Como vestimos: marzo 2013

martes, 26 de marzo de 2013

Homenaje a los innovadores secesionistas con Balmain

Por fin puedo editar una entrada que llevo mucho tiempo queriéndolo hacer, siento el retraso que buena parte ya conocéis el por qué, estaba deseando compartirla, aunque ya tenía la idea, tenía que repasar, buscar, seleccionar, ordenar, comprobar para intentar no meter la pata, confirmar y decidirme publicar, vamos, lo que normalmente se hace para escribir un blog.

Esta vez se trata de una inspiración curiosa para esta primavera 2013, resuelta de manera excelente por el casi recién estrenado en la firma Balmain, Olivier Rousteing sustituyendo al extraordinario Christophe Decarnin con una colección de línea y corte totalmente ochentero, que nos recuerda a esos atrevidos, emprendedores de verdad y excepcionales años 80, donde llamar la atención no solo no importaba, sino que se disfrutaba haciéndolo.

Pero este post no va a ir dedicado al estilo 80´s, sino al estilo artístico arquitectónico y decorativo vienés, concretamente con un tipo de mueble, los sillones, tresillos, mecedoras y sillas conocidos como de rejilla de rattan

y su madera curvada, comúnmente llamados el “cannage”, vocablo francés, porque ya sabemos cómo es y era París, y su influencia en la moda, muy cierto también que este estilo de mobiliario tuvo su boom industrial y pistoletazo de salida para las masas en París, la cuna de la moda, y más todavía desde la famosa Exposición Universal de París en 1900, que marcó el triunfo del Art Nouveau y del mobiliario modernista curvado, pero tenemos que saber que la innovación y creación de este nuevo estilo se lo debemos a Michael Thonet, el primero en aplicar las nuevas técnicas de la característica madera curvada y su asiento de rejilla, con su primera patente en 1841, desde su fábrica en Viena y su gran éxito en la Exposición Universal de Londres de 1851 y obtuvo la medalla de plata en la siguiente Feria internacional en París en 1855, coincidiendo con Jacob &Josef Kohn, padre e hijo que se unieron para crear una firma propia desde 1846 en Viena, junto al gran arquitecto también vienés Gustav Siegel, antes ya habían participado en las Exposiciones Universales de Viena (1873), Filadelfia (1876), y en la Exposición Universal de París de 1878, donde Kohn decide instalarse, y en 1902 colabora con el arquitecto y diseñador vienés Josef Hoffmann, uno de los miembros fundadores de la Secesión de Viena, junto a Gustav Klimt (ver post: MOVIMIENTOS LIBERALES: NO AL CORSÉ: GUSTAV KLIMT y EMELIE LOUISE FLÖGE )

Otro dato curioso: Jacob &Josef Kohn, es competencia directa de los famosos muebles Thonet, hasta 1922 que llegan a fusionarse con Gebrüder Thonet, el nuevo nombre de la empresa Michael Thonet.

Total, después de ver esta breve historia y solucionar algunas dudas, tenemos claro que fue una innovación creada en Viena, aunque su verdadero éxito y más popular lo obtuvo desde 1900 en la famosa Exposición Universal de París, no es un modelo francés como he leído en varios sitios.

Y nuestro gran personaje Olivier Rousteing desde París con Balmain, nos ha traído una nueva versión de este fabuloso diseño vienés que mantenemos y admiramos desde el siglo XIX, y más aún desde 1900 con sus diseños Art Nouveau y modernistas.

He recuperado estas fotos donde aparezco con la silla y tresillo de Jacob &Josef Kohn, que curiosamente gracias a una amiga que me preguntó si eran de la firma vienesa, entonces comprobamos su etiqueta, la pena es que han desaparecido, se las llevó una inundación mientras estaban en el guardamuebles en el año 2000.

