martes, 15 de marzo de 2016

Estilo mod, beat y beat-hippie de Los Beatles


Después de enterarme de la triste noticia de dos grandes pérdidas en el mundo de la música como ha sido la de George Martin, aunque ya tuviera 90 años, ha significado tanto y ha hecho tanto que duele perderlo, porque parece que con él se va perdiendo todo lo bueno del legado que nos han ido dejando, pero ahí está, podemos seguir escuchando extraordinarios temas y composiciones, además de seguir con una moda que nos dejó durante esos años a través de la música, que caló con mucho peso.

Y también ha tenido que dejarnos mi adorable Keith Emerson, en este caso con solo 71 años, el alma mater de Emerson, Lake and Palmer, aún tenía mucho por hacer y aún me ha dolido más, al menos personalmente significó mucho para mí, con su música comencé a enamorarme de la persona que más he querido y fue esta persona precisamente quien me dio a conocer este genial grupo de rock progresivo, parecía que pertenecía a los dos, era parte de nosotros, nos íbamos regalando los LPs de vinilo y álbumes que iban saliendo en el mercado, hasta tenerlos todos.

Pero mi intención no era seguir con Emerson, aunque le dedicaría un post, pero me apartaría de la idea.
Ha sido una triste coincidencia en la misma seman, dos genios con dos días de diferencia.
El tema quería que fuera sobre George Martin y Los Beatles, lo que influyó George en los Beatles y los Beatles en la moda.
Y como no me quiero enrollar tanto, no por ganas, si no por el tiempo y para no cansar a nadie. Intentaré resumir algo su trayectoria de estilos y cómo ha influido en cómo vestimos.


Sin George Martin no hubieran existido los Beatles tal y como los conocemos, probablemente se hubieran quedado como una banda más de Liverpool o hubieran sido otros. A él le deben  sus resultados, su estilo; gracias a su creatividad, sus genialidades, sus arreglos y composiciones.
George Martin entre Lennon y McCartney durante la grabación de Sgt.Pepper´s

Los Beatles marcaron tendencia, se siguió su estilo mod, unido al beat y más adelante su peculiar estilo beat-hippie. Quiero aclarar que el término “beat-hippie” es una invención mía, me he tomado esta libertad y ¿por qué no?
The Beatles. Campos Elíseos, 1964

Sgt.Pepper´s, 1967

Durante la actuación de "Magical Mystery Tour" en 1967.


Los Beatles en la India. Maharishi Mahesh Yogi con Los Beatles coincidiendo con Mia Farrow y su hermana, 1968

Su estilo influyó a sus fans y a todo el mundo que los iba conociendo. Crearon tendencia. Sabemos que los grupos musicales eran y siguen siendo los principales modelos a seguir. Por lo que modistas y diseñadores también se inspiraban en su forma de vestir de los grupos musicales que triunfaban.

Comenzaron con su estilo mod que unido al beat, se creó el estilo Mersey beat con sello inglés, exclusivamente para la música, donde ellos se estrenaron con el éxito de su “Love me do” en 1962.
El estilo mod, es originario y característico de Inglaterra. Nació en 1958 en el sur y se manifestó sobre todo en Liverpool.


Dos referentes del mod inglés: Twiggy-Mary Quant, 1962

Los Beatles, "Love me do", 1962
El estilo mod ha sido de los más duraderos, llegando con fuerza durante los 80 (un referente es la película “Quadrophenia” en 1979) y todavía se sigue manifestando en pleno siglo XXI, aunque hoy por hoy sea por estética únicamente.

Desde el origen del beat, conocido por “la generación beat” originario del movimiento literario estadounidense, manifestando rebeldía y un cambio social, tanto literario como artístico que originó el estilo “beatnik” para manifestarse vistiendo de manera diferente, fue criticado y caricaturizado, recomendable leer la novela manifiesto “En el camino” de Jack Kerouac, este movimiento desapareció a mediados de los años 60. Algo de esto se captó para crear un estilo musical propio de Liverpool y perfecto para el nombre “The Beatles”. Desde su cuna “mod” usaron el término “beat” y distanciándose del conocido movimiento americano añadiendo “mersey”, un nuevo término con un juego de palabras para apartarse del estereotipo y de su origen americano probablemente.
Los Beatles no quisieron darle importancia a su nombre; Lennon, llegó a decir que el nombre era un juego de palabras de la combinación de los “beetles” (escarabajos) y la palabra “beat” que significa ritmo.

