viernes, 31 de julio de 2015

PEQUEÑAS GRANDES OBRAS: EL TRAJE DE BAÑO



Con este post quiero dar un homenaje a esos grandes artistas, diseñadores y modistas que han realizado obras y que en el mundo de la moda no han estado tan reconocidas públicamente, a pie de calle, aunque sí lo han estado para los más profesionales, es otro apartado dentro de la moda, parte de la moda dedicada al baño y al deporte, comenzando su importancia precisamente cuando comenzó el interés por el mundo del deporte y de los baños de sol, sobre todo para la mujer, desde el fin de la Primera Guerra Mundial y el triunfo en los años 20. Como imagen de inicio: el logo de Jantszen años 20´s, la marca de más relevancia en los trajes de baño para la cual diseñaban grandes creadores y modistas.

Ya llevaba en la cabeza publicar este tema desde hace años, parece que ahora por fin puedo editarlo.
Empecé posteando con imágenes y datos que me parecieron interesantes en mi página de facebook “Cómo vestimos”.
Y precisamente lo volví a recordar el pasado jueves, 2 de julio, en una ponencia de Dolores Font Cortés sobre el baño y su marca “Dolores Cortes”, que tuve el placer de asistir, gracias a la Fundación COSO que me brindó esta oportunidad de volverla a ver y escuchar.

Pues bien, como nos habló de su historia, curiosa e impresionante historia, por cierto; y de sus innovaciones, la valentía con los pocos medios de la época en España en plenos años 50, de su gran creadora, la propia Dolores Cortés, y la entrada de su hija en esta gran empresa, Dolores Font Cortés, continuando el gran legado de su madre, que por cierto, lo está haciendo muy bien, otra gran luchadora y gran mujer, es todo un referente en la moda de baño. Realmente dos mujeres emprendedoras, aquí sí que es adecuado el término
Pero tengo que decir que no estoy totalmente de acuerdo con ella.
Y por mi experiencia en el tema baño, ya que estuve en una importante empresa como diseñadora de trajes de baño, además de medias y lencería durante quince años, y continué en otras especializadas exclusivamente en baño. Tengo que decir que discrepo de Dolores en algunos puntos que expuso durante su ponencia.


Como por ejemplo que el baño es una especialidad incomparable con la corsetería.
Precisamente yo he defendido siempre que la base del baño es la corsetería (palabra que tiene su base en el corsé), no solo por ser la prenda que más se ajusta al cuerpo, en la que en teoría no hay nada entre la prenda y el cuerpo, si no que el traje de baño ha sido la versión de la corsetería y lencería íntima llevada al exterior, a poder enseñarla en las playas y piscinas, su versión “deportiva” y sensual desde la Posguerra dela Primera Guerra Mundial, ha llegado a ser una réplica de las prendas de corsetería y lencería como las dos piezas, sujetador y braga, su patrón, sus formas, más o menos armadas dependiendo de las tendencias y su línea unida a los gustos e influencia de la moda. De hecho, las ferias organizadas por el sector siempre han sido llamadas moda íntima y baño. Hay una unión total con el valor añadido para el traje de baño: el color y motivos estampados más relacionados con la Moda en general.

También me llamó la atención cuando dijo que no se ha considerado Moda nunca, excepto cuando tuvo la oportunidad de presentar sus colecciones de baño en una pasarela como cuando inició su trayectoria en el mundo de las pasarelas en el año 1999 en la Pasarela del Carmen de Valencia, en la de Gaudí en 2002, continuando con la de Cibeles
Desde que empezó a tomar parte de la empresa junto a su madre, Dolores Cortés, a mediados de los 80, extraordinariamente, compaginando con su trabajo como profesional de la medicina, esto no lo hace cualquiera, es impresionante la capacidad de trabajo que tiene; y desde que se hace cargo totalmente de la empresa en 1991, con su nueva etapa consigue el reto de “asimilación del concepto Moda al producto, algo impensable en ese tiempo”.
No es exactamente así, pero es cierto que le dio una importancia al baño como Moda que no era normal en la España de esos años. De lo que no hay ninguna duda, es que Dolores Cortés es, actualmente, un referente importante en la Moda Baño y ella contribuyó a darle más valor a los trajes de baño, y sigue haciéndolo.

