martes, 25 de noviembre de 2014

Esos pequeños Grandes Artistas




De nuevo con el arte y esta vez con esos maravillosos ilustradores de moda.
En el mundo de la moda no podemos olvidar a esos pequeños, casi desconocidos, pero grandes artistas. Grandes porque sus pequeñas obras a través del dibujo y de la pintura, normalmente grandes acuarelistas, manifiestan mediante sus obras, su trazo, sus pinceladas, su soltura, su interpretación de otras grandes obras de grandes creadores y modistas, dándoles el papel representativo y básico del diseño, no como un boceto, si no como una obra.
Sí, lo sé, repito, reitero, machaco y me pongo pesada con lo de “grandes”, pues sí, precisamente esa es mi intención, es lo que pienso y no quiero que se quede como algo simplemente decorativo en una frase, ni banal.


Y precisamente de eso va este post, de grandes artistas que aparecen tras acabarse el “Art Nouveau” y su “Belle Époque”, justo en el cambio, dando paso precisamente a unos grandes cambios con nuevos conceptos sociales y artísticos reflejados en la moda.
En este caso se ve reflejado la época entreguerras y la posguerra, desde 1911 a 1925. Durante estos años se genera un inicio de pertenecer a un entorno formado por grupos relacionados con el arte y el mundo intelectual, dando nuevos valores a personajes que hasta el momento, casi se mantenían en el anonimato, aunque algunos ya firmaran sus obras.
Conocemos ese cambio durante el inicio del siglo XX y tras la  primera Guerra Mundial, ver ejemplos:


Esta vez quiero dedicarlo a un grupo de artistas que participaron en crear y colaborar en una revista excepcional: “La Gazette de Bon Ton”, creada el 1 de marzo de 1911. Donde exponen sus obras artistas como George Lepape, descubierto por Paul Poiret, el llamado “Pachá de la moda”, “El rey de la moda”, exponiendo parte de sus láminas originales del álbum de la galería abierta creada por Poiret. 

“¿Me he adelantado?” Ilustración de Lepape, Capa para teatro de Paul Poiret, 1913

Así como el completísimo Léon Bakst, pintor, diseñador, figurinista o diseñador de vestuario escénico y decorador, conocido por sus grandes obras en los Ballets Rusos de Diaguilev junto al pintor Nicolás Roerich.
Philomele. Ilustración y diseño de Bakst realizado por Paquin, 1912

Mención especial también al español Benito, Eduardo García Benito, pintor, grabador e ilustrador de varios libros, así como de revistas de decoración y de moda, como por ejemplo Vogue y Vanity Fair. EnLa Gazette de Bon Tonexpone sus obras de 1920 al 23, a mí personalmente me encanta, sus líneas, su estilo sencillo, limpio y estilizado, su trazo y su colorido.

Jota. Ilustración de Benito. Abrigo de noche de Beer, 1921

Y dentro de este núcleo nos encontramos a otros grandes artistas como Barbier, Bernard Boutet de Monvel, Domergue, Marty, Martin, Brissaud, Thayaht

El espejo ovalado. Ilustrador Domergue. Vestido de noche de Beer, 1920


Todos ellos componiendo e interpretando a grandes modistas del momento, como Paul Poiret, Madelein Vionnet, Worth, Jeanne Lanvin, Paquin, Beer

La sorpresa coqueta. Ilustrador Marty. Vestido de noche de Worth, 1913


Humo. Ilustración de Thayaht. Vestido de Madeleine Vionnet, 1922
Ilustrador Lepape, interpretación modelos de Jeanne Lanvin, 1923


Una revista creada por Lucien Voguel, curiosamente, el autor de los catálogos de los Ballets Rusos en 1911, perteneciente al medio de libros de arte y al de la imprenta; y creada a raíz de esas reuniones de artistas, de contactos, de ver las creaciones de cada artista.
Y curiosamente así se publicita en el programa del nacimiento de la revista en su número cero: “En el momento en que la moda se ha transformado en un arte, es necesario que una gaceta de la moda sea también una revista de arte. Eso será La Gazette de Bon Ton”…” “…Y esta revista será al mismo tiempo una obra de arte…, los modelos de los modistas no serán simples reproducciones, serán verdaderos retratos de la moda, pintados y dibujados por sutiles artistas de nuestro tiempo…”

Una revista que está relacionada también con el movimiento artístico de los Fauves, una influencia en muchos donde se puede apreciar ese poco miedo al color, esos colores tan especiales del fauvismo con la tendencia de moda y la pasión por lo Oriental.

Hipódromo. Ilustración de Lupot. Abrigo de Max.A. Leroy, 1924-25
Cansancio. Ilustración Lepape. Vestido para la cena de Poiret, 1912
Antinea. Ilustración Lepape. Paul Pauret, 1920


Y yo he tenido la suerte de encontrarme con una edición especial de esta revista, gracias a mi buen amigo Román, que tuvo el detallazo de acordarse de mí y prestarme este curiosísimo y precioso libro: “La Moda Parisina”  LA GAZETTE DE BON TON (1911-1925)
Y como tengo la sana costumbre de devolver los libros que me prestan, no como otros que yo he prestado y no creo que me devuelvan nunca…; aunque me costó desprenderme de él, todo sea dicho.