“Beat" era un modo de ser, dijo el profeta (Ginsberg).
 “Beatnik, un término despectivo creado por Herb Caen, un periodista estadounidense, llegó a conocerse como la manera de vestir, la ropa de moda.
“Beat” era identidad; “beatnik” era imagen”.
Se recrearon en este estereotipo películas como “Generación beat” en 1958 y otras tantas hasta mediados de los 60, que luego continuaron con la aparición del término “hippie” y siguieron en la misma idea de estereotipo, una contracultura tachada de subcultura violenta, holgazana e de inmoralidad sexual. El “hippie” recordemos que nació a causa de de la guerra de Vietnam, por lo que mientras desaparecía el “Beat” iba naciendo el “Hippie”, dos contraculturas atacadas y con muchos puntos en común.
La manera de exponerse físicamente y su nuevo tipo de vida, diferente, independiente y libre, en este caso manifestando el antimilitarismo, la paz y el amor libre, la liberación de la mujer, vivir el presente, creando un neo-existencialismo, aunque siempre grupal formando comunas y con grandes cargas religiosas, desde el budismo al cristianismo, hizo más fácil la crítica, el ataque y crear un nuevo estereotipo con las mismas características que el “beat”. 
Pero ha sido evidente la fuerza que ha tenido el movimiento “hippie”, fue más duradero, se extendió mundialmente, tuvo más seguidores y se mantuvo luchando frente al nuevo movimiento contracultural “punk”, que nació en plena continuidad “hippie” y fue el gran enemigo del movimiento hippie.
Su fuerza se inició con el famoso concierto de Woodstock en 1968, aunque comenzó a manifestarse un año antes durante los conciertos de Monterrey.

Woodstock 1969, Joe Cocker con camiseta estampada Tye Dye, interpretando "Litle Help from My Friends" de los Beatles

Se acogían al pop art, al op art y al arte psicodélico. 

The Beatles y el Op Art, captados por Jerry Schatzberg en 1964


Incorporaron nuevas versiones de estampados como el batik y el Tye Dye, provenientes de otras culturas, sobre todo orientales y procedentes de la India, el descubrimiento de la cultura hindú incorporando su vestuario tradicional complementándolo con nuevas prendas occidentales como el nuevo patrón de pantalón, acampanado y de pata de elefante o continuando con el pantalón pitillo propio del estilo mod con kaftans y túnicas, kurtas y dhotis.
 .
Woodstock , mercadillo Tye Dye

Sus consignas famosas: “Make Love, Not War” y el “We are the mods” en Inglaterra.

 
Los Beatles en la India. Maharishi Mahesh Yogi con Los Beatles, 1968


Los Beatles fueron un referente popular en la moda y se lo tenemos que agradecer a George Martin, el “quinto beatle”, el genio de Los Beatles. Sin George Martin probablemente no hubieran existido Los Beatles.

 Desgraciadamente hay muchos que ni sabían quien era confundiéndole con el George Martin, el autor de "Juego de tronos"...., así estamos.

Ringo Starr fue quien dio la noticia por Twitter: “Que Dios bendiga a George Martin.Paz y amor para Judy y su familia”.

Paul McCartney: “El mundo ha perdido a un gran hombre que dejó una marca indeleble en mi alma y la historia de la música británica.
¡Dios te bendiga George y a todos los que navegan en ti!”

“There's no end to my life,
no beginning to my death
Death is life!!!!!!!!!!!!!!!!!” (Keith Emerson)



lunes, 11 de enero de 2016

Especial David Bowie


Esta mañana a las 8 me he enterado de la triste noticia mientras escuchaba en la radio de mi coche un programa de música rock que me encanta.