Yo recuerdo que participé en una exposición de Moda con las firmas valencianas del IMPIVA (ya desaparecido, ahora ha pasado a ser Ivace), a finales de los años 80, y en baño solo estaban representadas dos prendas, la de Dolores Cortes y la que yo misma diseñé para Marie Claire. Era el momento de la Moda en España, de darle más importancia en y fuera de España, era la apuesta de “La moda de España”. Íbamos con ganas y apostábamos por la creatividad y la innovación, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas.
Espero encontrar más información e imágenes, la verdad es que cuesta encontrar la documentación de los 80 y el IMPIVA; en agosto con más tiempo, buscaré referencias y el modelo que diseñé, esto de escribir un blog remontándose a años en los que hay pocas referencias y pocas imágenes, cuesta.

He seleccionado algunos ejemplos de esas pequeñas grandes obras realizadas por grandes creadores, artistas, diseñadores y modistas, desde los años 20 hasta los 50.
Los grandes innovadores de los grandes cambios en la Moda.
Y como hay tanto, continuaré en el siguiente post con otras pequeñas grandes obras de otros grandes a partir de los años 50.

Desfile de Moda con trajes de baño en Deauville, Francia, con grandes firmas como Jean Patou y Sonia Delaunay, nada más y nada menos que en 1928:

Modelo de Sonia Delaunay desfilando en Deauville.
Mismo dibujo, diferente modelo y color ampliando la colección de verano en 1928.


Modelo de Sonia Delaunay en tricot con efecto rizo para el dibujo, 1928.
Traje de baño y calzado de Elsa Schiaparelli por George Hoyningen Huene para Vogue en 1928.

Modelos de Jean Claude D´ahetze por George Hoyningen Huene en 1930.

Modelo de Jean-Claude d´ahetze por Man Ray, 1930.
Horst P. Horst de modelo con traje de baño de AJ Izod por  George Hoyningen Huene, Vogue, 1930.

Modelo de Jantzen, posiblemente el primer trikini,  por Horst P. Horst, Vogue, 1934. 

Traje de baño halter engomado en cloqué de Brest por Toni Frissell, Vogue, 1939.
Hedy Lamar con el mismo traje de baño engomado en cloqué de Brest en 1939.



Suzy Parker con dos piezas de Jantzen  por John Rawlings en 1946.  


Una de las innovaciones de Claire McCardell con un trikini, 40´s.

Extraordinarios trajes de baño de Claire McCardell por Genevieve Naylor para Harper's Bazaar, 1945.

Curioso traje de baño abombachado y con manga larga, también como vestido de playa o de paseo, de Claire McCardell para Harper's Bazaar, 1942.

Impresionante modelo bandeau de Claire McCardell por John Rawling en 1946.

Con la aparición del bikini propiamente dicho según su “creador”, Louis Reard, Dovima con bikini de Carolyn Schnurer  para Harper’s Bazaar por Toni Frissell en 1946.


 Aunque parezca mentira, es un traje de baño, obra de Joset Walker por Henry Clarke , 1952 


Jean Patchett con un modelo en rizo de Jantzen por Milton H. Green 1953.

De nuevo el mismo modelo en rizo de Jantzen junto a otro engomado, 1953. He encontrado varias fotografías con este modelo, está claro que debió ser un éxito.


Novedad de traje de baño con capucha de Claire McCardell por Lillian Bassman, 1954.

Trajes de baño que son extraordinarios minivestidos de Rose Marie Reid po Nina Leen en 1952.