Mariló Mascuñán-imag.flickr.com.photoslejarza

También ha servido de inspiración a grandes artistas como por ejemplo a Pablo Picasso con su cuadro Naturaleza muerta con silla de rejilla

Extraordinarias piezas, extraordinarios bordados con efecto de la rejilla de rattan, trenzados, cordones y bordones emulando el curvado de la madera, extraordinario colorido, extraordinario Olivier Rousteing.
Incluso en el calzado, preciosos botines

Blancos y negros, rayas y cuadros dameros en versión rombos en el caso de Olivier Rousteing, como los innovadores sillones de 1912 de Josef Hoffmann.

Y terminando con un guiño al arquitecto y diseñador vienés Josef Hoffmann, su famoso sillón acolchado “Kubus Caviar de Beluga en 1910” (aunque parezca mentira que pertenezca a ese año) con los acolchados de Olivier Rousteing para Balmain otoño/invierno 2013/2014

Fuentes y Bibliografía:

Wikipedia

Julio Vives Chillida: Josef Hoffmann y Jacob & Josef Kohn en la Kunstschau Wien de 1908, Editorial Lulu.com, 2008

Julio Vives Chillida: Jacob y josef kohn: una mirada desde Barcelona

Vogue.es

lunes, 4 de marzo de 2013

Volvemos a Bizancio con la estética 50´s y 60´s

Dolce&Gabbana nos transporta al pasado, mezclando décadas. Comienza con Bizancio y lo introduce en los años 50 y 60, contrastes extraños, pero esos detalles y esa apuesta no queda nada mal.

Os recomiendo pasaros por el estupendo post: De Bizancio a Dolce & Gabbana
Que han realizado conjuntamente María Cartagena y Karin Wachtendorff.
María, como experta en Moda y Fashion Blogger desde Nueva York los vestidos y complementos de la colección, y Karin como Historiadora del Traje, elaborando desde España la introducción histórica sobre la moda en el Imperio Bizantino.
http://www.onestyleatatime.com/
http://historiadelamodaylostejidos.blogspot.com.es

Dolce&Gabbana nos muestra un Bizancio muy cincuentero, sesentero e incluso setentero.

También nos recuerda al estilo de mi admirado Gustav Klimt, sus estampados y sus dorados.

Con los tejidos más característicos de los inviernos de finales de los 50 e inicios de los 60, como las lanas de espiga y príncipe de Gales.

Muy Kelly, nos imaginamos a una Grace Kelly con corona bizantina.

Esas chaquetas cortas con su falda lápiz, esos abrigos..

Y también muy Audrey,

incluso en ese peinado recogido y cardado tan de los 50 y 60s, como en “Desayuno con diamantes” en 1961, y “Cómo robar un millón” en 1966, con su vestido de encaje negro.

Y cómo no, la línea A, tan característica de los 60.

Todos los detalles, los bolsitos “cincuenteros” y “sesenteros”
Los zapatos, desde grandes plataformas (que usaban algunas modernas de los años 30 y 40, y que volvieron en los 70), plataformas decoradas con motivos bizantinos, incluso motivos que nos recuerdan a los que utilizaban en el modernismo y el Art Nouveau sobre la madera; pasando por los kitten heells de los 50 y el modelo sesentero de tacón bajo y cuadrado derivados de la línea Mary Jane de los años 20. Para todos los gustos.
Todos ellos, la gran mayoría, con los tacones decorados con estampados y/o con pedrería e incluso piedras engarzadas con el tema bizantino.

¿Una novedad?

Recordemos que para la colección Otoño/Invierno 2011, Chanel también se inspiró en Bizancio, un tema que atrae por su riqueza y por ser un punto muy básico en el arte mediterráneo.

Dolce&Galbana escogió una curiosa música, la de Nino Rota para Federico Fellini, un gran referente del cine italiano, películas de estilo neorrealista, donde se ve reflejado ese espíritu y caracter italiano, recordando que las grandes muestras del arte bizantino vienen de Sicilia (la Catedral de Monreale). video del desfile:
http://www.youtube.com/watch?v=aa-ztXgPqz0&NR=1&feature=endscreen