Hoy nos ha dejado David Bowie, uno de nuestros más extraordinarios músicos, una gran figura y genio de los 70 y 80 hasta hoy.
Acababa de publicar su último álbum "Black Star"

El llamado “sempiterno genio de la mercadotecnia” seguirá siendo eterno, aunque hoy ya no esté en nuestro mundo.

David Bowie para su álbum "Scary Monsters and Super Creeps" en 1980 por Brian Duffy

David Bowie, un personaje que seguro que no podremos olvidar, tan esencial, tan peculiar, tan diferente, además de haber sido único, ha sido una fuente de inspiración para muchos, desde su público, sus acérrimos seguidores, hasta para diseñadores de grandes y conocidas firmas.

David Bowie e Iman para Tommy Hilfiger 2004

Han contado con él como actor, y como modelo para firmas como Louis Vuitton.

Interpretando a Andy Warhol en la publicidad de la película "Basquait" 


David Bowie para Louis Vuitton por David Sims. Coincidiendo con su álbum "The Next Day" en 2013

Y Givenchy se inspiró en su chaqueta op-art para la colección primavera-verano 2010.

David Bowie en 1973




Ha sido vestido por Alexander McQueen y Yamamoto.

David Bowie vestido por Alexander McQueen en el año 2000.


David Bowie fotografiado por Masayoshi Sukita y vestido por Yamamoto, con el calzado oriental que nos recuerda a los chopines o chapines del siglo XV, en 1973.

Una de las fotografías más famosas realizada por Masayoshi Sukita y vestido por Yamamoto en 1973.

Siempre rodeado de grandes personajes, músicos, artistas, modelos…

Joey Ramone, Linda S. Stein, David Bowie y Dee Dee Ramone en Studio 54, 1979

David Bowie con Twiggy para la portada del álbum Pin-Ups, Paris, 1973 por Justinde Villeneuve


Otra relación muy cercana con la moda ha sido la conocida modelo Iman, su mujer desde 1992.



Algunas curiosidades:

Comenzó su interés por el arte con sus estudios como diseñador gráfico.
David Bowie en 1964, con 17 año, apareció como protagonista y ejemplo de "los hombres de pelo largo" en un programa de la BBC entrevistándole Cliff Michelmore (el fundador de la Sociedad para la Prevención de Crueldad a los hombres de pelo largo).
Algo que costaba asumir y tolerar durante los años 60, incluso en los 70:


 “Es realmente para la protección de los músicos del pop y los que llevan su pelo largo” Davy Jones (como se llamaba antes de ser David Bowie), que curiosamente Cliff Michelmore lo presenta como “David Bowie”.... y Davy o David tomó la palabra: “Alguien que tiene el coraje para dejar caer su pelo hasta sus hombros tiene que examinar el infierno. Es el momento en que nosotros nos unimos y defendimos nuestros rizos.”
David Bowie de terciopelo y tweed con su pelo largo en 1964

Aunque dicen que decidió cambiar su nombre por David Bowie en 1967 para evitar confusión con uno de los componentes de “The monkees”.

En 1968 Lindsay Kemp, el famoso coreógrafo y mimo que yo tuve el placer de ver en Valencia, invitó a Bowie a participar en su espectáculo Pierrot en Turquesa.
Y en el mismo año apareció como mimo en el espectáculo de Marc Bolan (T-Rex) con Tiranosaurus Rex.

Curiosa fotografía de David Bowie como mimo encontrada en antenasanluis.mx

En 1969 hicieron coincidir su tema Space Oddity con Apollo 11 y la primera llegada a la luna, aunque fue escrito en 1968, era el momento para lanzarla. Fue su gran éxito.

David Bowie, en una de las escenas que disfrutaba provocando con su faceta andrógina, junto a su primera mujer Angie, llevando su Michael Fish, el mismo vestido de la portada de “The Man Who Sold The World” , el 20 de abril de 1971.





Se puede considerar como el precursor de la moda andrógina actual.
 
David Bowie fotografiado por Masayoshi Sukita en 1989.

