beatles”. Desde su cuna “mod” usaron el término “beat” y distanciándose del conocido movimiento americano añadiendo “mersey”, un nuevo término con un juego de palabras para apartarse del estereotipo y de su origen americano probablemente.
Los Beatles no quisieron darle importancia a su nombre; Lennon, llegó a decir que el nombre era un juego de palabras de la combinación de los “beetles” (escarabajos) y la palabra “beat” que significa ritmo.

“Beat" era un modo de ser, dijo el profeta (Ginsberg).
 “Beatnik, un término despectivo creado por Herb Caen, un periodista estadounidense, llegó a conocerse como la manera de vestir, la ropa de moda.
“Beat” era identidad; “beatnik” era imagen”.
Se recrearon en este estereotipo películas como “Generación beat” en 1958 y otras tantas hasta mediados de los 60, que luego continuaron con la aparición del término “hippie” y siguieron en la misma idea de estereotipo, una contracultura tachada de subcultura violenta, holgazana e de inmoralidad sexual. El “hippie” recordemos que nació a causa de de la guerra de Vietnam, por lo que mientras desaparecía el “Beat” iba naciendo el “Hippie”, dos contraculturas atacadas y con muchos puntos en común.
La manera de exponerse físicamente y su nuevo tipo de vida, diferente, independiente y libre, en este caso manifestando el antimilitarismo, la paz y el amor libre, la liberación de la mujer, vivir el presente, creando un neo-existencialismo, aunque siempre grupal formando comunas y con grandes cargas religiosas, desde el budismo al cristianismo, hizo más fácil la crítica, el ataque y crear un nuevo estereotipo con las mismas características que el “beat”. 
Pero ha sido evidente la fuerza que ha tenido el movimiento “hippie”, fue más duradero, se extendió mundialmente, tuvo más seguidores y se mantuvo luchando frente al nuevo movimiento contracultural “punk”, que nació en plena continuidad “hippie” y fue el gran enemigo del movimiento hippie.
Su fuerza se inició con el famoso concierto de Woodstock en 1968, aunque comenzó a manifestarse un año antes durante los conciertos de Monterrey.

Woodstock 1969, Joe Cocker con camiseta estampada Tye Dye, interpretando "Litle Help from My Friends" de los Beatles

Se acogían al pop art, al op art y al arte psicodélico. 

The Beatles y el Op Art, captados por Jerry Schatzberg en 1964


Incorporaron nuevas versiones de estampados como el batik y el Tye Dye, provenientes de otras culturas, sobre todo orientales y procedentes de la India, el descubrimiento de la cultura hindú incorporando su vestuario tradicional complementándolo con nuevas prendas occidentales como el nuevo patrón de pantalón, acampanado y de pata de elefante o continuando con el pantalón pitillo propio del estilo mod con kaftans y túnicas, kurtas y dhotis.
 .
Woodstock , mercadillo Tye Dye

Sus consignas famosas: “Make Love, Not War” y el “We are the mods” en Inglaterra.

 
Los Beatles en la India. Maharishi Mahesh Yogi con Los Beatles, 1968


Los Beatles fueron un referente popular en la moda y se lo tenemos que agradecer a George Martin, el “quinto beatle”, el genio de Los Beatles. Sin George Martin probablemente no hubieran existido Los Beatles.

 Desgraciadamente hay muchos que ni sabían quien era confundiéndole con el George Martin, el autor de "Juego de tronos"...., así estamos.

Ringo Starr fue quien dio la noticia por Twitter: “Que Dios bendiga a George Martin.Paz y amor para Judy y su familia”.

Paul McCartney: “El mundo ha perdido a un gran hombre que dejó una marca indeleble en mi alma y la historia de la música británica.
¡Dios te bendiga George y a todos los que navegan en ti!”

“There's no end to my life,
no beginning to my death
Death is life!!!!!!!!!!!!!!!!!” (Keith Emerson)



lunes, 11 de enero de 2016

Especial David Bowie


Esta mañana a las 8 me he enterado de la triste noticia mientras escuchaba en la radio de mi coche un programa de música rock que me encanta.

Hoy nos ha dejado David Bowie, uno de nuestros más extraordinarios músicos, una gran figura y genio de los 70 y 80 hasta hoy.
Acababa de publicar su último álbum "Black Star"

El llamado “sempiterno genio de la mercadotecnia” seguirá siendo eterno, aunque hoy ya no esté en nuestro mundo.