Máxima elegancia en Liz Pringleen y en el traje de baño de Givenchy por John Rawlingsj, Vogue, 1953.
Modelo de Jantszen, donde es evidente la lycra, fotografía John Rawlings, Vogue, 1953.
Otro modelo de Jantzen por Leombruno Bodi en 1955.


La Miss de Gran Bretaña, Iris Waller con dos piezas y su blusa de complemento de Pucci en 1957.
Otra de las grandes marcas de baño: Goldfish, traje de baño drapeado en lycra, fotografía de FC Gundlach para Vogue en 1958.


No hay ninguna duda que el traje de baño es parte de la Moda, que son prendas pequeñas, pero han llegado a ser grandes obras; aunque es una parte muy específica que se fabrica de manera especializada ya que sus características tanto de modelaje como de materiales son diferentes y más aún desde los ochenta hasta ahora, con unos materiales estudiados y fabricados para mayor resistencia, durabilidad a las reacciones del cloro, agua del mar y sol, además de total acoplamiento y adaptabilidad al cuerpo. De hecho hay empresas y firmas que se dedican exclusivamente al baño, aún sabiendo que solo hay una temporada al año, merece la pena esa dedicación específica, como es el caso de la gran firma Dolores Cortés. Aunque todo puede cambiar dependiendo de la Moda en sí, de tendencias y de creatividad. De este tema, de su evolución y de cambios según tendencias en cada época le dedicaré otro post, merece la pena.
Ilustración de René Gruau para Jantzen, 1958 



Fuentes:
Archivos personales
The Photographic Art of Hoyningen-Huene (William A. Ewing)
Vogue.it

Más sobre Dolores Cortés: VANITATIS. ElConfidencial

miércoles, 13 de mayo de 2015

Obra basada en la artesanía y el arte textil en la moda



De nuevo con el arte y la moda. 

Recordando a Sonia Delaunay.


Acuarela sobre papel. Fondo de escenario y portada para la obra que he realizado dando un guiño a Sonia Delaunay y su mundo geométrico.



Con esta obra que he realizado, basada en la artesanía y el arte textil en la moda, he querido dar 
un guiño a mi admirada Sonia Delaunay 




entre sus geometrías y su aportación al arte basado en el poder y fuerza constructiva y dinámica del color.

Modelo Maria José, fotografía Luis Orlando
El colorido que he elegido, poco tiene que ver con los utilizados por Sonia. 


He evitado negros, transformándolos en grises, los rojos en naranjas y rosas. Solo pretendía con esta obra un pequeño homenaje con un guiño a Sonia Delauynay y lo que su obra ha significado en el arte y en la moda concrétamente, “moda” por llamarla de alguna manera, por pertenecer a una época y a un estilo donde imperaban e imperan unas costumbres y gustos que siempre quedan reflejados antes y ahora.

Alpargatas y bailarinas artesanales hechas a mano por Concepción Marti y pintadas a mano por mí misma.
Conjunto y falda en seda salvaje, blusa viscosa y bolsillo cinturón, todo pintado a mano.

Me uno también a su estudio y a la idea de la atemporalidad con la búsqueda de la síntesis de las artes,  intentando no crear una moda pasajera y efímera.



Modelos
Una oda al arte en la moda, a una mujer tan completa como Sonia Delaunay, al orfismo, a la exaltación del color y la forma.


Agradezco la colaboración de Concepción Marti en la realización artesanal de las alpagatas y bailarinas cosidas a mano donde he podido plasmar mis dibujos pintados a mano y mi diseño.
Agradezco la colaboración del fotógrafo Luis Orlando y las modelos Maria José y Mireia.
Sin ellos esta obra no  hubiera podido ser realizada ni completada.

Ha sido una trabajo muy laborioso, pero apasionante.


Espero que os haya gustado.