David Bowie ya se puede considerar como uno de los iconos de la moda.

miércoles, 6 de enero de 2016

Navidad

Hoy es el último día de Navidad en España y en pocos países más donde tenemos la suerte de poder tener unos días más para celebrar algo tan especial gracias a contar con el día de Reyes, celebrando una preciosa costumbre católica donde niños y mayores recordando la llegada de esos personajes tan especiales llamados "Reyes Magos" (los genios de Oriente) que fueron guiados por una estrella buscando al hijo de Dios tras conocer la noticia de su nacimiento le ofrecieron unos regalos muy especiales, de significado simbólico: incienso, oro y mirra. Siguiendo esta preciosa costumbre haciendo regalos a todos los niños, extendiéndose hasta esos niños ya grandes, los mayores.

Aunque en  algunos lugares de España han querido romper esta tradición mezclándola con política y recordando la 2ª república española en plena guerra, donde eliminaron esta costumbre y transformando la cabalgata en una propaganda comunista antirreligiosa, ahora incluso han metido a unas brujas llamándolas reinas magas y con mensaje de la revolución francesa... Pero a pesar de estas lamentables anécdotas ridículas de nuevos gobiernos en comunidades que ni siquiera han tenido mayoría de votos teniendo que unirse varios para poder gobernar..; hemos podido seguir celebrando nuestro día de Reyes y nuestra Navidad.
Y recordando un post sobre Navidad en 2011, vuelvo con el mensaje de Navidad, que hoy acabamos y esperamos volver en este nuevo año el 25 de Diciembre de 2016 y hasta el 6 de enero de 2017.
 "Quiero compartir ese significado de la Navidad, una preciosa costumbre (que se ha extendido a todo el mundo) de celebrar lo más bonito que podamos ofrecer y desear a todos, a todo el mundo, la felicidad y la paz que tanto cuesta a veces de conseguir, recordando a los que ya no están con nosotros en los momentos más felices y disfrutar haciendo felices a los que están ahora con nosotros, desear alegría e ilusión para que se cumplan los deseos desde los más inocentes a los más grandes."

Que en este nuevo año podamos ser capaces de ser felices, ver la bondad y no repetir la maldad.


Dejo esta Navidad con un poco de historia de portadas de revistas de moda  dedicadas a la Navidad.

Vogue, diciembre de 1914



Benito, 1928


Georges Lepape, 1924


Harper´s Bazaar, 1933
Vogue, 1924

Buenos y sabios consejos:
..." Ser feliz es encontrar fuerza en el perdón, esperanza en las batallas, seguridad en el palco del miedo, amor en los desencuentros.
Ser feliz no es sólo valorizar la sonrisa, si no también  reflexionar sobre la tristeza.
No es apenas conmemorar el éxito, sino aprender lecciones en los fracasos.
No es apenas tener alegría con los aplausos, sino tener alegría en el anonimato.
Ser feliz es reconocer que vale la pena vivir la vida, a pesar de todos los desafíos, incomprensiones, y periodos de crisis.
Ser feliz no es una fatalidad del destino, sino una conquista para quien sabe viajar para adentro de su propio ser.
Ser feliz es dejar de ser víctima de los problemas y volverse actor de la propia historia.
Es atravesar desiertos fuera de si, mas ser capaz de encontrar un oasis en lo recóndito de nuestra alma.
Es agradecer a Dios cada mañana el milagro de nuestra vida.
Ser feliz es no tener miedo de los propios sentimientos.
Es saber hablar de si mismos.
Es tener coraje para oír un "no".
Es tener seguridad para recibir una crítica, aunque sea injusta.
Es besar a los hijos, mimar a los padres, tener momentos poéticos con los amigos, aunque ellos nos hieran.
Ser feliz es dejar vivir a la criatura libre, alegre y simple, que vive dentro de cada uno de nosotros.
Es tener madurez para decir "me equivoqué".
Es tener osadía para decir "perdóname".
Es tener sensibilidad para expresar "te necesito".
Es tener capacidad para decir "te amo".
Que tu vida se vuelva un jardín de  oportunidades para ser feliz...
Que en tus primaveras seas amante de la alegría.
Que en tus inviernos seas amigo de la sabiduría.
Y que cuando te equivoques en el camino, comiences todo de nuevo.
Pues así serás más apasionado por la vida.
Y descubrirás que ser feliz no es tener una vida perfecta.
Sino usar las lágrimas para regar la tolerancia.
Usar las pérdidas para refinar la paciencia.
Usar las fallas para esculpir la serenidad.
Usar los obstáculos para abrir la ventana de la inteligencia.
Jamás desistas....
Jamás desistas de las personas que amas.
Jamás desistas de ser feliz, pues la vida es un espectáculo imperdible!"
Papa Francisco