David Bowie para su álbum "Scary Monsters and Super Creeps" en 1980 por Brian Duffy

David Bowie, un personaje que seguro que no podremos olvidar, tan esencial, tan peculiar, tan diferente, además de haber sido único, ha sido una fuente de inspiración para muchos, desde su público, sus acérrimos seguidores, hasta para diseñadores de grandes y conocidas firmas.

David Bowie e Iman para Tommy Hilfiger 2004

Han contado con él como actor, y como modelo para firmas como Louis Vuitton.

Interpretando a Andy Warhol en la publicidad de la película "Basquait" 


David Bowie para Louis Vuitton por David Sims. Coincidiendo con su álbum "The Next Day" en 2013

Y Givenchy se inspiró en su chaqueta op-art para la colección primavera-verano 2010.

David Bowie en 1973




Ha sido vestido por Alexander McQueen y Yamamoto.

David Bowie vestido por Alexander McQueen en el año 2000.


David Bowie fotografiado por Masayoshi Sukita y vestido por Yamamoto, con el calzado oriental que nos recuerda a los chopines o chapines del siglo XV, en 1973.

Una de las fotografías más famosas realizada por Masayoshi Sukita y vestido por Yamamoto en 1973.

Siempre rodeado de grandes personajes, músicos, artistas, modelos…

Joey Ramone, Linda S. Stein, David Bowie y Dee Dee Ramone en Studio 54, 1979

David Bowie con Twiggy para la portada del álbum Pin-Ups, Paris, 1973 por Justinde Villeneuve


Otra relación muy cercana con la moda ha sido la conocida modelo Iman, su mujer desde 1992.



Algunas curiosidades:

Comenzó su interés por el arte con sus estudios como diseñador gráfico.
David Bowie en 1964, con 17 año, apareció como protagonista y ejemplo de "los hombres de pelo largo" en un programa de la BBC entrevistándole Cliff Michelmore (el fundador de la Sociedad para la Prevención de Crueldad a los hombres de pelo largo).
Algo que costaba asumir y tolerar durante los años 60, incluso en los 70:


 “Es realmente para la protección de los músicos del pop y los que llevan su pelo largo” Davy Jones (como se llamaba antes de ser David Bowie), que curiosamente Cliff Michelmore lo presenta como “David Bowie”.... y Davy o David tomó la palabra: “Alguien que tiene el coraje para dejar caer su pelo hasta sus hombros tiene que examinar el infierno. Es el momento en que nosotros nos unimos y defendimos nuestros rizos.”
David Bowie de terciopelo y tweed con su pelo largo en 1964

Aunque dicen que decidió cambiar su nombre por David Bowie en 1967 para evitar confusión con uno de los componentes de “The monkees”.

En 1968 Lindsay Kemp, el famoso coreógrafo y mimo que yo tuve el placer de ver en Valencia, invitó a Bowie a participar en su espectáculo Pierrot en Turquesa.
Y en el mismo año apareció como mimo en el espectáculo de Marc Bolan (T-Rex) con Tiranosaurus Rex.

Curiosa fotografía de David Bowie como mimo encontrada en antenasanluis.mx

En 1969 hicieron coincidir su tema Space Oddity con Apollo 11 y la primera llegada a la luna, aunque fue escrito en 1968, era el momento para lanzarla. Fue su gran éxito.

David Bowie, en una de las escenas que disfrutaba provocando con su faceta andrógina, junto a su primera mujer Angie, llevando su Michael Fish, el mismo vestido de la portada de “The Man Who Sold The World” , el 20 de abril de 1971.





Se puede considerar como el precursor de la moda andrógina actual.
 
David Bowie fotografiado por Masayoshi Sukita en 1989.

David Bowie ya se puede considerar como uno de los iconos de la moda.

miércoles, 6 de enero de 2016

Navidad

Hoy es el último día de Navidad en España y en pocos países más donde tenemos la suerte de poder tener unos días más para celebrar algo tan especial gracias a contar con el día de Reyes, celebrando una preciosa costumbre católica donde niños y mayores recordando la llegada de esos personajes tan especiales llamados "Reyes Magos" (los genios de Oriente) que fueron guiados por una estrella buscando al hijo de Dios tras conocer la noticia de su nacimiento le ofrecieron unos regalos muy especiales, de significado simbólico: incienso, oro y mirra. Siguiendo esta preciosa costumbre haciendo regalos a todos los niños, extendiéndose hasta esos niños ya grandes, los mayores.