Modelos: Maria José y Mireia.
Fotografía: Luis Orlando.
Diseño y estilismo: Mariló Mascuñán



Sobre el Arte en la Moda. Ver algunos ejemplos en este blog:

martes, 25 de noviembre de 2014

Esos pequeños Grandes Artistas




De nuevo con el arte y esta vez con esos maravillosos ilustradores de moda.
En el mundo de la moda no podemos olvidar a esos pequeños, casi desconocidos, pero grandes artistas. Grandes porque sus pequeñas obras a través del dibujo y de la pintura, normalmente grandes acuarelistas, manifiestan mediante sus obras, su trazo, sus pinceladas, su soltura, su interpretación de otras grandes obras de grandes creadores y modistas, dándoles el papel representativo y básico del diseño, no como un boceto, si no como una obra.
Sí, lo sé, repito, reitero, machaco y me pongo pesada con lo de “grandes”, pues sí, precisamente esa es mi intención, es lo que pienso y no quiero que se quede como algo simplemente decorativo en una frase, ni banal.


Y precisamente de eso va este post, de grandes artistas que aparecen tras acabarse el “Art Nouveau” y su “Belle Époque”, justo en el cambio, dando paso precisamente a unos grandes cambios con nuevos conceptos sociales y artísticos reflejados en la moda.
En este caso se ve reflejado la época entreguerras y la posguerra, desde 1911 a 1925. Durante estos años se genera un inicio de pertenecer a un entorno formado por grupos relacionados con el arte y el mundo intelectual, dando nuevos valores a personajes que hasta el momento, casi se mantenían en el anonimato, aunque algunos ya firmaran sus obras.
Conocemos ese cambio durante el inicio del siglo XX y tras la  primera Guerra Mundial, ver ejemplos:


Esta vez quiero dedicarlo a un grupo de artistas que participaron en crear y colaborar en una revista excepcional: “La Gazette de Bon Ton”, creada el 1 de marzo de 1911. Donde exponen sus obras artistas como George Lepape, descubierto por Paul Poiret, el llamado “Pachá de la moda”, “El rey de la moda”, exponiendo parte de sus láminas originales del álbum de la galería abierta creada por Poiret. 

“¿Me he adelantado?” Ilustración de Lepape, Capa para teatro de Paul Poiret, 1913

Así como el completísimo Léon Bakst, pintor, diseñador, figurinista o diseñador de vestuario escénico y decorador, conocido por sus grandes obras en los Ballets Rusos de Diaguilev junto al pintor Nicolás Roerich.
Philomele. Ilustración y diseño de Bakst realizado por Paquin, 1912

Mención especial también al español Benito, Eduardo García Benito, pintor, grabador e ilustrador de varios libros, así como de revistas de decoración y de moda, como por ejemplo Vogue y Vanity Fair. EnLa Gazette de Bon Tonexpone sus obras de 1920 al 23, a mí personalmente me encanta, sus líneas, su estilo sencillo, limpio y estilizado, su trazo y su colorido.

Jota. Ilustración de Benito. Abrigo de noche de Beer, 1921

Y dentro de este núcleo nos encontramos a otros grandes artistas como Barbier, Bernard Boutet de Monvel, Domergue, Marty, Martin, Brissaud, Thayaht

El espejo ovalado. Ilustrador Domergue. Vestido de noche de Beer, 1920


Todos ellos componiendo e interpretando a grandes modistas del momento, como Paul Poiret, Madelein Vionnet, Worth, Jeanne Lanvin, Paquin, Beer

La sorpresa coqueta. Ilustrador Marty. Vestido de noche de Worth, 1913


Humo. Ilustración de Thayaht. Vestido de Madeleine Vionnet, 1922
Ilustrador Lepape, interpretación modelos de Jeanne Lanvin, 1923


Una revista creada por Lucien Voguel, curiosamente, el autor de los catálogos de los Ballets Rusos en 1911, perteneciente al medio de libros de arte y al de la imprenta; y creada a raíz de esas reuniones de artistas, de contactos, de ver las creaciones de cada artista.
Y curiosamente así se publicita en el programa del nacimiento de la revista en su número cero: “En el momento en que la moda se ha transformado en un arte, es necesario que una gaceta de la moda sea también una revista de arte. Eso será La Gazette de Bon Ton”…” “…Y esta revista será al mismo tiempo una obra de arte…, los modelos de los modistas no serán simples reproducciones, serán verdaderos retratos de la moda, pintados y dibujados por sutiles artistas de nuestro tiempo…”

Una revista que está relacionada también con el movimiento artístico de los Fauves, una influencia en muchos donde se puede apreciar ese poco miedo al color, esos colores tan especiales del fauvismo con la tendencia de moda y la pasión por lo Oriental.