lunes, 28 de diciembre de 2015

Estrenando cine



Hoy se celebran los 120 años del cine con los hermanos Lumiere, el 28 de diciembre de 1895 se realizó en París la primera proyección en público de su invento: el cinematógrafo.
¿Fueron realmente los hermanos Lumiere los inventores del cine? ¿Fueron los pioneros?





El cine parece que comenzó a salir a la luz a finales del siglo XIX, sobre 1890, en plena época victoriana, a través de la fotografía y sus secuencias de persistencia retiniana, donde parecía que los dibujos se movían, creando la ilusión del movimiento.

Los hermanos Lumiere son realmente los creadores del cinematógrafo, que ya es.
Pero parece que se adelantó Louis Le Prince, considerado por muchos historiadores como el verdadero inventor del cine, ya que realizó sus primeras imágenes en movimiento en octubre del año 1888, con una sola lente y una película de papel. Adelantándose a Thomas Edison con su primera película en 1891 y a los Lumiere en 1892 con su primera representación publica tal día como hoy hace 120 años, en 1895, pero el pobre Louis Le Prince no pasó a la historia, no puedo estrenar su representación pública, ya que desaparecio misteriosamente durante un viaje en tren a París en 1890...

En 1894 se inauguró en Nueva York, en el 155 Broadaway, una salón público "salón de kinetoscopio", obra o... patente de Edison, con diez máquinas y cada una con una película diferente, fue la primera sala de cine comercial.

Ésta fue la primera película de la historia, "Roundhay Garden", obra de Louis Le Prince realizada en 1888:




¿Y qué tiene que ver el cine con la moda?

Pues todo, como todo arte, va relacionado directamente con la moda.Y más aún el cine, el llamado "séptimo arte" ha contribuido a reflejar ese cómo vestimos, a poder ver en movimiento de moda, esa moda, esas tendencias, esa manera de vestir y de llevarla, superando a las ilustraciones y a la fotografía,  tanto, que seguían el estilo completo del personaje que más les gustaba o admiraban; los actores y actrices comenzaban a ser modelos.

Podemos ver cómo el cine de manera general ha influido e influye en la moda o cómo la moda influye en el cine.
Y más concretamente en el caso del cine con la moda como protagonista, hay pocas versiones, aunque haberlas haylas"...

El caso más evidente y que se ha estrenado muy recientemente en el cine es el polifacético Karl Lagerfeld, diseñador, figurinista, ilustrador, modista, fotógrafo y director de cine con sus maravillosos cortos, mi admirado contemporáneo no para.
Cierto que tiene todos los medios y todas las herramientas, que lleva una de la mejores firmas de moda como es Chanel, además de otras como Fendi, y cómo no, la suya propia; cierto que lo tendría más fácil que otros, pero también es cierto que otros en su lugar no harían ni l mitad.
Y desde Chanel y como protagonista la propia Coco y la propia firma, Karl Lagerfeld nos ha hecho disfrutar con sus cortos y sus preciosas fotografías, disfrutando con el vestuario y muy buenas interpretaciones con grandes actrices y modelos.
Un jemplo: su último corto, Once and Forever, con Kristen Stewart como Gabrielle y Geraldine Chaplin como la madura Coco.



Precisamente en su último desfile, dando un guiño a París y a Roma con el cine y con Chanel que tanto ha sido mostrado su vestuario en tantas películas, sobre todo y más evidente en las películas francesas e italianas durante la década de los 50. 
Os dejo algunos ejemplos del cine francés, como "El año pasado en Marienbad" con Delphine Seyrig en 1961.