Ilustración de Lepape, 1913 para la portada del libro




Otra manera de ver reflejado el Arte en la Moda. Ver algunos ejemplos en este blog:

jueves, 23 de octubre de 2014

El arte en la moda



El arte y la moda es un buen tándem, aunque la moda en sí no sea arte, el arte está en la moda y ha habido, hay y puede haber arte en la moda.
 
Obra de Anzo, etapa “Aislamientos” (Fundación Anzo)

El arte puede manifestarse en la moda desde la propia obra mediante una única prenda como en una serie de ellas plasmadas en una colección, o desde unas obras de arte incorporadas a la moda como inspiración u homenaje aplicándolo a una colección. Y éste último es el caso de este tema del post.

Podéis ver otras entradas que publiqué relacionados con el tema pinchando aquí:

Reflejo de la unión del arte en la misma moda en una bonita y sugestiva idea: Una colección de Alejandro Resta inspirada en el gran artista y prestigioso pintor valenciano Anzo, que personalmente tuve el placer de asistir a este desfile tan especial, el 26 de septiembre de 2014 en el Centro del Carmen,Valencia Fashion Week, en el que no solo se veía reflejada esta inspiración en las prendas,





 también interpretando con preciosas pequeñas y no tan pequeñas reproducciones de las grandes obras de Anzo en piezas  de joyería y bisutería realizadas por Raúl Vázquez.  




Obra de Anzo, “Aislamientos” (Fundación Anzo)




Representando ejemplos como sus obras pertenecientes a “Aislamientos” y “Geometría Lírica”




Valencia Moda






Obra de Anzo,  “Aislamientos” (Fundación Anzo)




Agradezco tanto a la Fundación Anzo como a Amparo Iranzo, hija del gran artista, gran persona y una de las figuras clave de la Fundación, así como a su familia, no solo haber podido disfrutar del contacto tan cercano con las obras de José Iranzo “Anzo”, precisamente en la inauguración de la Fundación Anzo en febrero de este año, si no también de seguir sus pasos tan relacionados con el arte y con ejemplos como el desfile inspirado en las obras del genial Anzo. Por lo que deseaba dedicar este post relacionando el arte con la moda con un ejemplo tan próximo y cercano.
Así como poder compartir imágenes sobre la obra de Anzo.

Obra de Anzo que fotografié en la inauguración de la Fundació, etapa “Geometría Lírica”

Ha sido un placer.



Para saber más sobre Anzo y su obra desde la Fundación Anzohttp://fundacionanzo.es/


Vídeo del desfile: 17VFW Alejandro Resta

ALEJANDRO RESTA | XVII Valencia Fashion Week 2014

lunes, 13 de octubre de 2014

Como decíamos ayer

“Como decíamos ayer”...
Recordando la genial frase del humanista y profesor agustino del siglo XVI, Fray Luis de León, volviendo a su cátedra después de haber pasado por la Inquisición, (gracias a denuncias, envidias y rencillas) después de estar en la cárcel durante 5 añitos...., volvió iniciando su clase con “Como decíamos ayer”...

Pues yo también vuelvo por aquí después de estar sin blog casi, casi un año, menos mal que no han pasado 5 añitos ni he estado en la cárcel como él...., gracias a Dios. Pues aquí estoy de vuelta.

Marlene Dietrich traje masculino con chorrera de encaje por Cecil Beaton.

Y comienzo de nuevo con una entrada de agradecimiento a María López Linares por contar conmigo en su precioso blog Vintage by López-Linares, con una calidad excelente donde descubrimos cosas preciosas en un bello y apreciado mundo vintage, con piezas de gran valor, de gran belleza, únicas, lleno de curiosas anécdotas y temas interesantísimos. 

Todo un honor poder compartirlo y haber participado como la Vintage Blogger de Mayo.
El tema es uno de los que más me apasionan, y podéis visitarlo pinchando aquí:

Charles Frederick Worth, ca. 1890. The Metropolitan Museum of Art



Aunque ya lo hice desde mi página de Facebook, vuelvo a hacerlo desde mi blog, deseándolo hacer desde entones y por fin puedo hacerlo.
¡Mil gracias de nuevo desde aquí, María!

Katharine Hepburn en 1935, Foto Rue des Archives-BCA



Y espero continuar por estos ya apasionantes mundos, aún tengo pendientes muchos temas para publicar, el siguiente no va a a tardar.. tanto.



Saint Laurent SS 2014, Hedi Slimane


Y desde aquí os invito a que paséis por este fantástico blog, a quienes no lo conozcan todavía, cosa, que por cierto, me extrañaría mucho que quedara alguien sin conocerlo: 
http://lopezlinares.com/vintageblog/

¡Os encantará!