Hipódromo. Ilustración de Lupot. Abrigo de Max.A. Leroy, 1924-25
Cansancio. Ilustración Lepape. Vestido para la cena de Poiret, 1912
Antinea. Ilustración Lepape. Paul Pauret, 1920


Y yo he tenido la suerte de encontrarme con una edición especial de esta revista, gracias a mi buen amigo Román, que tuvo el detallazo de acordarse de mí y prestarme este curiosísimo y precioso libro: “La Moda Parisina”  LA GAZETTE DE BON TON (1911-1925)
Y como tengo la sana costumbre de devolver los libros que me prestan, no como otros que yo he prestado y no creo que me devuelvan nunca…; aunque me costó desprenderme de él, todo sea dicho.

Ilustración de Lepape, 1913 para la portada del libro




Otra manera de ver reflejado el Arte en la Moda. Ver algunos ejemplos en este blog:

jueves, 23 de octubre de 2014

El arte en la moda



El arte y la moda es un buen tándem, aunque la moda en sí no sea arte, el arte está en la moda y ha habido, hay y puede haber arte en la moda.
 
Obra de Anzo, etapa “Aislamientos” (Fundación Anzo)

El arte puede manifestarse en la moda desde la propia obra mediante una única prenda como en una serie de ellas plasmadas en una colección, o desde unas obras de arte incorporadas a la moda como inspiración u homenaje aplicándolo a una colección. Y éste último es el caso de este tema del post.

Podéis ver otras entradas que publiqué relacionados con el tema pinchando aquí:

Reflejo de la unión del arte en la misma moda en una bonita y sugestiva idea: Una colección de Alejandro Resta inspirada en el gran artista y prestigioso pintor valenciano Anzo, que personalmente tuve el placer de asistir a este desfile tan especial, el 26 de septiembre de 2014 en el Centro del Carmen,Valencia Fashion Week, en el que no solo se veía reflejada esta inspiración en las prendas,





 también interpretando con preciosas pequeñas y no tan pequeñas reproducciones de las grandes obras de Anzo en piezas  de joyería y bisutería realizadas por Raúl Vázquez.  




Obra de Anzo, “Aislamientos” (Fundación Anzo)




Representando ejemplos como sus obras pertenecientes a “Aislamientos” y “Geometría Lírica”




Valencia Moda






Obra de Anzo,  “Aislamientos” (Fundación Anzo)




Agradezco tanto a la Fundación Anzo como a Amparo Iranzo, hija del gran artista, gran persona y una de las figuras clave de la Fundación, así como a su familia, no solo haber podido disfrutar del contacto tan cercano con las obras de José Iranzo “Anzo”, precisamente en la inauguración de la Fundación Anzo en febrero de este año, si no también de seguir sus pasos tan relacionados con el arte y con ejemplos como el desfile inspirado en las obras del genial Anzo. Por lo que deseaba dedicar este post relacionando el arte con la moda con un ejemplo tan próximo y cercano.
Así como poder compartir imágenes sobre la obra de Anzo.

Obra de Anzo que fotografié en la inauguración de la Fundació, etapa “Geometría Lírica”

Ha sido un placer.



Para saber más sobre Anzo y su obra desde la Fundación Anzohttp://fundacionanzo.es/


Vídeo del desfile: 17VFW Alejandro Resta

ALEJANDRO RESTA | XVII Valencia Fashion Week 2014