Y con Jeanne Moreau en la polémica "Les Amants", 1958







 Con la presentación de Chanel Pre-Fall 2015, este 1 de diciembre, "Paris en Rome", magnífico desfile celebrado en Roma dentro del mítico Studio 5 de Fellini en Cinecittà. En este estudio fue donde Fellini grabó películas como “La Dolce Vita” y “Casanova” entre otras. Donde Kart Lagerfeld aprovechó para hacer  la presentación de su nuevo corto.









¡Gran invento el cine!
(Siento que la publicación no pueda verse con el color de texto que debería ser, intentaré solucionar el problema lo antes posible)

Fuentes:

"Who's Who of Victorian Cinema"A Worldwide Survey-London: Brtish Film Institute, 1996
Wikipedia, varias 
"Edison Manufacturing Company"
"Louis De Prince 1842-1890"
Chanel, página oficial



viernes, 18 de diciembre de 2015

Va de góticos





Siento que esta entrada no haya salido a la luz hasta ahora. La publiqué en noviembre, desconozco la causa, pero algo falló y se quedó en borrador por segunda vez. Espero que a la segunda vaya la vencida, aquí está:

Viendo y vivido una noche de Halloween, el éxito que está teniendo en España sobre todo en los últimos años y coincidiendo con un aire gótico que veía por la calle, esa moda, que nada tiene que ver con nuestras costumbres mediterráneas judeocristianas, tan norteamericana de bases irlandesas, parece que va creciendo cada año.

   Pasando concretamente al caso del tema gótico, es curioso que tengamos dos coincidencias el mismo mes de octubre con 24 horas de diferencia; una publicación en Yo Dona sobre la moda gótica y una conferencia del mismo tema en la Facultad de Filología de Valencia sobre la literatura gótica, y en uno de sus apartados se habló concretamente sobre la vestimenta gótica, que tuve el placer de asistir gracias a ser invitada por la propia conferenciante de este apartado, mi amiga Ruth De la Puerta. El resto sobre la literatura gótica, he oído que era interesantísimo, pero me lo perdí, no pude asistir, una pena.

El inicio del gótico con el post-punk, portada diseñada por Jamie Reid para los Sex Pistols.


   El tema me pareció muy interesante, y la exposición que hizo muy currada, como le dije personalmente, quizá demasiado currada, ya que se manejó el tema con tantos detalles, incluyendo tanto el maquillaje detallado como impartir una clase extraordinaria de maquillaje, que comprendo que lo hiciera, ya que ella misma acaba de realizar un curso de maquillaje en el mismo sitio donde imparte clases de historia de la moda, acudiendo a la conferencia sus alumnas y compañeras del curso (que eran las mismas), pero para el resto de asistentes, no sé, era demasiado.
Y maquillando, maquillando....

   También dio una extensión detallada de publicidad de páginas web y tiendas donde podíamos adquirir prendas góticas, desconozco si estaba subvencionada por algún medio que le interesara esta publicidad o estaba dirigida para la gente que quisiera vestir el estilo gótico, casi me inclino por lo segundo, ya que no hubo ninguna mención de ningún “esponsor” al respecto, y se pedía como condición para poder asistir el ir vestido de gótico o simplemente de negro; en mi caso fui de negro con vaqueros, más que nada porque normalmente voy de negro, casi sin darme cuenta, y en este caso lo hice también por participar e involucrarme en esta curiosa conferencia, por lo que no me costó ningún esfuerzo.
En mi humilde opinión, creo que debería de haber sido más abierta, para todos los públicos y gustos, como un tema curioso, que tiene su historia y que sigue actualmente por los más jóvenes, un tema interesante para conocer y comprender.