Aunque en  algunos lugares de España han querido romper esta tradición mezclándola con política y recordando la 2ª república española en plena guerra, donde eliminaron esta costumbre y transformando la cabalgata en una propaganda comunista antirreligiosa, ahora incluso han metido a unas brujas llamándolas reinas magas y con mensaje de la revolución francesa... Pero a pesar de estas lamentables anécdotas ridículas de nuevos gobiernos en comunidades que ni siquiera han tenido mayoría de votos teniendo que unirse varios para poder gobernar..; hemos podido seguir celebrando nuestro día de Reyes y nuestra Navidad.
Y recordando un post sobre Navidad en 2011, vuelvo con el mensaje de Navidad, que hoy acabamos y esperamos volver en este nuevo año el 25 de Diciembre de 2016 y hasta el 6 de enero de 2017.
 "Quiero compartir ese significado de la Navidad, una preciosa costumbre (que se ha extendido a todo el mundo) de celebrar lo más bonito que podamos ofrecer y desear a todos, a todo el mundo, la felicidad y la paz que tanto cuesta a veces de conseguir, recordando a los que ya no están con nosotros en los momentos más felices y disfrutar haciendo felices a los que están ahora con nosotros, desear alegría e ilusión para que se cumplan los deseos desde los más inocentes a los más grandes."

Que en este nuevo año podamos ser capaces de ser felices, ver la bondad y no repetir la maldad.


Dejo esta Navidad con un poco de historia de portadas de revistas de moda  dedicadas a la Navidad.

Vogue, diciembre de 1914



Benito, 1928


Georges Lepape, 1924


Harper´s Bazaar, 1933
Vogue, 1924

Buenos y sabios consejos:
..." Ser feliz es encontrar fuerza en el perdón, esperanza en las batallas, seguridad en el palco del miedo, amor en los desencuentros.
Ser feliz no es sólo valorizar la sonrisa, si no también  reflexionar sobre la tristeza.
No es apenas conmemorar el éxito, sino aprender lecciones en los fracasos.
No es apenas tener alegría con los aplausos, sino tener alegría en el anonimato.
Ser feliz es reconocer que vale la pena vivir la vida, a pesar de todos los desafíos, incomprensiones, y periodos de crisis.
Ser feliz no es una fatalidad del destino, sino una conquista para quien sabe viajar para adentro de su propio ser.
Ser feliz es dejar de ser víctima de los problemas y volverse actor de la propia historia.
Es atravesar desiertos fuera de si, mas ser capaz de encontrar un oasis en lo recóndito de nuestra alma.
Es agradecer a Dios cada mañana el milagro de nuestra vida.
Ser feliz es no tener miedo de los propios sentimientos.
Es saber hablar de si mismos.
Es tener coraje para oír un "no".
Es tener seguridad para recibir una crítica, aunque sea injusta.
Es besar a los hijos, mimar a los padres, tener momentos poéticos con los amigos, aunque ellos nos hieran.
Ser feliz es dejar vivir a la criatura libre, alegre y simple, que vive dentro de cada uno de nosotros.
Es tener madurez para decir "me equivoqué".
Es tener osadía para decir "perdóname".
Es tener sensibilidad para expresar "te necesito".
Es tener capacidad para decir "te amo".
Que tu vida se vuelva un jardín de  oportunidades para ser feliz...
Que en tus primaveras seas amante de la alegría.
Que en tus inviernos seas amigo de la sabiduría.
Y que cuando te equivoques en el camino, comiences todo de nuevo.
Pues así serás más apasionado por la vida.
Y descubrirás que ser feliz no es tener una vida perfecta.
Sino usar las lágrimas para regar la tolerancia.
Usar las pérdidas para refinar la paciencia.
Usar las fallas para esculpir la serenidad.
Usar los obstáculos para abrir la ventana de la inteligencia.
Jamás desistas....
Jamás desistas de las personas que amas.
Jamás desistas de ser feliz, pues la vida es un espectáculo imperdible!"
Papa Francisco