Alexander Mcqueen-pre/fall 2015/2016

Me pareció interesante que expusiera los diversos tipos de moda gótica que hay actualmente, algo que se ha ido extendiendo durante este siglo XXI, ya que en el siglo XX parece que solo había un tipo de góticos, los derivados del punk, el llamado postpunk que apareció entrando en los 80 y fue realmente bautizado como "gótico" durante los noventa. 
Y curioso fue el confesar que ella misma se había dado cuenta ahora que tiene algo de gótica, añadiendo que su estilo preferido es el romántico victoriano. ¡Qué fuerza tiene el gótico!
Alexander Wang Fall 2014/2015 

   Otro dato curioso fue que acudió un grupo gótico representado por gente muy joven de Valencia, invitado a participar para poder observar en directo su manera de vestir y exponer tanto su criterio como su causa, me pareció una idea muy buena.

También estuvo bien que pudieran exponer sus obras, como lo hicieron dos chicas, explicando cada prenda y la poca aceptación que tenía para el público general.

Pues lo que más me llamó la atención de esto, es que estos participantes  parecía que iban más a querer ser vistos como algo raro que para exponer sus convicciones, su criterio, sus ideas o su forma de vida, de esto no dijeron nada.
Hablaron de cómo les miran por la calle, cómo hay gente que cruza de acera cuando se los encuentran de cara, cómo hay gente que les insultan, etc... Contando anécdotas de extrañarse con un caso concreto como que un señor de 50 años les comprendiera, sin pensar que ese señor podría ser que hubiera sido gótico o punk o haber estado conviviendo con esta tribu urbana, ya que los que tienen ahora cincuenta años han vivido de lleno o conocido de muy jóvenes la corriente punk, gótica y otras tribus urbanas, en esas edades no les pilla de nuevo ni de sorpresa, precisamente.
Tampoco conocían series ni películas que están relacionadas al gótico, solo las del tema de vampiros, las más vistas por todos los más jóvenes.
Los datos más curiosos e interesantes solo los aportó la conferenciante, gracias a la información y las fuentes que nos proporciona la red.
Noté en ellos una falta de madurez y de cultura impresionante.

En cuanto a la ropa que expusieron que elaboraban dos chicas, después de haberles dado publicidad para que las conociéramos entre todas las demás firmas y tiendas durante la conferencia, se les pidió tarjetas que una no llevaba y la otra dijo que tenía muy pocas, esto no llego a entenderlo.



Campaña de Alexander Wang Fall 2015 por Steven Klein
Me llamó la atención que no se hablara en la conferencia del nuevo gótico, el llamado "Health Goth" (salud gótica), pues sí, éste va de salud, saludables y deportistas, eso sí, siempre al negro y con algún toque de blanco con la tendencia hacia prendas deportivas con firmas como Adidas o NIKE, y pasión por las prendas y el estilo de Alexander Wang, uno de sus favoritos entre otros.



Y coincide este tema con la publicación de Yo Dona al día siguiente, el 24 de octubre con Blanca Suárez como chica de portada y protagonista de lucir ese curioso look gótico y la nueva tendencia del anillo en la nariz, un elemento que ya usaron los hippies traído de culturas hindúes y africanas, sobre todo de la mujer berebere. Además de piercings septum y los curiosos botones joya faciales de Givenchy por Riccardo Tisci.

Blanca Suárez con vestido troquelado y botas de Valentino, las fotografías son de Alfonso Ohnur para Yo Dona del 24 de octubre de 2015.


Como ayer comprobé que esta entrada no había llegado a ser publicada el viernes 13 de noviembre, aprovecho para añadir una publicación que me llamó la atención ayer mismo viendo el Hola en la peluquería, como manda la tradición, pues sí, cómo no, es una de las revistas más vistas en la pelu.
Pues bien, curiosamente me encuentro entre sus páginas “El nuevo gótico”. Pero por lo que he visto poco o nada tiene que ver con “nuevo”, aunque sí encajan en el estilo gótico, todo negro, "totalblack" y accesorios dorados con motivos de arañas para los pendientes por ejemplo.
Vestido de Valentino. Página de la revista Hola, diciembre 2015



Angel Schlesser, OtoñoInvierno 2015/2016. Imagen Vogue
Pendientes de araña en oro amarillo de Aristocrazy.


Parece que va tomando interés de nuevo el estilo gótico. Podría ser que tuviera que ver con la incertidumbre de la sociedad en este momento.